改編：傳承—弘揚—升華 原創：作品—精品—經典

暴玉喜

在曲藝作品中，我們經常通過兩條路徑來進行創作，一條是改編，具有延展性，從古到今，由此及彼，在已有作品的基礎上，進行加工、提煉，形成新的作品；另一條是原創，具有開創性，從無到有，由表及里，全新打造新的作品。改編和原創，兩者相輔相成，相得益彰，猶如鳥之雙翼，車之雙輪，共同推動曲藝的繁榮和發展。

改編：從傳承到弘揚再到升華

改編主要聚焦于優秀的傳統文化，一方面進行形式上的改編，把一種藝術門類改編成曲藝作品，通過曲藝喜聞樂見和通俗易懂的特點，使傳統文化得到弘揚光大；另一方面，進行內容上的改編，對過去的曲藝作品進行修改，形成具有現實意義、時代特色的曲藝作品。

（一）改出新天地。通過改編，既拓寬了曲藝創作的領域，又使優秀的傳統文化在曲藝的百花園中，打開了一片新天地，煥發出新的生機和活力。比如，根據三國故事改編的鼓曲《關公挑袍》《八卦陣》《單刀赴會》《華容道》《過五關》《桃園結義》《趙云截江》《草船借箭》，根據水滸改編的《武松殺嫂》《宋江殺惜》《武松打虎》《醉打山門》《武松趕會》《林沖發配》，根據《紅樓夢》改編的《晴雯撕扇》《黛玉焚稿》《寶玉哭靈》《黛玉悲秋》，還有《木蘭從軍》《英臺拜墓》《英臺擔水》《割肉還娘》《梁祝》《門樓會》等，在民間廣為流傳。

潞安大鼓《割肉還娘》改編自傳統小戲《七斤三兩》，故事講述的是縣官胡紹武為一位流落街頭的母親斷案做主，懲治忤逆兒子吳小虎的故事。最后，在胡紹武的幫助下，母親的大愛喚醒了吳小虎的良知，他為自己的忤逆行為深深自責，吳小虎經過這樣一番經歷完成自我的心靈救贖，重新認識到母愛的偉大和人間孝道的真諦。這就是傳統曲藝的魅力，它承載了百姓的認識愿望、生活理想和情感趣味，其中飽含著大量的社會倫理與生活知識，反映出人民的愛憎和疾苦，是人們明辨是非、增長知識的重要精神滋養，在悲與喜的強烈反差中，情感受到沖擊，心靈受到震撼，發人深省，這樣的改編作品汲取了傳統文化的精華，體現人性的善良、人間的正義、做人的根本。

（二）改出新內涵。曲藝作家張文甫先生致力于曲藝創作和研究，他把《弟子規》用通俗易懂的曲藝形式加以改編創作，將《弟子規》中晦澀難懂的詞句通俗化，同時注入新的內涵，構成完整的故事，五十段唱詞，五十個故事，既是對中華優秀文化的傳承，汲取其中的精華，把對人生的感悟、哲理、思辨用曲藝的手法高度凝練出來，并且朗朗上口，成為孩子們啟蒙教育的讀物。尤其《孟宗哭竹》《孔子問禮》《孟母斷機》《鹿乳奉親》把中華民族所倡導的禮儀、孝敬、品德都淋漓盡致地表達出來，不僅繼承了原作的思想精髓，更重要的是注入新的思想內涵。《孟宗哭竹》中，結尾中“再看當今社會上，誰能像孟宗這樣有孝心？給老人打個電話算不錯，難得回家看雙親。借口家中孩子小，工作太忙難脫身。做父母不圖兒女多富貴 ，盼的是一聲問候和溫存——做子女，捫心自問想一想，該如何回報父母養育恩？《孟宗哭竹》為神話，千秋傳唱警后人。”以大孝的情懷演繹了經典之美，挖掘了中華民族優秀傳統文化的精髓。《韋公訓子》中選取平凡人的不平凡的生動故事，以深化作品的主題，彰顯故事人物美的心靈，蘊含“真善美”的中華美學精神。結尾“光陰歲月如流水，一旦逝去難找回。少小學習不努力，老大豈不徒傷悲？最怕玩物能喪志，響鼓還需用重錘。”珍惜時光，刻苦鉆研。作者把對人生的感悟，時光的珍惜，化為警言警語，催人奮進，以優美的故事弘揚中華美學精神，向社會傳遞正能量。

