舞者重塑與攀登

段妃

摘 要：舞蹈演員的職業轉型，是從“?！弊呦颉皩挕钡谋厝贿^程，是從專注職業發展到關注業態走向、從自我展現拓展到領域發展的視角變化。同時，這種走向寬泛的嘗試也是挖掘個人潛能的過程，是舞蹈演員從精通單一表演技能向廣泛涉獵多種藝術門類的拓展，考驗的是個人藝術修養和學識的綜合水平。本文將從舞蹈演員轉型的原因、類型和基本思路等方面入手，對舞者職業轉型的規劃作出分析。

關鍵詞：舞者 轉型 舞蹈編導 舞蹈研究 舞蹈教育

職業轉型是個人職業規劃中非常重要的一環。對于絕大多數行業的職業者來說轉型是一個主動求新求變的過程，而對于舞蹈演員來說因為客觀條件的局限性是不得不面臨的課題。在短暫的舞臺表演黃金時期過去后，舞蹈演員如何在轉型中重新定位和實現自我價值，是目前許多面臨轉型困境的舞蹈演員共有的困惑。

一、舞蹈演員為何要職業轉型

1.生理局限的必然要求

大部分舞蹈演員的藝術生命極其短暫。其原因有二：第一，舞臺表演對舞蹈演員的生理和心理年齡有著極大的考驗。在我國，成為專業舞蹈演員，基本要經過中專六年、大學二至四年的專業學習，正式成為演員已是二十歲左右的年齡。但是，大部分演員的表演還未開竅，必須經過生活的磨礪和編導的雕琢，才可能有所作為。這又是一個較為耗時的過程，故而，留給她們舞臺表演的時間和機會不會太多。能夠像著名舞蹈家陳愛蓮一樣以近八十歲高齡活躍在舞臺上的，全中國寥寥無幾。黃金年齡一過，轉型成為必然，尤其是芭蕾、古典舞等專業性質極強、競爭壓力極大的舞種源源不斷的年輕人從科學系統的教育體制中被標準化地培養供給，又源源不斷地被更年輕的“技術型”舞蹈演員所取代。30歲已經能算作是高齡。第二，舞蹈是一門需要大量耗損身體的藝術，尤其是我國現行的舞蹈表演模式，常常需要舞者在追求極致的過程中承擔受傷甚至畸變、致殘的風險。他們在長年的舞蹈訓練中普遍積累了大大小小的傷病，隨著年齡增長也會越來越嚴重地影響其舞臺表現力。有學者專門就舞蹈演員運動損傷做過統計，在分析抽樣調查的100位舞蹈演員樣本后，得到了“損傷率約為89%” {1}的統計結果。如此大的運動創傷比例，以及人隨著年齡增長必然會減退的肢體控制能力，決定了大部分純粹的舞者表演生涯是極其有限的，不得不面臨退出舞臺后的職業轉型。

2.培養模式的先天缺陷

英國舞蹈教育家本·沙恩（Ben Shahn）提出：舞者可分為三種類型：

第一類：訓練良好的舞者（atrained dancer）。

第二類：教育良好的舞者（aneducated dancer）。

第三類：兩者俱佳的教育與訓練的舞者（a trained and educated dancer）。”{2}

目前，我國舞蹈演員的培養主要是通過專業舞蹈院校進行，對演員的技巧要求和身體素質要求較高，比較忽視自主性和創造性培養，基本屬于以第二類為目標培養出的第一類舞者。過分追求“高、精、尖”和身體技巧，忽略舞者文化知識和藝術理念的培養。文化底蘊的不足導致大量演員難以構建有深度的自我表達，藝術個性趨同化越來越嚴重。藝術需要獨創性和開拓性，除了一味追求技巧以外，現代藝術對藝術表現形式中涵蓋的意蘊提出了更高的要求，觀眾藝術素養的提升也使得舞蹈藝術需要不斷進行自我革新。依托現行教育模式培養的舞蹈演員自然很難獲得這種敏銳性和先鋒性，技巧與藝術內涵俱佳的表演者成材率較低。這種培養模式也導致大部分舞蹈演員難以適應全球化浪潮和國民經濟飛速發展下的精神文化需求，因此，不得不面臨職業轉型。

