新時代高品質曲藝生態建構思考

陳慰 巫志南

當前，曲藝在市場經濟條件下呈現出總體式微的趨勢，其原因在于曲藝過去依賴的生存環境有了變化。在新時代振興和繁榮曲藝，并非要改變曲藝“說唱藝術”之本質，而是需要在全新社會歷史條件下，優化甚至重構曲藝生態。本文從曲藝面臨困境分析入手，嘗試揭示變化中的曲藝生態環境和要素，進而從社會正向的價值定位、清晰有力的政策指引、以市場機制配置關鍵要素及社會道德環境建設等方面，闡述新時代曲藝生態建構的思路與方法。

一、曲藝獨特而多元的價值分析

曲藝在中華優秀傳統文化藝術中占有十分重要的位置。按照吳文科說法，“曲藝在歷史上不只是供人娛樂和精神審美的表演門類即單一的‘藝術之屬，同時還是‘文化之舟‘文學之父和‘戲曲之母”①。吳文科在此指出了中國曲藝的雙重價值：一是作為特定表演藝術門類的獨特藝術價值——在供人娛樂的同時淬煉人們的審美精神；二是在文化藝術發展史上所擁有的歷史價值。吳文科認為，“許多有語言無文字的少數民族的歷史文化傳承與傳播，在過去主要是依托曲藝化的口述表演來完成的……這使曲藝在其‘本體價值之外，還有著十分特殊的‘載體價值和‘母體價值” ②。這一觀點能夠得到中國章回體小說及《格薩爾王》等少數民族史詩的佐證，也可以從現今赫哲族伊瑪堪等民間口頭說唱藝術，和對其獨特的文化傳播、傳承功能的觀察和分析中加深理解。

除了上述的藝術和歷史價值，與其他藝術門類相比，曲藝還有一個更為突出的社會價值，即更擅長用豐富多樣的藝術手法講述接地氣的故事，在分理清濁、針砭時弊中起到抑惡揚善、引導群眾、淳化風尚的社會效果。這表明，曲藝在踐行和傳播當代主流價值方面當能發揮更大的效果。

二、中國曲藝生態鏈變化趨勢性判斷

改革開放初期，曲藝在經濟大改革、思想大解放、社會大開放的背景下，有過10多年階段性繁榮，出現了群星燦爛、精品迭出、億萬群眾熱切期待的輝煌景象。但自20世紀末至今，隨著數字網絡技術應用日益廣泛，社會生產生活的總體生態環境發生了極大改變，與數字網絡技術深度融合幾乎成為包括藝術生產在內社會各部類與時俱進、繁衍存續和創新發展的重要條件，曲藝自然也不可能“獨善其身”。

曲藝的生態鏈，與其他藝術樣式的生態鏈基本類似，多由創作、表演、傳播、傳承等關鍵環節構成，但在古今之間，生態鏈各環節的側重點及其表達方式已頗有不同。總的來說，傳統曲藝業態與古代中國以農為本的生產體制基本適應，其生態鏈條的各個環節均有較濃重的“求溫飽”氣息。近現代至中華人民共和國成立前，活躍于會館、書場、茶館中的曲藝，已有小本微利經營之產業化端倪，不少曲種與城市休閑服務業進一步伴生發展，曲藝既在一定程度上帶動了相關服務業的發展，也從發展中得到了一定的利益反哺。

中華人民共和國成立以來，曲藝事業有了長足發展， 以1949年中華全國曲藝改進會籌備委員會成立為標志，曲藝成為官方認定的獨立藝術門類（可惜的是，由于長期受“西化”影響，“雖然曲藝深受人民群眾喜愛，有著廣泛的消費市場和欣賞人群，但在當代藝術學科分類中卻未被正式列入名錄。” ③）。此后直至20世紀末，曲藝基本由原先“自生自滅求溫飽”的“滿天星”轉變為政府主導和支持的“一團火”，國有曲藝院團和國有演出機構的出現，演員有了編制保障等，都是曲藝的社會地位顯著上升的標志。這一時期，創作、表演、傳播、傳承的生態鏈主要以國有事業體制的方式出現。

20世紀末之前，無論“在朝”還是“在野”，曲藝生態鏈中各環節之間的穩態關系及其運營方式并未有重大的變化。直到現代數字網絡技術全面應用，這一穩態才真正被打破。網絡技術推動著社會藝術產品需求和傳播方式迅速變化，導致藝術授受的高低差被抹平，授受兩端的交互界面迅速拓寬，而數字網絡技術在市場經濟條件下激發出藝術領域潛在的社會化“財富效應”，使以往小本微利的經營生態相形見絀。其中，在數字網絡技術條件下積極發揮市場化配置藝術資源的決定性作用，是藝術生態得以改良或優化的關鍵因素。