（三）改出新活力。改編也是一種創新和發展。一個民族尊重自己的歷史，并不意味著他留戀過去或向后看，而是清醒地認識到，只有尊重過往的歷史，才能更好地走向未來。

《梁山伯與祝英臺》是中國民間四大愛情故事之一，是中國最具魅力的口頭傳承藝術及國家級非物質文化遺產，也是在世界上產生廣泛影響的中國民間傳說。自西晉至今，在民間流傳已有1700多年，可謂家喻戶曉，流傳深遠，被譽為愛情的千古絕唱。從古至今，有無數人被梁山伯與祝英臺的悲慘愛情所感染。2018年，在第11屆巴黎中國曲藝節上，我對《梁祝》進行改編，把筆觸伸進人物的心靈深處，以真情去體驗曲中人物的感情，用自己的理解和方式去揣摩故事人物的經歷和結局，對扼殺美好愛情的封建制度進行控訴和鞭撻。“紅羅高山整三春，咋不知道我是女兒身。梁哥你對我情誼厚，三年來對我情誼真。梁兄你為我擔過水，你也曾熬夜把藥煎。下山梁兄你把我來送，十八里相送情更深。送了一里那個又一里，送了一村又一村。一路上你比男來那個我比女，梁兄你切不可辜負了我一片心。今生有情無緣分，轉世咱為人咱再結親。三百兩紋銀我不要，拿上你的錢娶什么親。那個情不投那個意不順，萬兩的黃金也難稱心。只要情投那個意也順，哪怕是窮的沒有錢分文。”我把祝英臺的情感糾葛、內心感受，在傳統的表達方式上注入了新的內容。在這次法國交流中，《梁祝》先后在巴黎十三區、馬賽、圖爾等地巡回演出四場。一個藝人、一把三弦、一把板胡，呈現的就是精彩的曲藝。演員胡晚紅她時說時唱，一人雙角，轉換自如，曲調優美，聲情并茂地將愛情故事《梁祝》娓娓道來，使法國觀眾聽得如癡如醉，沉浸在原汁原味的中國北方傳統曲藝盛宴中。中國曲藝也吸引了眾多年輕留法學生和新一代華裔，年輕人對中國曲藝的熱愛程度也令我們始料未及。

五千年的華夏文明歷史孕育了燦爛的中華文化，中華文化承載了中華民族最深沉的精神追求，包含了民族最根本的精神基因，是中華民族生生不息、發展壯大的豐富精神家園。習近平總書記指出，中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。筆者認為，曲藝作品改編聚焦、傳承、弘揚、升華傳統文化，既是一種推陳出新的創作路徑，更是一種歷史的責任和擔當。

原創：從作品到精品到經典

曲藝一頭連著歷史，一頭連著現實。許多生活的哲理和要義都蘊藏在豐富的現實生活中，需要我們去融入、提煉、挖掘和呈現，這就是原創。并且需要持續反復的修改、完善、打磨、提升，使作品日漸成為精品直至經典。

（一）創出生活真諦。原創就是要深入生活，融入生活，挖掘和發現生活的真諦。柴京云、柴京海兄弟二人創立的大同數來寶已成為大同的一個文化品牌，一張城市名片。作品《你幸福嗎》《裝房》《男大當婚》《婆媳之間》《七嘴八舌拉家常》《家丑外揚》《工錢》《手機》等，都取材于日常生活，帶有強烈的時代氣息，反映生活中的小人小事，將筆墨深入到時代的脈絡里，聚焦現實生活中的平凡人生。語言詼諧幽默，樸實無華，隨手拈來，但細細品味，又精雕細琢，刻畫出一系列形象逼真、耐人尋味的平凡人物，挖掘他們的內心情感糾葛和善良美好的心靈。這和作者長期的生活積累緊密聯系。

