舞蹈表演中的二度創(chuàng)作

榮平

摘 要：舞蹈是集音樂、美術(shù)、戲劇、雜技等為一體，有別于其他藝術(shù)門類的綜合型表演藝術(shù)。“舞蹈是以人體本身為物質(zhì)材料，以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段”。舞蹈表演是一種傳達(dá)與再現(xiàn)，欲達(dá)傳神的效果，需要編導(dǎo)、演員、舞美、音樂等默契配合，而我們所說的舞蹈表演就是“二度創(chuàng)作”的過程，此過程是通過演員對作品的理解與情感體驗進行表達(dá)，最終與觀眾在心靈情感上引起共鳴。本文從舞蹈表演中二度創(chuàng)作的定義出發(fā)，通過舞蹈作品分析的途徑對舞蹈演員進行二度創(chuàng)作所需的條件與途徑進行展開論述，力求舞蹈表演能夠使作品內(nèi)容銘記于心、思想傳達(dá)于心、情感共鳴于心。

關(guān)鍵詞：舞蹈 舞蹈表演 二度創(chuàng)作

舞蹈是融視覺聽覺為一體的表演藝術(shù)，通過時間即音樂的節(jié)奏，在空間里以人體動作為本，呈現(xiàn)不同的結(jié)構(gòu)、造型以及流動的畫面，點與線的結(jié)合給人視覺上強大沖擊感，心靈上的震撼感，不僅給人視覺上的享受，聽覺享受也毫不遜色。舞蹈來源生活卻高于生活，是生活的藝術(shù)化，生活動作經(jīng)過編導(dǎo)一度創(chuàng)作成為舞蹈動作，再經(jīng)過演員二度創(chuàng)作，觀眾的接收反饋即三度創(chuàng)作，來實現(xiàn)美的呈現(xiàn)、心的感受、情的交融。

一、舞蹈表演中二度創(chuàng)作的概念闡釋

舞蹈是以人體為物理材料，在時間和空間中以具有美感的肢體語言與觀眾進行著化學(xué)反應(yīng)，舞蹈語言、表情、節(jié)奏、構(gòu)圖等多種元素共同塑造出具有動態(tài)性和直觀性的人物形象以及故事情節(jié)，達(dá)到傳達(dá)情思的一種藝術(shù)形式。

舞蹈編導(dǎo)通過對生活中事物明察秋毫所提煉出來的形象及動作，經(jīng)過舞蹈藝術(shù)化整合，使之成為富有萬物之靈性，人間冷暖情的表演藝術(shù)作品，舞蹈演員把作品在舞臺上進行再現(xiàn)與傳達(dá)的過程就是舞蹈表演中二度創(chuàng)作的過程。二度創(chuàng)作“演”是在一度創(chuàng)作“編”的基礎(chǔ)上以及音樂舞美觀眾等相互配合完成，在完成表演規(guī)定動作的同時，演員把對舞蹈主題內(nèi)容的理解和想法進行準(zhǔn)確分析進而揭示出情感思想賦予作品，讓情思狀態(tài)與作品主題相呼應(yīng)的情況下，通過舞臺表演使作品中的故事情節(jié)跌宕起伏、人物形象鮮明貼切、情感體驗悲喜交集。

二度創(chuàng)作也需要在“度”的范圍內(nèi)進行，作品需呈現(xiàn)的是優(yōu)美類型，舞蹈演員表演時就需把握優(yōu)美的要求與特點，在“度”的范圍里進行理解與表演，切勿表演為壯美或喜劇美或悲劇美，以此類推，在塑造人物形象，表現(xiàn)故事情節(jié)，傳遞思想情感的同時也要在“度”的范圍內(nèi)表演。

