淺論陶瓷技術與陶瓷藝術的關系

白玥

（重慶城市職業學院，重慶，402160）

技術和藝術都屬具有生產形態的一種社會實踐活動。作為生產形態，二者分屬于物質生產和精神生產的不同領域。技術和藝術的關系可以看作是一種歷史的范疇，在不同時間內，社會發展階段情況不同，大家對二者之間關系有著不同的理解。因此藝術和技術的定義范圍和相互關聯是隨社會轉變、科技進步、時間潮流而變化的。《莊子》有“能有所藝者技也”。中國古代普遍存在“技藝相通”的觀點。在希臘文中“技藝”一詞，不僅指工匠的技能，也指藝術活動的技巧。隨著機器時代的到來，技術與科學的結合使得技術與藝術的分離日益明顯。到了20世紀初工業設計運動的興起，技術與藝術又迎來了“新的統一”的口號變革。技術與藝術的關系體現在陶瓷材料中也是如此。陶器從無到有，制陶者承擔了制作和審美的總體把握。后來由于社會各階層的需求多樣化，生活中陶瓷的需求量增大等因素，陶瓷的制作者從個人制作，到作坊式制作，再到設立能大量生產陶瓷的機構。有更多的人參與到陶瓷生產制作中來，制作陶瓷的人數增多，分工更加明確細致。隨著科技技術的進步，對于日常陶瓷的生產制作過程中逐漸形成了陶瓷制作技術與陶瓷藝術設計的工序分離。并且，隨著機器時代的到來，產生了從工序分離到職業分離的轉變，有了設計者和制作者兩個職業。日用陶瓷擴大生產量來滿足所有民眾的生活基本要求，但隨著信息化時代的到來，全球多種文化相互交融，人們對于精神生活文化的精致性和多樣性有了新的要求。很多設計公司針對這個情況，試圖以解構技術的角度，重新審視陶瓷技術和陶瓷藝術的關系。

我試將時間為線索，技術的突破和審美的反思變革為時間節點，分述各個時期中陶瓷技術和陶瓷技術的關系。

1 造物的兩翼

圖 1

第一階段，是從原始社會到工業革命出現之前，即技術與藝術是渾然一體的手工業時代。在這個階段，造物過程中的技術與藝術是融為一體的，技就是藝，藝就是技。正如《莊子·養生主》中庖丁解牛故事：庖丁替文惠君宰牛，動作嫻熟，全然合于韻律和節奏。奏刀騞然，莫不中音；合于《桑林》之舞，乃中《經首》之會。文惠君問他技術何以達到如此地步？庖丁說：他所愛好的是道，已經超越了技術。他宰牛的時候，摸清規律而不用再看了，揭破起來游刃恢恢而寬大有余了。技術一詞在這里基本可解釋為，在勞動生產方面的經驗、知識和技巧，也泛指其他操作方面的技巧。故事中的“道”可理解為技術美，是對靜穆的觀照與操作性體驗的連結。庖丁對于道的追求超過了對技術的追求，他不停留在掌握具體的技術上，而是用探求技的方式來追尋道。道與技相輔相成。

自人類誕生以來，就不斷的進行創造勞動來適應生活要求的造物活動。其造物的范圍涵蓋了“人類用以應付物質世界，方便社會交流、實現幻想、滿足娛樂以及創造有意義的象征符號”的一切東西。從新的造物品種的誕生到進入人類正常生活使用之中，涉及到許多不同的因素。這其中除了功能因素，技術與藝術是造物被人們產生、發展并被受使用的兩個難以分割的重要因素。人類通過改造自然界中的石頭用作工具來改善自身生活，拉開了石器時代的序幕。相于創造石器的打磨，鉆孔等削減手法，創造陶器需要更加周密的思考、更復雜的步驟，包括原料的選擇、造型的塑造以及火的利用。從造物角度看，制陶術的產生是真正意義上的器物塑造，是劃時代意義的技術發明。陶器的技術與藝術， 隨著人類對于外在世界不斷的深入認識和改造，原始陶器中仿生陶器應運而生。人類觀察自然，逐漸掌握自然形式規律升華到對美的形式把握，甚至截取其中主要特點進行藝術抽象。原始陶器的制作過程中，最初模仿果殼、瓜果等植物的形態，后模仿家禽、鷹等動物形態。陜西華縣太平莊出土的陶鷹鼎就是原始陶器仿生的代表作，通過通體模擬、夸張、變形鷹鳥的腹部、尾部，足作為器皿的支撐，嘴作為流，再在陶器上進行簡單的刻畫來實現既實用有美觀的形象。在這個作品中，技術是一種物質生產，是最初造物的生產過程中保證具有物質的、使用的功能的基礎；同時造物也具有某種精神功能，也就是對于美的無限追求。藝術創作可以看作是一種精神生產，它主要通過某種物質陶瓷媒介把藝術意象客觀化和物質化。陶瓷造物的結果，承載了人們對生活的勞動輔助基本功能，同時在精神上對于自然世界的變化發展微妙規律的進行審美藝術上的總體把握。