改革開放初期，因與廣播電視的深度結合，曲藝曾一度紅火，但傳統事業生產和傳播體制所形成的繁榮，主要表現在社會效益和社會價值方面，在開放的市場經濟條件下，得不到必要的與市場運行一般水平相當的經濟利益反哺，曲藝的社會效益也難以持久。有一部分曲藝人或借助在事業體制內積累的“名人效應”，或憑借較為敏銳的商業嗅覺和相對出色的創演運營能力，在市場中找到新的生存空間，但這還是少數。相當一部分處于市場環境中的藝術主體，或是主動地，或是委屈地向市場妥協，以便獲得更為豐厚的利益回報，這些主體比重的逐步擴大及其力量的累積，已隱約勾勒出以社會效益為主的傳統主流曲藝事業漸漸模糊的輪廓和曲藝內在固有的藝術及社會價值逐步淡化的軌跡，并最終有可能轉化為解構主流曲藝事業及千年優秀傳統的負面力量?；谶@一判斷，我們可以認為：中國曲藝生態鏈重構已迫在眉睫。

三、中國曲藝生態衰變的基本癥結

面對數字網絡特別是新媒體、自媒體傳播技術條件和產業環境，傳統的實體經營業態確實顯露出抗風險能力不足、營利手段單一等劣勢。而過于寬松的“泛娛樂化”社會藝術環境，客觀上凸顯了與娛樂融合、以娛樂為主的所謂藝術樣式，同步沖淡了文以載道、藝術養心的濃度。傳統的“寓教于樂”為經濟利益所綁架，正在異變為有利于“泛娛樂化”大行其道的合理借口，點綴在低俗、庸俗、媚俗令人沉迷之“樂”中的所謂“教”，成為對“向上向善”傳統美德的無情譏刺。在世紀之交及至現今的一段時期，曲藝面對市場的紛亂蕪雜，表現出些許“迷惘”，與“泛娛樂化”相適應的粗口俗段、搔首弄姿、生編硬造、畸形趣味則開始有所顯現。

在此，首先需要澄清一個理論問題，即“曲藝是否在數字網絡技術條件下或市場環境中失去了存在的必要性？”調研發現，蘇州評彈在過去10多年間，不僅活躍在數百家茶館中，即便是在包括蘇州所轄各縣市基層文化中心的書場中，每有演出仍然座無虛席。許多曲藝“兩新”在小劇場大傳媒協同建設方面作出探索，多地把優質曲藝產品納入基層公共文化服務配送范疇，都在一定程度優化了優秀曲藝團隊的生存環境。而近年來曲藝“圈粉”的成功案例，也從一個側面說明曲藝這一古老的藝術樣式并沒有過時，藝術魅力仍然深厚，仍然擁有創新性發展的巨大潛力。

那么，導致曲藝這一優秀傳統藝術總體衰退的癥結何在？此前關于這一問題已有較多相關研究，連麗如在接受《光明日報》記者關于文化和旅游部制定《曲藝傳承發展計劃》的訪談時，從茶館等相伴行業角度考慮，提出要恢復“聽眾+茶館+演員”模式，“把茶館這種形態傳承下來、光大起來” ④。吳文科從回歸說唱藝術本體角度，認為“不屬曲藝的歌舞、朗誦和表演唱等等，都曾被誤作曲藝形式，致使‘戲劇化‘歌舞化與‘雜?；葎撗輧A向一度盛行” ⑤。林玉婷從人才培養方式改進角度分析，認為“傳統的拜師學藝以及口傳心授的傳授方法也不利于曲藝藝術的校園形式的規范教育模式的形成” ⑥。上述觀點見仁見智，但若要系統性發現問題，找到問題癥結，還需要把視角推移到更為宏觀的層面。

關于曲藝難以替代之藝術特點和社會價值認識不足，是導致當前曲藝全行業定位不準、地位不穩的重要原因。在現代社會龐大的藝術族群中，曲藝寡眾均可、遠近咸宜的藝術特質十分突出，更兼有“短、平、快”的“輕騎兵”優勢，既能登大雅之堂，亦可扎根民間、走鄉串戶，理應成為傳播文明、教化社會、團結民眾的利器。從文化藝術現代治理角度看，文化藝術客觀上擁有價值、工具和對象三重屬性，其中價值治理是“挈領而頓，百毛皆順”的關鍵“領子”。

