在線條中獲得創作靈感

陳磊

天津美術學院

關鍵字：線條；創作靈感；版畫

線條是創作繪畫作品的元素之一, 通過它能夠直接展現出繪畫作品的獨特內涵。但是在日常創作中，線條僅僅作為描繪事物外部特征的手段，沒有很好地和創作結合在一起。線條作為創作的基本手段，可以說創作是從線條開始，而線條也是創作的重要源泉之一。通過這篇文章大家可以了解到線條不僅是藝術創作的重要源泉，也是體現藝術家自身思想的重要手段之一。

結合自身版畫創作《小僧系列》作品，用線條的律動性和偶然性啟發版畫創作，總結線條對創作靈感產生的意義。希望通過宏觀的分析歸納，幫助大眾群體加深線條對創作靈感的整體認識，掃除相關專業知識盲點，為后續研究提供可靠依據，鼓勵更多從業者進行跨領域交叉發展的嘗試。

一、創作從線條開始

（一）線條是畫面最基本的語言

在藝術世界里，線條語言早就出現在歷史舞臺。早在舊石器時代的晚期，人類的繪畫活動就已出現最為出名的就是拉斯科巖洞壁畫《受傷的野牛》，在人類感嘆于它的出現所代表的各種意義的同時，我們不難發現，線條已經作為輔助繪畫的元素登上了歷史的舞臺，隨著社會的發展，繪畫的表達形式也在不斷地進行創新，經歷了各種流派的洗禮，繪畫藝術日漸成熟，各種藝術語言在這個舞臺上又上來了又走，而線條卻經過千錘百煉，延伸一系列形態各異的繪畫風格。

線條作為畫面最基本的藝術語言，也是最古老的創作手段，正是因為其具有線藝術所最為基本的特征，例如特征、構圖和結構等。線條在繪畫造型上有很強的概括和描繪的功能，是我國在繪畫中長時間所使用的一種造型手段。而線條的重要性早在南齊謝赫的著作《畫品》中的“六法”就得以驗證，一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也。其中的“骨法用筆”就是線條、用筆的重要性。當時的繪畫全以勾勒線條造型，對象的結構、體態、表情，只能靠線的準確性、力量感和變化來表出。因此他借用“骨法”來說明用筆的藝術性，包涵著筆力、力感（與書論“善筆力者多骨”相似）、結構表現等意思在內。

（二）中西方藝術家對線條運用對比

中西方藝術家在對于線條的運用上各不相同。西方藝術包括繪畫、建筑、雕刻等的表現手段主要以塊、面來體現,而中國傳統藝術家則打破體塊,追求虛實相隨。中國繪畫中的線條表現具有不同的發展歷程。中國繪畫基本就是線條發展的歷史,中國繪畫藝術中線條表現的歷史脈絡非常清晰。略觀中國千年畫史不難看出,主客觀相統一的思維模式伴隨著中國畫的水墨線條。吳道子創造了“吳帶當風”，富于陰陽、快慢、頓挫、粗細變化的繪畫線條,打破了傳統的簡單描線,豐富了線條語言,賦予了線條的感染力,增加了線條的律動感。之后文人畫興起,在書法線條的基礎上,衍生了適應繪畫造型特點所需要的一系列線形,例如十八描和各種皴、點、染以及與墨色相融的濃淡、干濕、強弱、方圓、長短線條變化等等,真可謂豐富之極。曹不興三國吳人，以繪畫技藝卓越被列為“八絕”之一，傳說他畫屏風實落墨為蠅，致使孫權誤以為真，說明他具備一定的技巧表現能力。曹不興根據掉落的墨點，合理的進行二次創作，而他利用偶然掉落的墨點進行創作就是我從線條中獲取靈感創作的有力論證，有異曲同工之妙。