圖 2

陶瓷技術和陶瓷技術是陶瓷造物的兩翼。在手工藝為主的時代里，藝術與技術的關系是一種互融而協調的關系。藝術和技術的結合，導致兩者在人運用心與手的制作過程上是完全統一，即在手藝的基礎上統一起來，二者缺一不可。在相當長的時期內，這種統一不是拼湊式的，而是有機的結合，并服從于勞動主體意識。

2 天平的兩端

第二階段是從蒸汽機的發明到二十世紀初，即技術與藝術呈現出分離趨勢的工業化時代。科學技術的突飛猛進，工業革命的成功，致使物品的制造不再是家庭作坊式的手工勞動，而是實行機械化生產，形成批量化，標準化的生產方式，生產效率得到大幅的提高。這些技術井噴式的爆發，隨之而來“技術”一詞的涵蓋范圍有所擴大，不僅指各種手工技術，而且也指運用機器生產的機械技術。

圖3

基于能源的發現與運用以及科學技術技術的激進開拓，工業時代的快節奏使得手工藝制作逐漸邊緣化。但不可否認的是，科學與技術的研發并廣泛運用，為陶瓷產品制造提供了更為優化的技術基礎。在陶瓷成型工藝方面，借助機器使得成型工藝多樣化，注漿，壓坯成型；在釉料配置方面，能通過化學科技分析拿到穩定的參數和研制新的釉藥配方效果；彩繪裝飾方面，才會配方的研發、釉上金彩技術的發展、甚至融合印刷行業研發的花紙技術；在陶瓷燒造方面，開發了用于測量窯爐內溫度的高溫計，運用更加精確的測溫、控溫技術，同時改造窯爐，擺脫風力水力的不穩定性，借助電借助天然氣燒制陶瓷。這些技術升級讓批量化生產成為可能，眾多制造商相較于培養一個熟練工人，購置一臺新的機器所需要的時間成本金錢成本更少。借助更優化的陶瓷技術，來縮短生產周期擴大生產量，以此滿足普羅大眾的生活基本所需。這也是當時社會時代所需要的。同時，技術的提升讓生產工序更加細化，以流水線式的生產方式加快生產節奏，導致物質性的技術和非物質性的藝術設計工作內容切分。手工造物的兩翼--技術與藝術，在此時為適應當時社會需要而一分為二。藝術和技術的把控者從陶瓷制作者，轉變為了提供技術支持的生產方式研發者和提供藝術美學思維的設計師。對此，有藝術家提出質疑，認為將藝術與技術切割分離而來的產品有非藝術化傾向，無人情味。如何平衡技術和藝術兩者間的兩端，這也是這時期的藝術從業者一直在探討的問題。 英國最具傳統文化意義的韋奇伍德(Wedgwood)陶瓷品牌就是這個時期節點的受益者。品牌創始人喬賽亞（Josiah）偏好希臘、羅馬等古典陶器風格和中國瓷器風格。為了制造出想要的效果，他從陶瓷材料工藝入手，研制而產生的多項技術革命。這其中最為突出的技術是，印刷轉移紙和石膏模具廣泛運用，內斂溫潤的碧玉細炻器以及白皙透明的骨質瓷也是由此品牌研發問世。喬賽亞不斷埋首于陶瓷技藝與材質的研發中，生產出了一種黑色不上釉、質地精細的炻器。將陶瓷裝飾設計制作交給專業的藝術家來做，尊重設計師的美學素養。該品牌最具代表性的、經久不衰的浮雕玉石系列就是在此技術基礎之上研發的。在此系列造型語言形式中，融入當時流行的新古典風格，將懷古的浪漫情懷與現代人對生活的需求。在陶瓷顏色選擇上，喬賽亞經過反復試驗才選擇了一種藍色（Wedwood Blue），搭配用石膏模具制作的白色浮雕，在注重古典藝術形式的表達基礎上，追求新的更加柔嫩、典雅、和諧的美，以求達到新技術與審美藝術結合的平衡。