二、當前舞蹈演員的職業環境分析

1.媒體時代改變職業狀態和職業內涵

從上世紀末以來，電視技術和互聯網技術使得舞蹈不再是局限于當時當地的小眾舞臺藝術，而是可以同時被上億受眾觀看的大眾藝術，這在大幅度提高舞蹈傳播影響力的同時，也對傳統的舞蹈審美習慣提出了新的挑戰。現場舞蹈表演面對的觀眾是對舞臺信息的全局接收，但視頻舞蹈中攝影畫幅的局部和特寫的運用使得舞蹈在視覺呈現上有了不同于以往的表現力和視覺沖擊力。因為這類“可以通過電視鏡頭將表演者肢體語言的細微之處加以放大”{3}的畫面，在經過剪輯處理后，使得傳統舞蹈藝術得以突破時空的限制，從而獲得更大受眾的范圍。與此同時，也對舞蹈技法、編排和風格形式提出了全新的要求。一支能夠適應時代需求的舞蹈不僅對舞蹈本身進行設計，還需要考量拍攝、傳播等諸多因素，這也對舞者的知識結構提出更高的要求，能夠適應新的傳播手段和審美要求的舞蹈工作者也變得稀缺和難能可貴。

2.受眾的碎片化改變著職業形式

消費社會觀賞者從來不是一味的接受者，可以通過其自身的審美習慣和偏好影響某種藝術的發展方向，舞蹈藝術也是如此。從少數藝術愛好者的小眾愛好，到大眾都樂于欣賞理解的藝術形式，其改變的不僅是傳播方式和藝術風格，而是對舞蹈演員和作品的多方面，深層次的改變。近年來，社會物質財富的極大發展以及智能手機和互聯網對每一個人信息接收習慣的深刻影響，社會多層的“碎片化”的消費趨勢在我國越來越突出，舞蹈真人秀等專業舞者參與的電視欄目越來越受到喜愛，觀眾欣賞舞蹈的形式不再局限于舞蹈作品呈現的短短幾分鐘;舞蹈創作也經常參與到電影、音樂等藝術門類的創作中，各藝術門類的相互融合的表演方式越來越出新;在大眾審美越來越趨向觀賞性、藝術性、思想性完美結合的品味趨勢下，對舞蹈演員的要求將是高之又高，難之又難。與此同時，由專業舞蹈衍生的大量泛舞蹈領域的娛樂行業也有了對大量舞蹈專業人才的需求，舞蹈演員轉而成為影視演員、綜藝明星、舞蹈編導、幕后策劃等相關職業的可能性大大增強。

3.職責多元化改變職業領域

從古至今，舞蹈一直具有高度的社會價值。習近平總書記在十九大報告中講過：“我們比歷史上任何時期都更接近、更有信心和能力實現中華民族偉大復興的目標?！睂崿F中華民族偉大復興的中國夢，解決人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的社會主要矛盾，文化藝術作為一個大國重要的軟實力，也應該及時適應時代和社會的需求，調整自己的定位。近年來，“中國舞蹈教育列入中小學課程，規模和體量都呈幾何級數增長”{4}，如何通過舞蹈美育提升全民族的審美品格和藝術水準，如何適應科技條件飛速進步下舞臺形式日漸豐富的新型創作，如何通過對傳統優秀文化的繼承和國際先進理念的吸收來壯大舞蹈實力，都是擺在當代舞蹈從業者面前的現實課題。在這種多元化的現實需求下，舞蹈創作、舞蹈表演和舞蹈研究的人才都將跨行業填補相關領域的大量空白。時代在發展，只專注于舞蹈技巧訓練，兩耳不聞窗外事的舞蹈演員可能很難適應社會需求，也很容易被瞬息萬變的市場需求所淘汰。

三、舞蹈演員職業轉型思路和職業取向

舞蹈演員藝術生命和創造力有限，職業轉型成為大多數舞蹈演員必須面臨的課題。以東方歌舞團為例，2001至2010年全團共有舞蹈演員近九十人，截止2019年，已經沒有一人繼續從事舞蹈表演。成為編導、藝術指導的有二十一人左右、占24%;女演員放棄職業身份回歸家庭的有二十人左右、約占23%;在學?；蚪逃龣C構從事舞蹈教學工作的有十五人左右、約占17%，做行政管理工作的十人左右、占12%;經商十人左右、約占12%;從事影視表演的六人左右、約占7%;退休3人，約占4%;從事舞蹈研究的1人，僅占1%。分析數據可以看出，舞蹈演員轉型的主要方向可以分為舞蹈相關領域的編導、教育和研究三部分。