遙遠西方油畫中很早就有線條出現,從波提切利到畢加索,一根線條通過漫長的思考從著眼于剖示造化的奇跡,漸漸展示為側重于描述心源的幻象。

德加是著名印象派畫家，也是安格爾的弟子，德加對于描繪大自然完全沒有興趣，再者，色彩也從來不是他關注的重點，他更在意的是用線條來表現運動和空間。作為學院派大師安格爾的學生，德加素描功力深厚。他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法。線條成了他的欲望。在線的運用上，他達到了所有安格爾的弟子及其追隨者沒有一個能夠企及的、妙筆生花的地步。

佛羅倫薩畫派的波提切利對人物尤其是人體采用中高明度的顏色,明暗變化細致而微妙,使整個人體與深色背景形成較強對比。此外,波提切利還用中明度的褐色細線條直接勾勒輪廓,用亮色線條勾勒出紗裙的褶皺,加強了所謂的“浮雕感”。達芬奇的線傳達他對物象精辟的認識,呈現感覺與理性高度自覺、自信的狀態。丟勒習慣用有規則的網紋線去結構形象,脈絡清勻,經緯分明,體現出一種極高超的控制能力。荷爾拜因則擅長白描,兼施擦拭法,虛實強弱,入理入微。19世紀新古典主義的代表安格爾沒有生搬硬套地模仿古代大師的繪畫樣式,把古典美融入到自然之中,在具體技巧之外,力求線條干凈和造型平整。

二、線條在藝術創作中的作用

（一）在構思主題中的作用

在創作中，創作的靈感需要外部對藝術家的刺激,不同的刺激會引發出不同的創作聯想,如此說來,捕捉更多不同形式刺激會讓創作主體有非凡的創作靈感。而線條的律動性和連續性能很好地帶給藝術家創作靈感，并且每次描繪的線條都是各不一樣的，所以帶來的靈感也不盡相同。在藝術創作開始的構思環節，在畫面上隨意地描繪線條若干，觀察線條的運動和交集，有的線條鏗鏘有力，仿佛是將軍利落地揮舞的大刀；有的線條溫潤如水，仿佛潺潺流過的小溪；還有的線條密密麻麻交錯著，就像軍隊莊嚴的警示線，神圣不可侵犯。我們通過觀察這些各不相同的線條，加上我們各自的想象力去進行藝術創作，用這個方法，我相信每一個人都能創作出屬于自己的藝術創作，到那時不一定只有水平高超、技術過硬的藝術家才能創作出優秀的藝術創作，每一個會觀察、有想象力的人都能成為優秀的藝術創作者。這個就像我們小時候躺在草坪上看云朵一樣，每個人看云朵都有不一樣的想法，通過自己的見解和想象，其實早已在內心完成一幅又一幅藝術創作了。

通過線條賦予我們的創作靈感，我們能很快地構思創作主題，通過創作主題和藝術家自身想表達的思想去構圖和完善畫面。根據線條進行的藝術創作有很多好處，一是線條的律動性和運動性使得畫面不再單一、枯燥，畫面會顯得很有層次和有空間感；二是線條的連續性會讓畫面整體統一，十分和諧；三是通過線條帶給我們的靈感，我們會樂于創作，而在創作的過程中還能不斷發現新的創作靈感，從而不斷推進我們創作的熱情，等等。

（二）線條語言往往體現所思所想

根據上述的創作方法，我們往往能在線條中找到我們真正想表達的思想和藝術體會。在我看來，很多時候我們年輕的藝術家并不知道自己想表達的是否是真正想表達的東西，大部分人很多時候是茫然和不安的。如果你去采訪他們，讓他們說出自己的所思所想，他們可能一時半會沒法明確地告訴你，但是當你觀察他們的作品時，畫面中磅礴大氣的線條會告訴你答案；還有的作品，沒有過多的線條描繪，只是其中著重刻畫了幾條線條，卻能吸引觀者們的目光，這些線條往往都是最能反映藝術家們的所思所想。而我在創作版畫作品時，比較喜歡運用曲線，因為我偏愛有運動感、飛舞的線條，就像海浪在自由地翻騰，我向往海浪的自由和大海的寬廣、包容，所以我的版畫創作大部分都是大海元素。其實往往最簡單、最直接的答案和思想可能早就藏在我們的創作線條中，只是我們還沒有去發現。