陶瓷技術和陶瓷藝術是陶瓷批量生產的平衡兩端。工藝技術與工藝藝術之間的統一性，只有在精熟的技術與之匹配藝術的風韻，企圖取得和諧和高度一致的情況下才能趨于完美。人們在新的創造面前，一直擔心走向高度技巧性的機械技術和走向精神化的藝術性不能平衡。由于十九世紀的西方國家戰后修復資源有限，偏向國際主義風格，技術與藝術似乎形成了新的對抗。

3 有機結合

第三階段是二十世紀初直到現在，可以說是技術與藝術重新統一的工業化和后工業化時代。如今科學技術、工業生產和現代社會信息技術的繁榮發展，加快社會城市化進程，將科技技術推向一個嶄新的階段。與之相應地，藝術發生了質的變化，它應該表現審美趣味素、美學風尚、設計水平，也應該反映了社會的脈絡，更表現了普羅大眾的生活需要和審美需求。過于理智的設計思維不能滿足人們的情感需求，所以由技術與藝術相分離的設計，轉變為技術與藝術重新統一的口號，設計充滿人性的關懷。在信息全球化的后工業化時代，越來越多的都市生活中的消費者的要求更加多樣化，電腦技術和數字網絡所構成的物質機制，使城市的經濟節奏和生活方式發生大幅度的改變。在這時第一產業從制造工業產品變為服務業，人們更注重手工藝帶來的溫情。

日本擅長向西方學習，但日本資源、人力有限，照搬美國的發展重型機械生產方式十分不易。日本設計師喜多俊之試圖用新的藝術視角守護日本本土傳統的手工藝，振興地方產業。他接到有田燒的邀請，要求設適應于現代飲食生活的實用器具。喜多俊之面對這個關于傳統材料工藝結合新世界潮流的命題，一直思考如何兼顧高科技和高感性。從有田燒傳統的三葉幸運草形狀的文物盤子中得到靈感后，在綜合考慮了使用場合和擺設搭配，“HANA”餐具系列便誕生了。 “HANA”盤綜合現代餐飲愈加精致小巧的傾向，一次可以裝盛三品菜肴，設計師喜多俊之從餐具的形狀設計引導改變用餐的體驗性。此系列在意大利的發布會上獲得了很多訂單，對于有田燒來說起到了良好的帶動作用。因此，技術向前發展到一定階段時，總是需要用適宜的藝術觀念來導引和互助，這樣才能使技術融化于藝術之中，兩者形成有新生機的組合。

追求新形式新風格的后現代主義設計，順應時代潮流地采用新的科學技術與藝術相結合的方法，創造審美風尚前端的藝術新形式。這種設計形式，不能單純的將藝術于技術割裂來看，而是兩者相互滲透、有機結合的組合形式。設計技術、工藝技術的最高境界，應當完美展現在與藝術不留痕跡的交融之中，即“大匠不雕”的自由境界。只有在自由境界中，才能把技術上升為一種精神理想的完善，生活之外的精神追求才成為可能，即所謂“技進乎道”。

總的來說，在社會不斷變化的動態變基礎上，技術與藝術的關系開展討論和提升要求的。每個時代流行的藝術設計風格，都是某一時間段內藝術與科學技術進一步整合的產物。不同的時代對于二者的要求進一步調整應對關系，在更深的層次上取得統一。這一切都應當建立在科學技術的基礎之上。而美學因素作為其最重要的藝術因素，它是注定孕育于一定的審美形式之中的。它作為是一個中介和通道，把物質性的技術通過藝術的形式而喚起并激發人的情感。這種情感與田野的存在、城市社區的發展規劃乃至國家的發展相聯系。

陶瓷技術和陶瓷藝術創作發展到現在，從高度統一的關系，“技近乎道”的理想境界；到后來陶瓷技術有了新的提升，與科技相結合，對于藝術的形式進行了多種的探討，兩者相互碰撞相互牽制，以求取得平衡；再到離現在最近的時代，人們經過長時間的思考，希望陶瓷技術與陶瓷能相互引導，試圖找到一種有機組合形式。從歷史潮流來看，陶瓷科學技術的正向發展既給藝術設計提供了諸多條件，又提出了諸多限制，實際上是對陶瓷制作中藝術與技術的整合提出了更高的要求，促使兩者更豐富地呈現。

陶瓷泥土因為有人雙手的實質性介入，已經引發出了這么多的探討。現今，現在又多了3D陶瓷打印技術，雙手和泥土之間又多了數據和機器的媒介，那么之后陶瓷技術和陶瓷藝術的關系又將如何衍生呢？我想時間和世界在未來會有一個新的答案。