1.舞蹈編導

舞蹈編導是舞蹈作品的靈魂人物，其重要性不言而喻。“一個好的舞蹈演員不一定是一個好的舞蹈編導，相反，一個好的舞蹈編導一定是一個好的舞蹈演員。”{5}舞蹈編導在編排過程中，必須對演員可以達到的創作效果有清晰的認識，對舞蹈演員的心理狀態和肢體語言有切實的把握，才能夠在與演員的合作中更好地進行交流和規劃，避免出現編導的創作理念和演員的最終呈現出現脫節的情況?？梢哉f，由優秀演員“轉入”的編導比“科班出身”的編導具有這種先天性的優勢。優秀的演員在舞蹈表演技巧臻于純熟之后，出于自我表達的需要和藝術理念的更高追求，轉向舞蹈編導行業就非常自然了，此所謂舞而優則導順理成章。

2.舞蹈教育

當代國內舞蹈演員基本都經歷了成熟的舞蹈學科教育，從幼童開始接受專業的教育和訓練，積累了大量的舞臺表演經驗。而從舞蹈演員轉型為舞蹈老師，基本是舞蹈界最普遍也最具可行性的一種理想化職業轉型模式。首先，由于全民素質教育的推導，出現了大量舞蹈培訓和幼兒美育的市場，舞蹈教師的缺口很大。其次，專業的舞蹈培訓機構需要老師有基本的示范能力，專業舞蹈演員絕對具此專長。再次，舞蹈演員轉向舞蹈教育，一是具備豐富的舞蹈學習實踐經驗，在教學過程中能夠根據自身學習舞蹈的經歷提供豐富而切實可行的動作技藝與表演的示范。二是具備深厚的舞臺實踐經驗。對缺乏舞臺經驗的學生來說，舞臺的把控能力、二度創作的經驗感受等都是至關重要的，而演員轉而成為教師，恰可言傳身教，相得益彰。

3.舞蹈研究

中國專業舞蹈教育承襲了以蘇聯為代表的專業性舞蹈教育制度，學科發展在近幾十年以來取得了巨大的成就，在戰后貧瘠的文化藝術廢墟上最大限度地培養出了一批批出類拔萃的舞蹈專業人才，快速拉升了本國舞蹈藝術價值和整體水平。而伴隨著社會的巨大進步，全球經濟一體化和本國人民日益增長的精神文明需求對文化藝術提出了更高的要求。舞蹈藝術在純粹的欣賞領域之外，如何起到教化和美育大眾的作用，如何提升全民道德文明素養和藝術素養，如何塑造文明人格，如何繼承和傳播傳統文化，如何適應新時代調整舞蹈學科的人才培養，都是需要舞蹈理論工作者理清大腦去洞察的前景和航向。舞蹈研究目前在我國的發展比較薄弱，作為崛起中的大國，藝術實力是文化軟實力中極重要的一部分，舞蹈研究的重要地位無需多言。

中國舞蹈理論研究專業化起步較晚。是從“1982年，中國藝術研究院招收了第一批五名碩士研究生”{6}，著名舞蹈理論家吳曉邦在中國藝術研究院設立舞蹈碩士研究生開始的;而中國舞蹈博士學位的設立也是由中國藝術研究院在“1998年，由舞蹈史學家王克芬作為導師，招收中國舞蹈學第一位博士生”{7}開始，可以說中國舞蹈研究高等教育從無到有也不過短短三十余年。當代舞蹈發展依賴于舞蹈理論的先行，而中國的舞蹈理論研究要想在新時代有所突破，迫切需要來自一線的優秀演員的參與。舞蹈演員的優勢是經歷了系統的訓練和大量舞臺實踐，具備的心理和身體經驗，具備進行理論研究的前期經驗積累，但由于舞蹈表演的特殊性，演員對于理論研究的轉型確實存在文化知識水平和學術眼界的先天不足。但只要把握對舞蹈最直觀的觸摸與感受，能夠敏感地捕捉行業焦點矛盾與亟待解決的問題，困難是暫時的。我國著名舞蹈藝術家、理論家資華筠先生把畢生的舞蹈實踐經驗用于理論的建設，創立《舞蹈生態學》，以獨到的觀點，犀利的眼光，成為舞蹈學理論研究的奠基人，是樹立在舞界的豐碑。

舞者的職業轉型是從舞蹈行業的專門領域，向更廣闊的社會行業的發展邁進。舞蹈演員因為對身體先天條件及表現基本素養都有嚴格苛刻的要求，向多樣化的相關行業轉型也就成為了可能。從中國舞者轉型的實際看，告別舞臺后，也呈現出轉型多樣化，東方歌舞團中舞蹈演員轉型成為影視演員、商人、行政管理人員的案例就是很好的佐證。