二、二度創(chuàng)作對舞蹈演員的要求

第一、 扎實嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉I(yè)務(wù)能力。舞蹈有別于其他藝術(shù)門類，是需要把身上所有關(guān)節(jié)參與其中，從呼吸帶動肢體的跳轉(zhuǎn)翻等，由內(nèi)而外帶動全身的表演藝術(shù)形式，牽一發(fā)而動全身，不像美術(shù)的手和紙、音樂嘴和聲音的關(guān)系，單靠身體某一兩個的肢體配合是無法完成具有表現(xiàn)力的舞蹈，所以這就對舞蹈演員的身體素質(zhì)提出了更高的要求。

首先是體能要求。舞蹈是一項運動性極強的藝術(shù)活動，表演過程舞蹈動作及技術(shù)性動作的完成需要消耗大量體能，動作的爆發(fā)力與力度是建立在體能充沛的基礎(chǔ)上，這就需要舞蹈演員有足夠的體能來支撐，才能使舞蹈作品的畫面一直持續(xù)沖擊力與震撼感。以第九屆全軍文藝匯演的參賽作品，張繼剛編創(chuàng)的軍旅題材作品《紅藍(lán)軍》為例，此作品內(nèi)容來源于現(xiàn)實生活中的軍事訓(xùn)練，表現(xiàn)我軍內(nèi)部軍事對抗訓(xùn)練以來守護邊疆，保衛(wèi)祖國。作品成功塑造了我軍士兵英勇善戰(zhàn)、勇于犧牲的氣概。“飛腳”、“蹁腳”、“旋風(fēng)空轉(zhuǎn)”、“燕式跳”等技巧貫穿于舞蹈中，舞段呈現(xiàn)出步伐矯健、英姿勃發(fā)、騰空而起的視覺效果，動作呈現(xiàn)干凈利落，力度控制游刃有余，眼神表情堅定肅穆，為表現(xiàn)我軍的形象，呼應(yīng)作品的題材與內(nèi)容，都需以體能儲備充足來支撐，這是完成一部作品的前提，也是進行二度創(chuàng)作需具備的條件。在日常課程與訓(xùn)練中，舞蹈演員以及在校學(xué)生都應(yīng)加強自身的體能素質(zhì)訓(xùn)練。

其次是肢體開發(fā)。為能在空間中展現(xiàn)精彩紛呈的動作造型，帶給觀眾視覺與心靈上的享受，肢體開發(fā)對于舞蹈是必不可少的，能讓身體更和諧，是為完成舞蹈規(guī)定動作的基礎(chǔ)，所以在肢體軟開度、靈活性、力度、彈跳力等開發(fā)需要重視。例如第十屆桃李杯女子古典舞《空谷幽蘭》，從此作品就能感受到演員肢體開發(fā)到位對作品風(fēng)格把握與傳遞情思有著重要關(guān)系，通過表演不僅能貼切感受到古典舞的“形”、“神”、“勁”、“律”式的風(fēng)格特征，也能感受到蘭花“靈動而不失沉穩(wěn)、寧靜而不失剛毅、清高而不失灑脫”的“花中君子”的精神。舞段中手部、腰部、腿部、腳部的靈活性、軟開度、力度得到充分運用，腿與腰的控制、手部點與線的結(jié)合、腳背的力量與延伸感、身體的“探”、“擰”、“曲”的動態(tài)美感，肢體在空間中呈長線條、長距離，柔中帶剛，柔美細(xì)膩，這正是蘭花的品質(zhì)與特征。演員的肢體得到開發(fā)，在舞蹈表演時不僅使舞蹈風(fēng)格特征更為準(zhǔn)確，而且表現(xiàn)內(nèi)容更為清晰易懂，傳遞情感細(xì)膩深刻，整個畫面更具美感與表現(xiàn)力，進而觀眾樂在其中，享受于此，這就是肢體開發(fā)對舞蹈表演即二度創(chuàng)作的重要性所在。再例如，我國古代從西域傳入中原的男子獨舞“胡騰舞”，以跳躍和急促多變的騰踏舞步為主，動作粗獷，剛毅奔放，表現(xiàn)了西域民族的豪放、質(zhì)樸，強化了地域特色。其中“騰”、“踏”、“跳”、“躍”等舞蹈動作就是肢體開發(fā)中彈跳能力的體現(xiàn)，要在舞蹈表演中突出西域民族的性格、西域舞蹈的風(fēng)格、舞蹈動作的穩(wěn)準(zhǔn)狠，必須在肢體開發(fā)中把彈跳能力練得扎實，使舞蹈演員在二度創(chuàng)作時具有堅實的基礎(chǔ)。

