中西方繪畫審美趣味的差異及原因探析

程麗娟

【摘要】中國繪畫與西方繪畫分別依托于各自獨特的文化環境，在長期的歷史發展過程形成了不同的風格，這種不同主要表現在繪畫作品的表現形式和審美特征兩個方面。本文立足于現代東西方繪畫相互交融的背景之下，分析東西方文化不同的精神關照，對中西方繪畫的審美趣味的差異及原因進行探析。

【關鍵詞】繪畫；趣味；文化精神；再現；表現

經過數千年的發展，繪畫成為一門獨特的藝術，在藝術王國內占據著重要的地位。但是由于發展環境的不同，中國繪畫與西方繪畫卻在發展過程中形成了具有較大差異的兩種特征。這種差異主要表現在表現形式和審美特征兩個方面。現代世界各國之間的交往逐漸密切，藝術尤其是繪畫也隨著社會經濟的發展逐漸融合。本文就是在這種大的世界環境形勢下，根據中西方不同的文化精神，去探析中西方繪畫審美趣味之間的差異及原因。

一、中西方繪畫審美趣味的差異

由于中西方繪畫發展的環境大不相同，經過數千年的發展，各自形成了獨特的審美趣味，這種審美趣味的不同主要表現在中西方繪畫作者對待繪畫的方式不同，即西方重再現，而中方重表現。“畫有兩種境界，一是‘畫，一是‘寫，‘畫是描畫，‘寫是表現，寫胸中逸氣。”①這是中國古代畫論關于再現和表現一個清晰的說明。“畫”是再現，“寫”是表現。西方繪畫尤其是西方傳統的繪畫大多都是忠實再現所畫事物的風貌，力求準確。而中國的繪畫則是寫，通過中國特有的筆墨紙，加上作者本人對藝術的領悟能力，把自己對所觀景物的感覺給描繪出來，這就是把自己心中所想給表現出來。中國古代畫論中的“畫”和“寫”，準確的道出了中西方繪畫不同的審美趣味。

數千年來，西方繪畫一直重視再現，而對表現則表現出相對的冷淡。我們暫且拋開在西方占統治地位的“模仿論”時代，就是后來17世紀的古典主義、19世紀的浪漫主義甚至是20世紀的現代主義、后現代主義時代，重再現一直是西方繪畫藝術的追求。西方繪畫的審美心理大多是直接求助于現代科學，即使在抽象主義盛行的時代，也有直接從照像中獲取靈感的畫家，把繪畫的再現與寫實的原則推到極端，從而形成了一種新的繪畫思潮——照像寫實主義。與西方藝術不同，中國傳統藝術是重表現而輕再現的。在中國傳統藝術中，以“言志說”、“緣情說”為代表的表現理論，始終占據著主流地位。中國繪畫注重內在精神的表現，這種內在精神，既包括物象內在的精神，也包括作者主觀的情感。幾千年來，中國文學藝術、繪畫藝術（含書法）都是注重意境的創造，在造型和意境的表達上都追求“氣韻生動”，強調“立意”和“傳神”。早在東晉時代，畫家顧愷之就已經提出“以形寫神”的繪畫主張，這就是強調畫家作畫時，一定要抓住人物的典型特征來表現其內在精神。

二、中西方繪畫不同的審美趣味形成的原因

中西方繪畫的審美趣味不同，主要表現在西方重再現，中方重表現。其實這種不同的審美趣味主要是由于中西方繪畫發展的環境不同。影響繪畫審美趣味的原因有很多，筆者認為其中最主要的一種就是中西方的文化精神不同。西方的文化精神在把握世界時，追求的是一種重客觀理性的、邏輯的方式，體現在藝術追求上，就是注重模仿。兩千多年前柏拉圖就提出過“模仿說”理論，在他的著作《理想國》中對此有精辟地論述，“床有三種，第一種是床之所以為床的那個床的理式；第二種是木匠依床的理式所制造出來的個別的床；第三種就是畫家摹仿個別的床所畫的床。”②在這里，柏拉圖把世界劃分為三大世界：理念世界、現實世界、藝術世界。他認為畫家摹仿個別的床所畫的“床”是對現實的木匠的床的一種模仿，所以是“摹本的摹本”，“影子的影子”。從中可以看出柏拉圖認為藝術家的職責是摹仿感性的客觀世界。對此，亞里士多德則有更明確的描述，“詩人的職責不在于描述已發生的事，而在于描述可能發生的事，即按照可然律或必然律可能發生的事。”③這種藝術模仿論，對于西方藝術的發展產生了深遠的影響，以至于幾千年來西方藝術的發展一直注重再現的寫實風格。

與西方繪畫的再現的寫實風格相比，我們就會發現中國繪畫注重表現的風格。古代的中國重視個人感情的抒發，這種文化精神在繪畫領域的體現就是中國繪畫風格注重表現。魏晉時期是中國繪畫和書法發展的成熟時期。這一時期，佛教逐漸盛行，中國思想在儒道之外，又增加了一家，出現了儒道釋三家融合互補的局面。中國古代畫家大多以儒家的思想來看待繪畫的社會功能，但在審美方面大多以道釋思想為指導，強調繪畫要“悟道”，“修道心”。尤其是唐宋以后，禪宗思想對繪畫的發展產生了重要影響。在禪宗的影響下，唐以后的一些畫家認為畫理如禪理，禪須悟，畫也須悟。“宋人則稱繪畫曰‘墨戲，明人則稱‘畫禪，從宋以后，畫、禪幾不可分矣。”④中國的畫家對禪宗的參悟，不知覺間就會滲入其繪畫作品中，從而使其作品變現畫家對禪宗的感悟。因此中國的畫家無不具有禪宗精神，而其作品則離不開對禪宗的表現，其中最典型的畫家就是唐代的王維。

三、中西方繪畫審美趣味的相互滲透與融合

盡管上文我們探討了中西方繪畫審美趣味的不同及其原因，但是在現代這個社會經濟快速發展的時代，各國文化相互交融。中西方的繪畫也不例外，在審美趣味上也是相互滲透、相互融合的。當我們反觀中西繪畫史就會發現，中西方繪畫長期以來就在相互滲透交流融合。中國漢唐時期的對外文化交流對西方藝術的發展就產生過積極的影響。19世紀中晚期中國水墨畫對西方“印象派”畫風的影響則更為突出。同時西方繪畫對中國藝術的發展，尤其是20世紀西方繪畫對中國繪畫的發展，也產生過重要地影響。吳冠中先生曾經說過：“由于傳統的民族心理習慣的熏陶，我愛繪畫的意境；由于對西方現代藝術的愛好，我重視形象及形式本身的感染力。”⑤中西方繪畫在審美趣味上存在差異，這種差異是由于所依托的文化環境不同造成的。但是在世界繪畫的發展過程中，中西方的繪畫審美精神一直在逐漸的影響和轉變。當代，科技迅速發展，整個世界是一個整體，隨著世界經濟一體化的發展，中西方繪畫之間的影響會更深，伴隨著這種文化交融，未來世界繪畫的發展道路會有什么新的變化，也是一個值得我們探討的話題。

參考文獻：

[1]陳子莊.石壺論畫語要.成都：四川美術出版社.1988年版.

[2]【希】柏拉圖.理想國.北京：商務印書館.1996年版.

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[4]姜澄清.中國繪畫精神體系.沈陽：遼寧教育出版社.1992年版

[5]吳冠中.望斷天涯路.人民文學出版社.1982版轉貼于 233網校論文中心