四、如何進行職業轉型

1.做好職業規劃，彌補知識缺陷

知識的局限是舞者轉型的重大阻礙，無論是成功的舞蹈編導、教育家還是研究者，都需要具備深厚的學養和文化水準。單就研究領域來說，我自己在從表演轉向舞蹈研究的過程中就感受頗深。如何從舞蹈表演者熟悉的用身體語言表達情感的方式轉向學者以文字表達情感的方式、從關注舞者的表演轉向關注舞蹈家的表演現象、從關注某個作品轉向關注業態的走向、從關注某一個舞種轉向關注整個舞蹈界的發展，都需要對固定思維進行主動突破，并對個人基礎學識水平做出大量的惡補學習。在職業轉型的過程中，躺在表演者的成就和思路中隨波逐流是不可能有大的發展的。知識局限、思維局限是需要大量學習、閱讀和思考才能打破的，也只有清醒認識到舞蹈表演者在職業轉型道路上的先天短板，彌補知識缺陷，才能夠完成從形象思維到邏輯思維、從感性思維到理性思維、從表演思維到創造性思維的轉化。

2.打破學科壁壘，適應時代需求

著名舞蹈表演藝術家陳愛蓮曾用“學時一大片，用時一條線”，“功夫在詩外”來說明舞者的學習遠不應局限在自己熟悉的特定舞種或是領域。作為編導既要具備深厚的文學功底，又要與音樂、服裝、舞臺技術、多媒體技術、視覺技術等各藝術領域融會貫通，以當代人的當代視角進行多學科的統一籌劃。作為教師則要明確教學的步驟和技巧，育人的目標和手段。作為研究者要掌握扎實的邏輯能力和理論基礎，學會透過現象看本質，深入本質總結規律，在繁雜的現象中敏銳地分析什么是有研究價值的現實問題。只有打破學科壁壘，以博學多識的水平要求自己，舞蹈演員才可能走好職業轉型之路，從高精尖專業人才向一專多能的綜合型人才轉變。

3.理論實踐結合，找準個性定位

隨著當代舞蹈越來越重視創新性和獨立性，教育者思維的不斷開闊，早已開始發掘除身體表演以外的個性化特點，一些具有獨立思考和個性思維的學生開始引起關注，這是我們職業發展的進步，為舞者實現自身突破和職業轉型提供有利的條件，我愿以自己職業轉型的感受與諸同行分享。

筆者在從舞臺表演轉向舞臺創作的過程中，因電視舞蹈需要而不斷參與其中的創作與后期剪輯。在實踐的過程中，不斷探索作為固定時空關系中的舞蹈劇場藝術與電視藝術，在表現手段上的特殊規律和矛盾。在創作電視純舞蹈《青花情韻》、《舞之約》、《春·戀》的艱難歷程中，大量研習、運用新媒體技術營造舞蹈意境;在創作《白馬與王子》時，大膽將真馬匹引入劇場，和大提琴與傳統芭蕾相結合，編創出新穎的藝術作品，并在實踐的基礎上總結發表了《舞蹈藝術與多媒體技術的有機結合》的研究文章。和很多同行一樣，筆者也是在小學期間開始走上舞蹈之路，步入舞蹈藝術殿堂的幾十年的舞臺實踐經驗，給了我舞蹈理論研究依賴的第一手資料。而通過實踐積累、個人興趣和潛力的發掘以及大量學術基礎的惡補，實現了向研究之路的轉型，成為中國藝術研究院一名以崇高的學術境界作為畢生向往和追求的舞蹈理論研究者，完成了從演員到理論研究，再到編創交叉轉型。這充分說明，舞蹈演員在職業轉型中要懂得合理總結實踐經驗，找準自身個性定位，通過對內在興趣和外在目標的整合，才能更好實現人生價值和藝術追求。

從理論上講，一名專業的優秀舞者，只要有足夠的內因驅動，加上勤奮刻苦、知識補充、意志堅定，合適的時機，可以轉型做各行各業。

注釋：

{1}冉雯雯.舞蹈演員膝關節運動損傷問題探析[J].湖南城市學院學報，2016（2）.

{2}肖向榮.轉換與重啟——面對“新時代”舞蹈教育的思考[J].載《藝術教育》，2018（1）.

{3}唐敏.電視舞蹈發展趨勢下舞蹈學人才培養的新思考[D].湖南師范大學碩士論文，2015.

{4}肖向榮.轉換與重啟——面對“新時代”舞蹈教育的思考[J].載《藝術教育》，2018（1）.

{5}耿曉靜.云南高校舞蹈編導人才培養淺論[D].云南藝術學院碩士論文，2014.

{6}江東.中國舞蹈學研究生教育漫談[J].北京舞蹈學院學報，2018（4）.

{7}江東.中國舞蹈學研究生教育漫談[J].北京舞蹈學院學報，2018（4）.