（二）創出群眾最愛。原創就是要聚焦群眾喜聞樂見的事情。我在創作長子鼓書《臘月天兒》時，考慮到對臘月天的描寫是一個受眾廣泛的主題，是對中國傳統文化的繼承和弘揚，是對傳統節日的留戀和再現。所以在選材的時候，《臘月天兒》選擇的是小事、小情、小人物、小理，是身邊跟老百姓息息相關的事，把常形、常情、常理，貫穿臘月天的各個環境中，通過人物潛移默化的行動，通過一幕幕場景的再現描繪出來。從臘月二十三到除夕夜的歡聚，備年貨、掃灰塵、剪窗花、貼對聯、放鞭炮、掛燈籠、拜大年——呈現一個個紅紅火火的場景、一個個熱熱鬧鬧的場面。“二十四五掃灰塵兒，家家忙得轉懵懵兒。抬箱的兒，挪柜的兒，搬桌的兒，掂椅的兒，掃了上頭兒掃下頭兒，掃了旮旯兒掃圪縫兒，里里外外都掃凈，滿身都是黑灰塵兒，灰眉土眼兒照鏡的兒，只有那個門牙兒白生生兒。二十六七買年畫兒，精心挑選不隨便兒。天地灶家財神爺，秦瓊敬德門兩邊兒。老壽星，托壽桃兒，貼到堂屋正中間兒。老兩口炕頭貼的山水畫兒，小兩口床頭貼的小胖孩兒，胖手胖腳兒胖胳膊兒，嘿嘿，腿圪窩兒還圪夾個小捻轉兒。二十八九喜心頭兒，家家戶戶掛燈籠兒。小燈籠兒，紅圪丟丟兒，火樣兒新鮮圓圪輪輪兒。玻璃燈兒，竹架燈兒，孔雀開屏獅子燈兒，天女散花走馬燈兒，嫦娥奔月是火箭燈兒。三十日，年味更濃醉心坎兒，家家戶戶貼對聯兒。濃濃的年味濃濃的情，米酒飄香撲鼻梁兒。殺雞殺魚燉肉塊兒，烘上油鐺炸肉丸兒。有酥肉，有夾餡兒，油撥豆腐一片片兒。捏面魚兒，蒸面羊兒，蒸個面山粘滿棗兒，上面還點了個紅圪點兒。”每一個場景都是一幅畫面，每一幅畫面中都藏著我們的身影。一個情節派生出另一個情節，一個個鏡頭在展現，從始至終采用白描的手法，把過年的情景展現出來，讓人回味，讓人生情，讓人品味著年的香甜、年的喜悅、年的樂趣、年的純潔。

（三）創出時代強音。原創就是要緊跟時代步伐，緊扣時代脈搏，奏響時代最強音。2020年，新冠肺炎疫情席卷湖北武漢，并迅速在全國蔓延。在黨中央的決策部署下，全國各地的曲藝人積極行動起來，在以習近平同志為核心的黨中央堅強領導下，齊心協力、共克時艱，全力投入到抗擊新冠肺炎的曲藝創作中。諸如崔琦老師的快板書《蝙蝠的自白》《抓鬮》、梅花大鼓《天使頌》，李立山老師的快板書《站哨臺》《大老馮》《買菜》《柳林灣》《砸泥壺》，張文甫老師的《蝙蝠的對話》，楊子春老師的群口快板《較量》，楊妤婕老師的京韻大鼓《媽媽的囑咐》等一系列作品，用深情的筆墨贊美白衣天使，致敬抗“疫”英雄。曲藝家將深刻的認識融入真實生動的藝術形象之中，化成形象的血肉與靈魂，富有新意、震撼心靈、激越亢奮，這樣的原創作品閃爍著思想的光芒，為群眾所喜愛，讓2020年這個不一樣的春天永遠銘記在人民心間。

曲藝源自民間，扎根基層，創作的源頭一定是生活的寫照，服務的對象一定是百姓，原創作品要得到群眾的喜愛，必須深深扎根于生活的土壤中，汲取生命的養分；必須反映生活的真善美、人民的喜和樂，唱響時代主旋律。

一把尺子 三個要素

整體來看，改編和原創雖然是兩條不同的創作路徑，但本質是一致的，目標是一致的。可以說，今日的改編就是昨日的原創，今日的原創也許就是明日的改編。關鍵一條就是無論改編還是原創，要打造成優秀的作品、精品乃至經典，才是硬道理。結合工作實踐，在具體創作中，無論改編還是原創都要把好一把尺子，抓好三個要素。