第二、 豐富的知識儲備。舞蹈是生活的藝術(shù)化，來源于生活。“舞蹈是以動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界”。舞蹈作品題材的選取十分廣泛，可以對歷史事件、歷史人物、革命抗戰(zhàn)、動物植物、生活情感等等進行表演，所以舞蹈演員擁有充足的知識儲備對于舞蹈表演時與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴會起到推波助瀾的作用。

在遠(yuǎn)古時代，人們通過舞蹈來表現(xiàn)狩獵、戰(zhàn)斗、耕種、宗教等。例如唐代著名樂舞《秦王破陣樂》，是以歌頌李世民打敗了叛軍劉武周的紀(jì)功性舞蹈，其舞容“發(fā)揚蹈厲”，置陣布勢，按隊形來設(shè)計調(diào)度，通過動作再現(xiàn)戰(zhàn)場廝殺的情景。現(xiàn)代編導(dǎo)結(jié)合創(chuàng)新手法對此舞段進行創(chuàng)編，舞蹈演員必須對此故事的背景內(nèi)容深入了解，才能在表演時把打敗叛徒贏得勝利與和平所表現(xiàn)出來的激動與打戰(zhàn)時恢弘的氣勢展現(xiàn)出來，否則將失去了作品的本質(zhì)與精神。再例如由胡巖創(chuàng)編，北京舞蹈學(xué)院中國古典舞系15級古典舞表演專業(yè)男班表演的《紙扇書生》，作品通過古典舞的形式表現(xiàn)一群年少書生的趣、雅、狂等，展現(xiàn)了他們謙謙君子，風(fēng)度翩翩，文質(zhì)彬彬，意氣風(fēng)發(fā)的書生氣質(zhì)。紙扇千變?nèi)f化的運用，“劍指”的貼切得度，書生意氣的表情，風(fēng)華正茂的身體語言等把古代書生風(fēng)流儒雅的形象塑造的活潑鮮明，不僅給觀眾帶來揮斥方遒的畫面感，也使書生謙謙君子的形象“活”在心中。之所能把人物形象塑造的如此鮮明，一來編導(dǎo)對形象的把握捕捉面面俱到，二來舞蹈演員對于書生形象氣質(zhì)的理解也到位貼切。舞蹈演員通過書籍電影等方式對古代不同時期書生的形象氣質(zhì)進行了解對比與理解，最終結(jié)合內(nèi)化為自身的氣質(zhì)，外化為作品主題與形象相呼應(yīng)的舞蹈動作，才使得此作品口碑聲名遠(yuǎn)揚。

通過兩個例子可以看出，舞蹈演員的二度創(chuàng)作需要充足的知識儲備來作為“能量源”，只有充分對人物形象及性格，歷史事件全面細(xì)致了解，準(zhǔn)確融入作品中進行表達(dá)，才能對形象的塑造，事件的再現(xiàn)，擬物的表現(xiàn)等更具生命力，否則舞蹈表演就喪失了本質(zhì)，成為只是單純的肢體動作展現(xiàn)。