文化藝術的價值治理，說到底是不僅要牢固確立主流藝術的價值理性，更重要的是確立主流價值在文化藝術治理全過程各方面的領導權、主導權。在任何情況下文化藝術價值的社會體現，始終離不開特定意識形態主導，離不開特定時期國家和民族發展大局，離不開增進社會文化認同，也離不開以提升民眾精神文化素養為重心的“人的發展”這一要務，從這個意義上說，價值治理無妨可以表述為文化藝術治理的政治維度。這一維度的喪失，必將引發藝術殿堂的崩塌、滑坡或持續下行。中國曲藝特有的“利器”功能，唯有在價值治理的前提下方能得到正確而有效地發揮。倘若利器以“為藝術而藝術”的旗號握于低俗、庸俗、媚俗之“手”，則必然成事不足、敗事有余，誠如古人所說“出無謂之言，行不必之事，不如其已” ⑦。

四、新時代高品質曲藝生態構建的路徑分析

1.精準定位。黨的十八大以來，中國特色社會主義建設進入了新時代，推動曲藝事業高品質發展成為新時代賦予中國曲藝全行業的歷史使命。所謂“高品質”，關鍵是在新時代中國經濟政治文化社會發展新生態中找到中國曲藝存在的必要性，從而為新時代中國曲藝發展找準定位。自古以來，中國曲藝固有的以說唱藝術方式扎根民間、服務群眾、勸善懲惡、教化社會的基本定位沒有變，也無需改變，所要進一步“精準”拓展的是立足當代、反映現實，把握當今時代脈搏，與人民大眾同呼吸共命運。具體來說，中國曲藝必須堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，堅持高度的文化自信和文化自覺，堅持以人民為中心的工作原則，堅持以文化人、以文育人，圍繞黨和國家發展大局，主動自覺地把中國曲藝作為“舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象”的重要藝術載體，立足于社會主義核心價值觀的立場，運用曲藝獨特藝術方式，緊密結合當今國際環境變化和國內經濟社會發展現實，與時俱進褒揚真善美、揭露假丑惡，正確代言民眾訴求，及時引導社會輿情，不斷提高人民群眾精神素養和文化認同。

2.完善政策。在中國，政策是發展的風向標，倘若政策指引不明則“差之毫厘，失之千里”。事實表明，以往較為單一的文化經濟政策或藝術“精品”創作資助政策，對解決藝術主體走向市場面臨的諸多問題是遠遠不夠的。中國曲藝在走向市場的過程中遭遇弱化、低俗化的現實，與相關宏觀指導和管理政策、新型載體渠道扶持政策以及市場監管政策等不健全、不精準密切相關。宏觀藝術環境市場化、金錢化必然導致社會藝術普遍趨向娛樂化、低俗化，在這一大背景中實施工程性重點扶持或細節性“搶救式”保護中國曲藝，實為舍本逐末、無濟于事。中國特色社會主義宏觀藝術市場環境應同時具有政府主導和市場有序兩大相互聯系、相互支撐的特點，政府主導缺位則市場必定混亂，市場倘若陷入無序則客觀上倒逼政策改革。與宏觀層面相對應，微觀層面相關政策對新型主流藝術主體、載體和渠道的扶持同樣處于缺位狀態，市場長期處于自然蕪雜生長階段，民眾對所謂“藝術”是“香花”還是“毒草”長期處于無法回避又無力識別的無奈狀態。事實上，“毒草”直接訴諸人們原始欲望，因而更具有誘惑力，更具有“劣幣”對“良幣”的驅逐力。新時代文化藝術治理的相關政策改革應當兼顧鼓勵與限制兩個方面：一是正向鼓勵和扶持。政府所主導的社會或市場空間，應全面有利于堅持主流價值之“正能量”應用包括中國曲藝在內的各種文化藝術利器，用以對民眾產生正向的引導力量，所有政府掌握的設施、資金、人才培育、傳播載體渠道建設以及各種政策和管理資源，應全面傾斜于正確的方面。二是補上法律“斷點”。在中國，推進現代治理的核心是“全面依法治國”，中國曲藝以及全部的文化藝術領域一概莫能置身于法律之外。所謂“寬容”，大概至多放寬至以隱私方式存在的原始欲望，任何文化藝術一旦進入傳播，即同時承擔起無法以各種借口解脫的對他人、對社會、對民族的全部責任，依法推進文化藝術治理應及時完善與這些責任相對應的法律文本或規定條文，以實質性推進全社會即每個個體“責任感”的真正確立。三是疏通道德評價“堵點”。各級黨委、政府主導的對包括中國曲藝在內的道德判斷缺位，是導致道德判斷地位降低至以個體“良心”零碎化、偶然性存在的終極原因，也是社會上以所謂“審美判斷”取代道德判斷之“搗糨糊”現象的重要原因。包括中國曲藝在內的一切文化藝術，凡進入社會服務領域，即客觀地負有社會道德責任。特定文化藝術服務，必須以符合特定法律底線為前提，但是符合法律底線也僅僅是獲得了在特定社會環境中存在的許可。只有符合社會道德判斷準則的文化藝術服務，方能或應當得到社會道德倡導和支持。目前，各級黨委、政府在文化藝術服務領域加強道德評價，以政策傾斜方式，重新確立文化藝術服務的道德判斷權威，采用因勢利導的方式，打碎包括中國曲藝在內的各種優秀文化藝術還不能在全社會大行其道的道德“堵點”已然勢在必行。