（一） 一把尺子。衡量一個曲藝作品的好壞，考量其高下優劣，關鍵要“三看”，一看思想立場是否端正，是否講清一個“理”字，是否突出“說書唱曲勸人方”這一主題；二看其藝術水準如何，是否具備精湛的形式技巧、美學策略；三看觀眾是否喜歡、是否養心也養眼。因此，無論是曲藝的創作者，還是曲藝的表演者，都必須明白這些道理，要對自己所從事的曲種有基本的認同。“量體裁衣”方能產出優秀作品，深入生活方能汲取生命的源頭活水。上接天線，下接地氣，避免不接天線就掉線，不接地氣就斷氣，避免出現曲種“異化”或“它化”，陷入曲藝背離生活和人民的困境。

（二）三個要素。

一個優秀的曲藝作品必須具備三個要素：

一是接地氣有觀眾。曲藝觀眾對于曲藝的重要性是不言而喻的，他們既是欣賞者，也是審美價值和藝術功能的實現者，更是經濟價值的兌現者。擁有觀眾的曲藝，就意味著社會的高關注度和廣泛影響力的存在，有利于推動文本、表演的創作生產，促進曲藝生態的健康；如果曲藝失去了觀眾的如影相隨，被送進了博物館或者束之高閣，則意味著曲藝生態的崩潰，曲藝系統的瓦解。最根本的還是曲藝人要深入生活、扎根人民、苦練硬功，從生活中來的作品，充滿著濃郁的生活氣息，也是創作者對生活的回報。這樣才有可能找到群眾喜歡的內容與形式，創作的作品才能讓老百姓聽得入耳、看得開心，過后還有所回味，進而在觀眾中引發共鳴。曲藝“落地”， 能夠緊跟時代潮流創作出符合當代人審美標準的、反映當下美好事物的新唱本，能夠以藝術的形式講述老百姓自己的故事，回答社會關切的熱點、焦點問題，其思想性、藝術性或能經由其觀賞性得以凸顯，才能最終實現其所承載的社會主義核心價值觀的最大化傳播。

二是勇創新有新意。創新是曲藝事業發展的生命。曲藝作品要滿足人民的審美需要，對作品的創新度就要有更高要求。隨著人民生活水平不斷提高，觀眾期待曲藝家們能夠以充沛的激情、生動的筆觸、優美的旋律創作生產出更多優秀作品，讓精神文化生活不斷邁上新的臺階。曲藝的繁榮發展之路，就是不斷改革創新之路。曲藝工作者只有站在改革開放的第一線，經濟建設最前沿、社會生活最基層，才能擁有更為開闊的生活視野、更為廣闊的生活空間、更為豐富的生活體驗，才能獲得源源不斷的鮮活素材和更為深刻的人生感悟。曲藝工作者要志存高遠，隨著時代生活創新，以自己的藝術個性進行創新。創新要在繼承傳統曲藝說唱表演藝術本質屬性的基礎上，根據新時期觀眾變化了的新的審美需求，進行必要的改革和新的創造。因此，要敢于打破界限，融匯各種曲藝形式。

三是不忘本有自信。不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創新。任何一篇優秀的曲藝作品都離不開藝術家深厚的文化底氣、堅定的文化自信以及對傳統文化的深刻體悟。在吸收外來、面向未來的過程中，我們要更加清醒地知道曲藝的“根”在哪里，更加自覺地認同曲藝自身的文化價值和曲藝發展的強大生命力。創作中既要有當代生活的底蘊，又要有文化傳統的血脈，用曲藝工作者堅定的文化自信，踐行優秀傳統文化的價值信仰和道德審美體系，緊緊把握時代脈搏，用自己熟悉擅長的藝術表達人民群眾喜聞樂見的藝術形式，書寫人民創造美好幸福生活的華彩樂章，努力創作出更多有筋骨、有道德、有溫度的曲藝作品，留下更多讓世人回味無窮的扛鼎之作、傳世之作、不朽之作。

（作者：中國曲協曲藝創作委員會秘書長、國家一級編劇）