青花瓷藝術之美

余卿晨 洪洋露

（晨曦研瓷，景德鎮學院，景德鎮，333000）

青花瓷器的裝飾之豐富，涵蓋了幾何圖案、花草、風景、人物故事等方方面面，在中國陶瓷藝術史上留下濃厚的一筆至今也享有強大的生命力，而這也與其民族文化特征、時代背景和審美價值相互關聯。青花瓷上的花紋裝飾是由一種含鈷的礦物原料畫在瓷胎上，然后在瓷土胚胎上罩上一層透明釉，在1300℃左右的高溫環境下進行燒制，燒成后色料呈現出青藍色紋理，青翠明快與器物本身相融合達到高度和諧。高溫窯火孕育了青花瓷不朽的生命力和藝術性，彰顯了時代特性。

1 色彩之美

青花瓷首先映入眼簾的是其青白交織的美感，藍白二者之間相互映襯形成的紋飾給人以視覺上的舒適感，令人感到淡雅、幽靜又不失端莊。青花瓷的藍來源于色料中的鈷礦物質，然而不同時代色料的成色也不相同，這是由于青花色料中的鈷礦物質不僅僅含有鈷還有鐵和錳等的復合硅酸鹽礦物體，他們經過加工和提煉制成可用于呈色的色料，其中各物質的配比不同發色也自然會呈現出不一樣的效果，再加上高溫下的作用催發出不同的色調。因此在不同的時代下青花的色彩特征也大相徑庭，彰顯著不同的美。元代青花有著“浣翠淌藍逸海韻”的特點，整體呈現出豪放又不失雅致的風格特色，如元青花纏枝牡丹云龍紋罐（圖1）。明宣德青花，青花料中鐵元素的占比較高而錳元素的占比較低，燒制出來的色調偏向濃艷，也可見黑色結晶斑點，如明宣德的青花夔龍紋罐（圖2）。 清康熙時期青花青脆嬌艷，清亮透徹，并且對于青花分水這一技法的掌握也達到了如火純青的地步，如清康熙的青花山水人物紋蓋罐（圖3）濃淡相宜充滿了水墨畫的美感。

青花瓷的色彩之美除了在顏色上的變化帶給人的美感外，還在于青花青白二者之間關系的處理上，在英文中青花的翻譯為“Blue and White”，可見藍與白是青花瓷最基本也是最主要的色彩關系，二者的融會貫通造就了青花的色彩美感。青花的藍從不止于單一的色調，其顏色的呈現有不同的色澤和紋理，有如天空般明亮的藍、海水般透徹的藍、寶石般靜謐的藍，還有深到發黑的色澤，這是由于青花鈷礦料中鐵、錳等著色元素共同作用的效果，其中不同的配比所呈現出來顏色也是不同的。而與“青”相互協調另一色彩就是“白”了，“白”在青花中也起到了不可忽視的作用，白不是簡單的器物本身的顏色，而是在燒制前會施以的那一層白釉，從青花瓷的整體效果來看，“白”起到了重要的對比效果，不僅在白釉烘托下的青花紋理更突顯，白釉和瓷胎相結合的瑩潤感和質感也映襯出來了，多了一份柔和調適之美。而我們知道在中國畫中“白”的效果對于空間的營造也是十分重要的，中國畫的空間表現往往依據虛實結合的方式來達到整體結構的和諧，畫面中會留出適當的空白來體現虛實的變化，營造一種空靈的格局。青花當中對“白”的靈活的運用，使青白關系能達到高度的和諧是對畫工和窯工的考驗，不僅要以實畫虛，還要以虛畫實，不僅要防止過白，還要防止過雜，過白則使兩者的關系脫離而產生反差，過雜也使畫面產生污濁感，白中泛青為最佳，這樣也更能襯托出青花的色澤。

圖2 明宣德 青花夔龍紋罐

圖3 清康熙 青花山水人物紋蓋罐

青花雖然只由兩種顏色組成，沒有豐富的顏色組合，也不會給人以絢爛多彩的視覺沖擊，它給我們展示的大多是一種淡雅、脫俗之美，在視覺感知上天然的給人舒適之感。它的豐富性不在于顏色上的多少上，而是顏色上的變化，再加上窯爐燒制氛圍當中不確定性的化學變化，能產生出乎意料的顏色變化，如青花分水所分的濃淡，給予了青花豐富的色彩變化，使得青花充分展示了不一樣的色彩之美。而在青白兩者之間的關系上，青花的色彩之美也隨著青白兩者和諧的調試下充分展示了它的魅力。

