三代民間藝人的“琺瑯情”傳承中創新讓藝術親近生活

說起掐絲琺瑯畫，2000年出生的蘭州姑娘李婕便打開了話匣子：“最初被琺瑯畫吸引，純粹是因為它看上去特別漂亮，但真正學習起來并沒有想象中簡單，要得到父親的認可更是不容易。”

李婕口中嚴厲的父親正是掐絲琺瑯畫甘肅代表性傳承人、中國非遺藝術設計研究院研究員李海明。5月中旬，李海明琺瑯藝術館在蘭州創意文化產業園落成揭牌，這是蘭州市首個以掐絲琺瑯命名的專題藝術館，讓金城市民近距離領略非遺傳統工藝的魅力。

近日，記者走進琺瑯藝術館看到，100多平方米展廳內陳列著40多幅掐絲琺瑯畫作品，分為十二生肖、盛世九州、青銅器、隴韻秦腔等多個系列，這是李海明近年來精心創作的作品，其中不乏一些伴隨他征戰國家級比賽的佳作。

八歲那年，李海明回到河北老家，看見82歲的伯父在烈日下做景泰藍銅胎琺瑯器，那是他與琺瑯“初次結緣”。“那年夏天特別熱，伯父冒著高溫在院子里做琺瑯器，看我感興趣，便一把把我抱到懷里，教我掐絲、點藍。”李海明接受中新網記者采訪時回憶說，“伯父還叮囑我，做這行很辛苦，遇到的問題遠比想象中多，堅持下來不容易。”

一邊跟著伯父學做景泰藍的簡單制作，從小愛好畫畫的李海明也開始系統學習工筆畫，1997年真正接觸掐絲琺瑯畫。掐絲琺瑯畫脫胎于古老的景泰藍工藝品，是將宮廷御用琺瑯技法移植到畫板上的特種繪畫，主要由金絲及藍晶石釉料制作而成。全程10道工序純手工制作，其中最重要的有3道：白描、掐絲、著色，分別被譽為掐絲琺瑯畫的靈魂、骨骼及血肉。每道工序都是純手工完成，對制作者提出了很高的技藝要求。

除了在掐絲技藝的細膩和對復雜工藝的探索，大膽創新色彩是李海明永不止步的追求。為了鍛煉出敏感的“色彩嗅覺”，他花費大量時間去學習不同藝術中對色彩的運用。閑暇時，他看各類話劇、歌劇。他說，“劇場上的燈光色彩搭配很獨特，有借鑒意義。”而他也從中得到啟發，將“五行色”大膽運用于創作中。除此之外，他還從西方油畫中借鑒“中間色”，中西合璧，讓他的掐絲琺瑯畫更有生命力。

除了在顏色和題材上的創新外，李海明還將目光聚焦于文創產品。“要創新，很重要的一點就是要和年輕人溝通，要知道他們在想什么、喜歡什么，才有了如今的文創作品。”他說，希望這門古老手藝能在年輕人手中不斷發揚光大。

得知女兒有承襲父業的意向后，李海明“手把手”教學，并嚴格要求。從傳習館到藝術館的設立，李海明父女將掐絲琺瑯一步步帶入普通民眾的視野。

“藝術要和生活結合才有生命力，只有讓藝術走進尋常百姓的生活中，藝術才算真正活了起來。”對于未來的創新和傳承，李海明說，他會將所學毫無保留傳下去，也希望能找到更多真正熱愛這門手藝、能用心去做的年輕人，將掐絲琺瑯畫不斷創新。

立志要和父親一樣成為“守藝人”的女兒李捷也深感肩上的責任和壓力。她說，“父親堅守了30多年始終如一，年輕的我們更應該有責任將這份中國古老的技藝和優秀文化不斷傳承并創新，用年輕人的視角讓更多人不斷接納和喜愛。”

據中國新聞網