三、結合創作淺析線條在版畫創作中的作用

（一）線條在《小僧系列》作品中的啟迪

《小僧系列》絲網版畫作品就是我對“在線條中獲得創作靈感”的觀點最好地驗證，我在創作構思階段，隨意地描繪線條，通過自己的想象和組織，構思確定了大概的主題和畫面構圖，如圖一。在圖一的簡單線條基礎上，我觀察到畫面線條都是有運動軌跡且較自由的，就如同海浪一般，所以我很快確立了創作主題，并將畫面中心線分隔成大海和夜空，其中畫面上較重的線條和較輕的線形成對比，產生了空間感，海浪的翻滾運動、方向也很好地確立。在創作的過程中我還發現了很多很有趣的地方，其一是畫面中心兩條相交的線，在我的想象下它們自然的成為最活躍的海浪，它的翻涌活躍好像剛出生的小孩，仿佛肆意地探索著未知的世界，其高度甚至超過了海平面，十分活潑；其二是畫面中心偏下的半月形線條，仿佛就像海面上月亮的倒影，而月光輕輕地撒在海面上，光是在構思階段我就十分興奮，創作熱情高漲，這種創作熱情能很大程度上幫助藝術家完成一幅讓自己很滿意的作品，并且線條的偶然性是可遇不可求的，能完成更是十分滿意。

線條的運動感和偶然性都帶來了很多有趣的創作靈感和激發了我繼續創作的熱情。線條的變化千變萬化，給你帶來的創作靈感也隨之無窮無盡，一條運動的線條，你可以想象是洶涌的海浪、也可以是一輪明月、亦可以想成一頂脆弱的荷葉，正在承受著風雨的洗禮。正如莎士比亞所說：“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”。

（二）線條賦予創作畫面律動性和連續性

通過在線條中獲得創作靈感的創作相比于一般的創作畫面，前者會更具有律動性和連續性。因為線條的運動軌跡會將整個畫面活躍起來，適當的曲線還能進一步打破單調、規整，而線條貫穿整個畫面，創作畫面的也不會脫節，更具有連續性。其中畫面的律動性、節奏我認為是十分重要的，而律動的線條從構圖就能讓觀者感受到活力和生氣，反之如果畫面的線條是平直、單一的，那么給觀者的感覺也必定的是沉重和枯燥的。

貫穿畫面的線條還能帶給創作畫面連貫性，如圖一到圖二的描繪過程，因為線條交集和穿插，沒有一處地方是孤立的，所有的畫面元素都是精密相連、互相支撐地構成畫面。所以我在描繪的過程中也是用聯系的目光去創作的；反之如果沒有線條的連貫性，作者可能會孤立地描繪單個的物體，導致畫面缺少聯系、物體都是分割的。最后，通過在線條中獲得創作靈感的方法還有很多好處，例如：能幫助我們大大縮減構思主題的時間和增加畫面的偶然性和趣味性、更好地豐富了我們的創作手段，等等。

四、結語

在藝術創作內，線條以它在創作的偶然性和創作靈感深深吸引著我。研究生期間不知不覺注意力傾向于線條賦予版畫創作的意義，版畫的平面性很適合我在線條中獲得創作靈感，實踐過程中我讓版畫成為輔助畫面創作的材料之一。不斷地參加比賽、觀看展覽的成果和經歷讓我一直保持創作動力，邊走邊看的旅途會結識志同道合的新朋友。肌理變化豐富的版畫語言拓寬了線條的視覺表現力，它以更新穎、奇特的角度刺激藝術家的創作細胞。版畫制作步驟環環相扣，這種嚴謹思維會鍛煉個人耐心、行動力、創意等各方面品質，總的來說，版畫的制作工藝可以進一步提升線條在創作的藝術價值，對于如何將這二者更好的結合在一起，還需要當代藝術家的不斷實驗和反思。