2 韻律之美

韻律一般是形容音樂的節奏規律，體現在運用多樣化形式表現出來，進而產生對照呼應的統一。青花瓷的韻律之美體現在色料的流動性、用筆的力度運作、紋飾形態及顏色的濃淡變化等，給人以跳動的視覺感受，充分展現出青花瓷的獨特魅力。韻律是節律的變化，它能使畫面產生豐富的變化，就像是音樂一般，依靠音符的重復卻能產生起伏波動不同的優美旋律，體現在青花裝飾上，其由點、線、面所組成的形象多了一份韻律之美如同音樂一般帶給人美好的感受。韻律賦予了裝飾形象靈動的美感。圖案中線條的變化如同音符一般重復出現形成不同的波動，從而對原本所處的空間再一次進行整合，從視覺上感知多樣的變化。青花瓷和中國畫的繪畫用具一樣，都是用中國傳統的繪畫工具毛筆來進行創作，不同的是作畫的載體發生了變化，但對于毛筆的運用是極為相似的，用筆的輕重急緩和筆鋒的運作，有實有虛，有濃有淡，產生不同的線條變幻，而這種線條的變化曲折，使它所組成的形象更加生動，在青花中的裝飾圖案不是單靠形單影只的線條來體現韻律美，它更加注重的是畫面整體所呈現出來的效果。如纏枝紋，靈動的線條卷曲，運用交錯的韻律作二方或四方連續在畫面上循環往復，利用器物整體的造型與花紋圖案產生的這種韻律美相互融合起來，形成一種全新的藝術美感，達到有機的結合。這種纏枝紋也經常出現在青花裝飾上布滿整個器物本身，流暢的線條會讓人感覺到如行云流水般的律動感，就像是從靜中體會到了源于大自然生命的蔓延和跳動。這些圖案都源于生活中的形象，把生活中美的事物或賦予寓意的形象帶入器物中，使之天然的產生韻律美。如同是感受到云起云滅、日出日落、晝夜交替、花開花落以及心臟律動般的美好一樣產生共鳴。

青花的韻律美不僅僅體現在線條、形象上，也體現在顏色的濃淡變化上。青花瓷不像五彩一樣有豐富的色彩裝飾，可以使畫面看上去五彩斑斕，但在明晚期青花畫工掌握的青花分水技法也使得青花裝飾能像水墨畫一樣有了層次和虛實的變化。在分水技法中，分為五種濃淡不一的顏色變化，青花料水按照深淺依次為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡，極大豐富了青花構圖中的空間變化關系，畫工們用吸滿料水的雞頭筆，充滿經驗的在筆腹擠出料水，料水在筆尖達到飽滿后，用筆尖帶動著料水在素坯上進行作畫，燒成后我們能明顯看到顏色層次的不同，不論是色調的濃淡、面塊的大小程度、構圖的變化特點，這些相互組合所形成的變化無不蘊藏著韻律美，讓人感受到青花的恬靜、淡雅，并且在視覺上達到和諧統一。料水的流動性和胎面相融合所顯現出的濃淡深淺的變化充滿了水墨畫的韻味和悠遠的意境，使得青花裝飾圖案多了一份悠長、迷離之美，令人感受到了節奏和韻律。在這種韻律之下，青花不斷展現其強大的生命力。

3 民族文化精神

青花瓷作為工藝品不僅僅表現在外觀藝術性上，其青花裝飾圖案中也包含著濃厚的民族文化精神，體現了人們的愿景和期望，留存著強烈的民族氣息。在中國傳統圖案中，我們能夠看到的種類就十分繁多，而這些圖案形象大多受到人們所處環境的影響。在自然生活中，人們有善于發現、觀察事物的行為感知，把眼中看到的記錄下來或者加以改造繪制成圖案，有復雜的紋路、亮麗的顏色、神秘的信仰，如動物紋、植物紋、幾何紋等，借此寄托心中所想。在青花瓷上我們經常會發現花紋被運用在青花裝飾上并占據了很重要的位置。中國人自古以來就特別喜愛花，花被人們寄予了美好的愿望、品格和精神，正如梅、蘭、竹、菊被人們稱為四君子并賦予他們優秀的品格，表現了對他們的向往和追求。在青花瓷裝飾中，蓮紋出現的頻次比較高，常出現在碗、罐、瓶、盤等器物上，有幾何形、折枝、纏枝等不同的蓮紋形狀并且用不同的技法工藝和各種形狀豐富的器物結合，達到高度的統一。

中國人對蓮花的喜愛不僅表現在它“亭亭凈值”的觀賞性外觀上，更在于它“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的人格品質。以自然界的植物為原型或加以改造應用于裝飾上，也將人們內心的寄予一并反映其上，這種裝飾藝術將內在的觀念意識具體化投射在外在對象上，吸收了中國傳統的民族文化氛圍，傳遞著特定的文化精神。正是其內所蘊含的文化精神潛移默化地影響人們在藝術活動中的審美創造，也進一步陶冶和升華人們的情操和性情。蓮花的形象和青花瓷溫潤如玉的瓷質感相結合恰到好處地透露出想表達的美好情感，令人心曠神怡。

除了蓮花紋外，還有諸如菊花紋、牡丹紋、云紋、魚紋、龍紋等，它們都被賦予了不同的寓意，也常被裝飾在青花瓷上。牡丹紋被喻為富貴之花，象征著吉祥、繁榮。龍作為權利的代表也常出現在為帝王燒制的官窯陶瓷上，是最高的祥瑞和最高的權威，他顯示了統治者的威嚴和氣魄。紋飾極大豐富了器物的多樣性，可以根據不同的器型相應的施以不同的紋飾，從古代紋飾的普及率來看，紋飾不僅僅是作為裝飾器物的藝術表現形式，還在一定程度上反映了人們的內在精神和審美，這種藝術形態來源于自然，并被賦予了不同的寓意，寄托、承載了人們的精神世界。而這些紋飾承載的民族文化精神也賦予了青花瓷強大的生命。

青花瓷的藝術之美充分展示出其深層次的文化底蘊和審美價值，它能一直綿延至今并展示出旺盛的生命力，離不開其所蘊藏的民族文化特征、時代背景和審美價值等，通過研究青花瓷的色彩、形象、意蘊及其文化內涵等裝飾藝術特點，能讓我們在了解傳統民族文化的背景下更進一步的將傳統和現代審美相結合，創造出新時代的產物。