劉天華二胡曲《良宵》的藝術特征

文／蔣 芳

一、創作背景

《良宵》又名《除夕小唱》，創作于1928年1月22日農歷除夕之夜。從創作背景來看，經過多年的努力，劉天華倡導的“國樂改進社”成立，音樂補習班開辦，并出版了《音樂雜志》等等，可以說1928年正是劉天華先生振興國樂的眾多舉措得到實施落實的時期，加上上海成立了中國近代歷史上第一所國立音樂學院，這些都給了劉天華莫大的鼓舞，他在心中籌劃著在北平也創辦國立音樂學院的想法，對國樂發展的未來充滿了希望。恰逢除夕，劉天華先生邀請北京大學未回家過年的學生來家中聚會，共度除夕。晚飯后，師生們圍坐在客廳，大家暢所欲言，先生突然站起來對大家說，“我很久沒有作譜了，我想在今天作一個小小的二胡譜，以作為今天快樂的紀念。”②于是先生拿起二胡，取來紙筆，邊拉邊寫，很快便誕生了一首優美的樂曲。據劉北茂先生回憶，當時并沒有給這首樂曲取好合適的名字，幾天后，從眾多曲名中選取了《除夕小唱》，后又改為《良宵》。

二、《良宵》藝術特征分析

眾所周知，二胡音樂藝術是劉天華先生的國樂改革思想充分得以施展的領域。《良宵》雖然樂曲結構短小，但其中同樣體現出劉天華在二胡藝術上的革新和藝術追求。本文試從樂器改革和音樂藝術兩方面進行探討。

（一）《良宵》體現的樂器革新

如上所述，盡管二胡在中國民間傳播千年，其源頭可以追溯到唐代。但長期以來二胡一直沒有受到上層社會和文人士大夫的青睞，大多都是作為伴奏、合奏樂器出現。“五四”時期新文化運動空前興盛，“民主”“科學”“愛國”等思潮深深影響著廣大知識分子。劉天華先生正是受到“五四”新文化運動的感召積極投身到振興傳統音樂文化的活動之中。他首先選擇了二胡，這樣一件最平民化的民間傳統樂器進行革新、創作。他提到改革二胡音樂的初衷是發揚平民化藝術，使中國平民階層也能夠享受音樂的美妙，從而提高全民族音樂藝術素質。他提到：“胡琴當然不能算做一件最完美的樂器， 但也不如一般鄙視它的人想像之甚。我以為在這樣音樂奇荒的中國，而又適值民窮財盡的時候，不論哪種樂器，哪種音樂，只要能給人們精神上些少的安慰，能表現人們一些藝術的思想，都是可貴的。”③同時，劉天華先生還針對國人對二胡音樂的偏見提出自己的觀點，認為音樂的高雅與否不在樂器自身，而取決于演奏者：“有人以為胡琴上的音樂，大都粗鄙淫蕩，不足以登大雅之堂，此誠不明音樂之論。要知音樂的粗鄙與文雅，全在演奏者的思想與技術，及樂曲的組織，故同一樂器之上，七情俱能表現，胡琴有何能例外?”④在《良宵》曲前說明中更進一步明確指出二胡音樂的藝術價值：“論及胡琴這樂器，從前國樂盛行時代，以其為胡樂，都鄙視之；今人誤以為國樂，一般賤視國樂者，亦連累及之；故自來很少有人將它作為一件正式樂器討論過，這真是胡琴的不幸。然而環顧國內：皮黃、梆子、高腔、灘簧、粵調、川調、漢調，以及各地小曲，絲竹合奏、僧道法曲等等，那一種離得了它。它在國樂史上可與琴、琵琶、三弦、笛的位置相等。要是它自身沒有點小價值，那得到此地位?”⑤。基于這些藝術觀點，劉天華先生對二胡進行了一系列的改革，這些從《良宵》中可以體現出來。

首先是定弦。傳統的二胡并沒有十分明確、固定的音高定弦。劉天華先生借鑒小提琴定弦方式，將二胡內、外兩弦的音高固定下來：內弦定D，外弦定A。這樣使得二胡樂曲從此有了明確的調式和調性，這為創作樂曲打下堅實的基礎。《良宵》的定弦便采用了DA定弦，全曲在D調的色彩中展開。

其次，劉天華先生對傳統二胡把位進行擴充。傳統二胡基本使用上、中把位，音域在一個八度之間。劉天華認為這大大局限了二胡的藝術表現力，“胡琴上有所謂‘三把’演奏法，為時尚未久，大約從三弦、琵琶等樂器上脫化而來的。以前用中、下二把者大都把上把之音翻高一均或兩均罷了。若利用各把之音色，特別曲譜者，未之前聞。”他認為，二胡與西洋小提琴同樣是弓弦樂器，二者應該也具備同樣的藝術表現力。因此，劉天華在傳統基礎上增加二胡把位，將音域擴展到兩到三個八度。如《良宵》開頭部分在一把位緩緩奏出“3 5 6 1 2”，第二部分旋律音域向上擴展，達到了第二把的最高音，在經歷了幾次上下回旋后達到第三把位，樂曲情緒也隨之逐漸進入高潮。從此可以看到《良宵》從1～（高兩個八度），不僅大大發展了二胡的音域，而且也完成由低音到高音的音色變化，增強了二胡藝術表現力。

