我國早期紀錄電影的城市影像情懷書寫

石玉瑩

【摘 要】《上海紀事》《支那事變后方記錄》《Music in China》《西北紀游》這四部紀錄電影以真實的手法，捕捉了老上海從民國時期至二十世紀八九十年代的時代風貌。城市地標是被“參觀”和被“占有”的公共空間，上海城市地標裹挾在時代洪流中，被欣賞、被贊揚。從宏觀角度而言，城市地標涵蓋了眾多的歷史意味。相比之下，家常弄堂、尋常巷陌的上海市井文化則凝聚了城市內在性格的個體空間，它的存在對媒介考古學具有重要發掘價值。

【關鍵詞】紀錄電影;上海;城市空間影像;媒介考古

中圖分類號：J952文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）16-0078-02

從民國時期到二十世紀八九十年代，上海經歷著時代的風吹雨打。上海城市影像的時代變遷顯露著中國城市的共性變遷特征。同時，在細節上彰顯出個性化特質。在當代社會發展進程中，上海始終是一顆璀璨的明珠，無論是華麗的外在還是豐富的內涵，都是現代城市的佼佼者。當人們將目光投向塵封的歷史，老上海依然風姿綽約地佇立于人們的記憶中。城市影像是進行學術研究的重要參考資料，尤其是置身于重大歷史進程中的城市，因此追溯老上海的城市影像記憶具有重要的研究意義。

一、渲染歷史色彩的地標與人物群像

近代中國最早的活動影像可追溯至1898年。愛迪生公司派出攝影隊在世界各地拍攝，在中國選取了上海，拍攝了上海的街景、上海警察。在短片《上海街景》中，依稀看到蘇州河以南，來來往往的手推車、黃包車、自行車、馬車，以及馬嘉理紀念碑、電燈柱，這是有關上海外灘和蘇州河最早的影像資料。《上海紀事》記錄了我國第一次國內戰爭后上海的斗爭和生活情況，20世紀20年代，蘇聯支持中國革命與國共合作。1927年春，北伐軍即將解放全國最大城市上海，為了及時報道這一偉大事件，蘇聯決定拍一部紀錄片。起初想邀請的導演是愛森斯坦，但愛森斯坦推薦他所看好的導演布里奧赫。布里奧赫抵達上海后，這座城市在短短幾十天里發生了幾個重大事件：共產黨領導上海工人起義、列強出兵干涉、蔣介石勾結帝國主義發動“4·12”反革命屠殺。面對新發生的政治事件，導演為了做到真實還原，絞盡腦汁地記錄下最具歷史意義的畫面，為我們留下了珍貴的影像。

上海十六鋪碼頭是記錄和反映舊上海的標志性地點，鏡頭對準了裝卸工人，記錄下他們在碼頭上辛苦勞作的場景：浸滿汗水的后背、沉重巨大的貨物、赤裸著的雙腳、匆忙又疲憊的腳步。在上海狹窄的弄堂里，生活著最普通的人民大眾。上海人的日常生活是開放式的，許多事情都在街邊進行，包括早餐和娛樂等。通過拍攝他們的日常生活，觀察他們面對突如其來的大事件的反應，從而看出政局變化對當時人們的影響。

《上海紀事》中的場景選擇都充滿了歷史意義，場景之間的反差形成了鮮明的對比。偌大的紡織廠里，充斥著童工的辛酸;蕭瑟的刑場上記錄著就義者的壯烈;與此形成對比的，是租界內的外國人紙醉金迷的生活。影片中出現了上海起義工人肩扛步槍、豪邁地走在街上的英姿，以及中共早期領導人鄧中夏在集會上演講的鏡頭，這記錄著上海革命進行得如火如荼。影片還呈現了上海的一些著名建筑，如外灘建筑群、國際飯店、大世界、威利大戲院等。有一些建筑經過歲月的洗禮，消失在了歷史的車輪下，如歐戰紀念碑、和平女神像，等等。

無論是具有經久不衰歷史記憶的經典地貌，還是一些消失的地標，在紀錄片當中無不體現出了媒介考古學賦予它的符號意義。此外，人力車夫、紡織廠童工、碼頭卸貨工人等這些人物群像，作為一個時代的特殊人群，他們既承受著動蕩的時局帶給他們的飄零生活，又遭受著階級的壓迫和蹂躪。