三、舞蹈演員二度創(chuàng)作的途徑

第一、 參與創(chuàng)編過程。舞蹈作品的呈現(xiàn)需要編導(dǎo)的創(chuàng)編、演員的表演、觀眾的接收三位一體完成，其中最為核心的部分是編導(dǎo)的一度創(chuàng)作與舞蹈演員的二度創(chuàng)作。創(chuàng)編與表演看似獨立個體，但實際是互相交融的，從創(chuàng)編前的“采風(fēng)”工作到編創(chuàng)過程到表演過程，都需要舞蹈演員的參與，及時與編導(dǎo)進行交流溝通，才能對作品貫穿融會。在整個過程中與編導(dǎo)進行思想與心靈上的溝通，共同對主題進行探討，理解動作創(chuàng)作意圖，情感點出現(xiàn)的緣由，動作與情緒結(jié)合的原因，動作畫面所需呈現(xiàn)的效果等，把控所有細(xì)節(jié)，才能在完成所需動作的基礎(chǔ)上情感得以深入人心，情節(jié)楚楚動人，形象細(xì)膩入微，這才是舞蹈這門藝術(shù)最終需要傳達(dá)的精神內(nèi)核。

第二、 加強舞蹈專業(yè)素養(yǎng)。舞蹈是以肢體動作為載體的藝術(shù)，具有較強的動態(tài)性，造型性，抒情性與敘事性，加強肢體開發(fā)素養(yǎng)與理論素養(yǎng)是舞蹈演員二度創(chuàng)作的墊腳石。舞蹈作品最終是需要靠舞蹈演員的肢體語言與思想情感的結(jié)合進行表達(dá)，肢體的開發(fā)是完成作品的前提條件，也二度創(chuàng)作的必要條件。首先編導(dǎo)對舞蹈動作的設(shè)計是需要演員肢體開發(fā)到位才能夠達(dá)到效果，肢體開發(fā)可通過日常課堂訓(xùn)練，假期集訓(xùn)，視頻教學(xué)等方式進行訓(xùn)練。在肢體開發(fā)的基礎(chǔ)上通過專業(yè)理論課，書籍，電影，報刊，紀(jì)錄片等方式增加理論知識的儲備，作為“軟實力”的文化理論，能夠讓舞蹈演員更加了解并把握不同風(fēng)格，不同民族，不同主題的特性以及背景，使之在二度創(chuàng)作時故事情節(jié)與情感思想的融合更細(xì)膩動人，表達(dá)更傳神。

第三、 增加舞臺經(jīng)驗。舞蹈作品最終需要通過舞蹈演員在舞臺上表演的來呈現(xiàn)。舞臺表演區(qū)別于排練廳或教室表演，需要與舞美轉(zhuǎn)換、燈光變化、空間調(diào)度的轉(zhuǎn)換，舞臺音效等各方面配合完成，對舞臺化的時間里的肢體動作與空間調(diào)度進行配合熟悉，以免造成對舞臺空間占有與時間占有錯亂，對燈光的不適應(yīng)，對舞臺的恐慌，對舞美移動路線的陌生等，都會讓舞蹈表演差強人意。在日常生活中多參與比賽演出等活動，感受并掌握不同舞臺的表演方式以及在演出舞臺進行多次彩排等，來增加舞臺經(jīng)驗為舞蹈表演提供保障。

結(jié)語

中國古代《毛詩序》中寫道：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之，歌詠之不足，不足手之舞之，足之蹈之也。”英國舞蹈家認(rèn)為：“舞蹈生來是被認(rèn)為由感情產(chǎn)生的運動”。舞蹈以表演的形式在時間和空間維度里呈現(xiàn)，通過舞蹈表演表現(xiàn)內(nèi)容、塑造形象、傳遞思想、表達(dá)情感，最終與觀眾達(dá)到情感上的共鳴，所謂“以舞帶情、以舞傳情”。舞蹈是人們思想情感與精神世界最集中的表現(xiàn)形式，詩人聞一多先生曾說過：“舞蹈是生命情調(diào)最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”舞蹈表演成為人們情感傳遞，心靈溝通，靈魂交流的橋梁。

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