其三，劉天華先生對二胡琴弓的改革也在《良宵》中得到體現。《良宵》描繪的是除夕之夜人們歡暢溫馨的情緒和節日氣氛，旋律線委婉回繞，一波三折。這就要求演奏時氣息悠長，弓法連綿不斷。傳統二胡琴弓比較簡單粗糙，劉天華參考小提琴琴弓特點使弓毛展開加強琴弦與弓毛的摩擦面，大大增強二胡演奏的音量，同時增長琴弓長度。改良后的琴弓促使長弓、連弓等成為二胡演奏中抒發情懷、表達哀思必不可少的重要技法。《良宵》中基本以長弓和連弓為主，表達輕松、如歌的藝術特征。如樂曲一開頭：

譜例一：

（二）音樂創作上中西合璧

總體來看，劉天華先生即興創作的《良宵》植根于中國民間傳統音樂土壤中，并且借鑒吸收了西方音樂的一些創作手法，使其聽起來既洋溢著濃郁的中國民族音樂韻味，又結構清晰嚴謹，具有高度完整性、統一感。

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首先，《良宵》以中國傳統音樂核心的五正音，即“1 2 3 5 6”為基礎。樂曲開首便明確拉出：奠定了整首樂曲的音樂核心基調。發展至中段，劉天華先生加入變宮音“7”給樂曲增添新的色彩，與高音區的宮音、商音、角音、徵音交替配合，表現出情緒從溫暖到激昂的逐步變化。

譜例二：

其次，《良宵》整首樂曲結構呈現出中西合璧的藝術特征。劉天華先生很好的將中國傳統作曲手法與西方曲式結構相融合，使這首即興小曲章法嚴謹而又自由浪漫。總的來看，整首樂曲可大致分為兩大部分。第一部分為前十六小節，大致可以劃分為四個樂句。第一小樂句是樂曲一開頭兩個小節，采用五正音“3 5 6 1 2”，奠定了整首樂曲傳統音樂的韻味。隨后出現第二小樂句，這一樂句不僅出現新的音調，而且采用緊縮節奏的手法加入第一小樂句的音素，統一中有變化。第三樂句出現擴充現象，共七小節：

譜例三：

這一樂句綜合和前兩個小樂句的內容，并進行加花變奏，十六音符的使用，增強了旋律的流暢性，透露出輕松愉悅的氣氛。第四樂句是收攏性結尾，長弓運弦預示著音樂和情緒向第二大部分逐步展開。

第二大部分篇幅較長，也是樂曲從低沉逐漸走向高潮的章節。首先，出現新的音樂旋律因素：。音區從第一把位翻高至第二、三把位，旋律迂回委婉，充分運用中國傳統音樂加花變奏、合尾、去頭等手法，同時在第二大部分一開始便加入“7”（變宮音）使樂曲體現不一樣的色彩。在隨后樂句的發展進行中，旋律始終圍繞“7”音盤旋展開，樂曲呈現出徵音色彩，頗具西方音樂離調的藝術手法。如：

譜例四：

值得注意的是，在第二大部分每個樂句的結尾處劉天華先生仍舊采用中國傳統音樂“合尾”的創作手法“32121”。

第二大部分最后階段將兩大部分的音樂素材融合在一起，并模擬小提琴撥弦的音響效果，運用頓弓描繪燭影搖動的夜晚景色，使聽者從音樂旋律中回憶起樂曲一開始溫馨、寧靜的場面，結尾“32121”的節奏音型再次出現，使樂曲呈現完整統一的結構。

譜例五：

在以往的研究中經常會提到《良宵》運用了西方再現單二部曲式結構。筆者通過演奏體驗和分析感到，《良宵》并不是典型意義上的再現單二部曲式，劉天華先生選擇了兩種音樂核心音調運用于樂曲兩大部分中，并在樂曲結尾處將二者有機地融合在了一起。也許正是由于《良宵》是首即興創作的緣故，樂曲在單二部曲式結構框架里更多的體現出一種自然流露之情。

注釋：

①劉北茂口述，育輝整理：《劉天華后期的音樂生活》（下），載《人民音樂》2000年12期，總416期，第16頁。

②劉北茂口述，育輝整理：《劉天華后期的音樂生活》（下），載《人民音樂》2000年12期，總416期，第16頁。

③劉育和編：《劉天華全集》，人民音樂出版社1997年版，第183頁。

④同上。

⑤劉育和編：《劉天華全集》，人民音樂出版社1997年版，第183頁。