二、抗日戰爭時期拯救難民的英雄豪杰

《支那事變后方記錄》的鏡頭對準的是抗日戰爭時期上海的城市殘景。其中有一個“神奇”的法國神父，經過他的努力與爭取，在上海南市建立了難民區，救助了將近30萬的難民。神父名叫饒家駒，雖然在影片中只有短短幾個鏡頭，但他抱著中國小孩，說著上海話，親切溫和的形象讓人印象深刻。章焜華在《上海電視紀錄片30年縱橫談》中提到了“真實是紀錄片的生命;應該與事件發展同步進行拍攝;把同期聲看作與畫面、解說詞同等重要;跟蹤拍攝與事物發展的結局不可預見。”①

饒神父作為表現這一時期難民情況的一條線索貫穿于全片。饒家駒及上海南市難民區的情況在1997 年被寫進《上海市南市區志》。饒家駒在華生活了27年，救濟了無數難民。《支那事變后方記錄》用珍貴的紀實影像，充分調動豐富的視聽語言，攝錄了1937年遭受淞滬會戰創傷后的上海城市影像。影片尋找著神秘的饒神父，通過同期聲等再現了其親切友善的人物形象，也通過饒神父看到了20世紀30年代末上海城市平民艱難的生活。

三、私人空間下的上海市民娛樂與藝術傳承

新中國成立后，人們終于遠離了戰爭的摧殘，城市復蘇，開始重建家園。文化交流、藝術培養的機會不斷，讓上海的文化藝術氣息日益濃厚。《Music in China》描繪了二十世紀八九十年代上海市民的文化影像，以及上海私人影像的發展情況，展現了上海的文藝活動。1983年10月，上海青年宮舉辦了中國首屆流行音樂比賽。影片記錄了歌唱演員為了適應流行音樂，在表演形式上進行調整。以往的歌唱表演都是歌舞結合的方式，但是，為了展現國際文化，演員們改為原地站立進行演唱。

20世紀80年代，上海文化環境更加寬松，吸收了國外文藝領域較為前沿的藝術表現形式，并將優秀的傳統文化延續傳播至海外。《Music in China》在介紹上海戲曲學院時，以京劇演員嚴慶谷的求學經歷為敘事線索，從嚴慶谷十幾歲時跟著戲班師傅早起練習基本功開始，通過嚴慶谷個人在京劇行當中的表現，側面渲染了20世紀80年代上海青少年學習戲曲、吸收中國傳統文化精髓的時代圖景。

成年后的嚴慶谷成為了國家一級演員，是上海京劇院優秀的文、武丑角演員，兼演悟空戲。影片《Music in China》記錄了嚴慶谷1981年考入上海市戲曲學校京劇科的過程。此外，影片還展現了工人藝術小分隊的表演經歷，工廠的工人們利用業余時間組織了文藝演出隊，組織排練合唱、練習樂器。影片中有對藝術小分隊負責人的采訪，記錄了二十世紀八九十年代上海工人們對民間音樂的熱愛，具有時代意味。

綜上所述，從紀錄片看到了老上海歷久彌新的城市影像，從清末、民國時期，到抗日戰爭時期，再到新中國成立、改革開放之后，發生在上海的人、事、物為這座城市帶來的繁榮、重創、復興、延續。城市地標是被“參觀”和被“占有”的公共空間，對于上海這座大都市而言，城市地標帶有被欣賞、被贊揚的色彩。從宏觀角度而言，城市地標涵蓋了眾多的歷史意味。相比之下，家常弄堂、尋常巷陌的上海市井文化則凝聚了城市內在性格的個體空間，不同年代、不同文化品位，使得上海市民有著不同的文化選擇，為這座城市的文化奠定了基礎。

注釋：

①章焜華，黃新炎.上海電視紀錄片30年縱橫談[J].電影評介，2016，（13）：1-6.

參考文獻：

[1]王一川.改革開放40年電影中的城市記憶——以北京城市影像模式變遷為例[J].電影藝術，2018，（05）：23-30.

[2]馮健飛.當代中國電影的城市“立場”——論影像背后的“視點權”[J].大眾文藝，2017，（18）：170-171.

[3]肖歡歡.重返海上繁華夢——近十年來當代上海城市影像研究[D].暨南大學，2010.

[4]唐宏峰.虛擬影像：中國早期電影媒介考古[J].電影藝術，2018，（03）：3-10.

[5]楊北辰.“新物質主義”視野下的電影媒介考古學[J].電影藝術，2018，（03）：11-17.