3.堅守本體。中國曲藝始于漢唐，盛于明清，是中華各民族長期流傳于民間的說唱藝術集合，在中華人民共和國成立后正式納入國家藝術組織?？陬^說唱及輔助性的簡單伴奏是中國曲藝的本體。吳文科強調，“曲藝是演員以本色身份采用口頭語言‘說唱敘述的表演藝術門類”“曲藝中的‘唱即‘說唱，與歌曲的‘歌唱和戲曲的‘扮唱有所不同” ⑧。任何藝術門類或樣式存在的前提，均以其獨有的藝術方式為本，“說唱”即是中國曲藝族群共同的藝術特征?！罢f唱藝術”可以借鑒其他表演藝術手段，也可以借用各種輔助藝術或技術，但離開了“說唱”之本，則“皮之不存，毛將焉附”。堅守“說唱藝術”之本，是當前推進中國曲藝創造性轉化和創新性發展的基本前提，為此應大力加強“說唱藝術”本體的研究，挖掘本質、分析特征、概括規律，為優秀說唱藝術傳承建立成熟的藝術規范。

4.創新發展。堅守本體并不意味著故步自封、因循守舊。中國曲藝說唱藝術本體有其不變的基本內核，但在特定時代，這一“本體”總是“此時此地”的，“本體”的“堅守”也總是在與時俱進的創新中得到更充分地表達。進入新時代，推動中國曲藝創造性轉化和創新性發展在實踐層面已顯示出多個具體路徑。如在融入公共文化服務中獲得創新發展，公共文化服務是各級黨委、政府公共服務的基本職能之一，中國曲藝的地方性、親民性、靈活性、便利性等，較為適合城鄉基層公共文化服務現實及長遠需求特點，各級政府可借鑒蘇州市政府擴大政府購買公共文化服務的方式，在城鄉社區設立公益書場，創辦“蘇州評彈學校”，推動“蘇州評彈”等曲藝產品和服務進入基層文化服務。又如，以優化產業發展生態的方式獲得創新發展，除了上文所提到的打破“劣幣驅逐良幣”怪圈，加強社會和市場環境整治，扶持優秀曲藝產品的宏觀政策舉措外，還應積極順應當下數字網絡技術條件下文化產業發展全面轉換的時代主潮，明確政策指引、聚焦行業主流、健全產業鏈條、完善支撐服務，推動中國曲藝以產業發展方式與數字網絡科技及其傳播手段深度融合，與城市地方特色文化建設深度融合，與文化和旅游融合發展、鄉村振興、區域一體化等國家戰略深度融合，統籌規劃、精心布局，扎實推進中國曲藝主流產業生態建構。后者在張家港、濟南等城市均具備較為有利的條件，中國曲藝可在國家和相關地方政府的支持下，以“新時代中國曲藝生態試驗區”建設為題，運用市場機制配置各種優質資源，開展中國曲藝產業生態建構試點，推動“曲藝+傳媒”“曲藝+旅游”“曲藝+研學”等產業和業態創新。

注釋：

①②吳文科：《曲藝保護傳承：從歷史中走來，在現實中奮斗，向未來處眺望》，《中國文化報》，2018年6月20日，第6版。

③高翔：《論曲藝藝術的傳承和發展—院校曲藝人才培養模式思考》，《甘肅高師學報》2019年第3期，第109—112頁。

④李曉、王美瑩等：《傳統曲藝“昨夜雨”，如何澆開“今日花”》，《光明日報》，2019年9月2日，第8版。

⑤吳文科：《曲藝創作生態變化啟示——近年群文曲藝創演態勢管談》，《人民日報》，2016年9月16日，第8版。

⑥林玉婷：《淺談傳承和保護曲藝藝術的“三個結合”》，《文化創新比較研究》，2019年第27期，第69—70頁。

⑦[宋]晁說之：《晁氏客語》，岳麓書社2005年版。

⑧吳文科：《曲藝——中華民族的瑰寶》，《人民政協報》，2019年9月23日，第11版。

（陳慰：上海交通大學博士后；巫志南：上海社會科學院研究員）