袁智勇
(景德鎮市珠山陶瓷文化藝術院,景德鎮,333000)
在藝術作品創作和發展過程中,無論是創作手法還是藝術作品的表達形式,期中都蘊涵著所要表達的內涵,中國畫與陶瓷繪畫藝術在發展期間,具有很大的相似性和互通性。并且陶瓷繪畫是對中國畫技藝一種獨特體現和傳承,最大化的提升中國畫與陶瓷繪畫藝術的意境。
中國畫與陶瓷繪畫藝術之間有很大的互通性和相容性。其中主要表現在第一,陶瓷繪畫藝術的創作和發展,是基于中國畫藝術的基礎之上,不斷對中國畫的藝術和特征進行沿用和升華,進而呈現出不一樣的手法和表現特征。與此同時,在陶瓷繪畫藝術發展期間,許多作品包含著鮮明的中國元素,這些中國元素通常是在中國畫的基礎上進行造型設計的創新和藝術形式的創新,讓中國畫與陶瓷繪畫藝術看起來是兩種不同的形態,但實際上卻是兩種藝術相結合的體現,呈現出繪畫藝術的異曲同工美感。例如,以元青花為例,在其創作手法上,兩種繪畫藝術的手法契合度高,并且采用中國畫的筆法,在布局結構和繪畫方式上進行創新,進而更好地將元青花會話式的特征體現出來。第二,中國畫在發展的過程中,給陶瓷繪畫形式和技法上的創新帶來很大靈感和基礎,陶瓷繪畫藝術在發展過程中,無論是在畫面的意境上,還是線描的力度上,都能看出與中國畫有關的特征和特點。例如,以《如朝如暮》為例,這幅作品在創作期間,是對中國畫的“六法論”經水進行沿用的,更好促使陶瓷繪畫藝術在造型和裝飾上與中國畫的意境相協調,呈現出不一樣的構圖特點和線條特點。而且,通過對中國畫筆墨語言和技法進行沿用,也有助于促進中國畫和陶瓷繪畫藝術的相融發展,呈現出獨特的中華民族精神和文化特征,突出其傳統藝術的特點。第三,中國畫與陶瓷繪畫藝術在發展期間,通常采用嚴謹的技法和氣勢,將其作品的畫面表現的淋漓盡致,提升其藝術效果。兩者在繪畫技法上面存在相同性,陶瓷繪畫技法是對傳統中國畫的技藝和線條進行沿用,在吸收良好風格和審美意趣的同時,給予陶瓷繪畫更廣闊的創作和發展空間,充分將陶瓷藝術與中國畫相結合,促使陶瓷繪畫在中國畫的基礎上,上升成為一種最高境界,進而推動陶瓷繪畫藝術的創新發展。

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中華文化博大精深,在歷史文化發展過程中,中國畫與陶瓷繪畫藝術的發展,實現良好結合,推動藝術的進一步發展和創新,兩者在繪畫藝術意境方面的體現也存在相似性。而且中國畫和陶瓷繪畫藝術在意境的營造方面,存在情景交融的特征,通常是采用對景色進行細致描寫或對生活現象進行細致描寫的方式,將藝術家自身想表達的意境體現出來,而且很多藝術家在中國畫與陶瓷繪畫藝術表達的過程中,通常是因心造境。同時,為進一步提升中國畫與陶瓷繪畫藝術方面的審美精神,也會在實際創作和藝術表達的過程中,將其意境轉化為藝術精神,提升中國畫與陶瓷繪畫藝術的表現力。例如,以熊漢的代表作《清趣圖》為例,在其創作的過程中,是采用借鑒自然景物的方式,提升繪畫的藝術境界,不斷將自身寧靜的情感融入到繪畫當中,進而在繪畫的意境上,帶給觀眾祥和和寧靜的氛圍,進而有效促進中國畫精神與魅力的提升。中國畫與陶瓷繪畫在意境創作的過程中,還會通過筆墨方面的相似性,將藝術的自然神韻和審美精神體現出來,讓其成為一種藝術的升華。例如,以唐代之后的青花風水為例,在其作品創作期間,通常是采用中國畫的用墨,表現其良好的藝術特征,而且充分將現代繪畫理論和中國畫的理論融入其中,讓其成為明清時期彩瓷的良好表現。在陶瓷繪畫創作的過程中,通常將中國畫的“墨分五彩”演變為“料分五彩”,其主要目的是通過這種的演繹方式,呈現出濃淡分明水色淋漓的妙境,進而最大化地呈現出意義深遠的藝術風格,在陶瓷繪畫藝術與中國畫發展過程中,中國水墨畫和青花技法融為一體。通常是通過筆簡意賅、水色晶瑩清澈的創作技法,將良好的審美意境呈現出來,通過陶瓷繪畫藝術,實現對中國畫和相關筆墨技藝的繼承與發展。另外,為更好表現出中國畫與陶瓷繪畫藝術的審美意境,藝術家們在創作的過程中,也會通過氣韻生動與器型相結合的方式,對其作品進行良好展示,在結合中國畫的基礎上,反復調整陶瓷繪畫藝術的特點,進而推動陶瓷繪畫藝術呈現出最佳的視角意境,而且也會通過將陶瓷繪畫藝術與山水鳥相結合的方式,體現出良好的中國風和民族精神,讓其在意境方面提升新高度,突出作品的靈魂和精髓。

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在新時期快速發展過程中,中國畫與陶瓷繪畫藝術,隨著時代的變化而改變。充分將時代性的藝術表現形態和特征體現出來。而且中國畫和陶瓷繪畫藝術在創作和藝術體現方面,存在相似性和良好特征,充分實現對中國畫筆法和內涵的有效傳承,不斷促使陶瓷繪畫藝術和中國畫形成良好的藝術境界。從而推動中國畫和陶瓷繪畫的進一步發展,形成一種藝術風格。