文人畫對陶瓷繪畫創作的影響

徐望

（景德鎮學院，景德鎮市，333000）

“文人畫”，是中國畫的一種繪畫形式，也被稱著士大夫畫，指的是在古代社會中文人、雅士所作的畫，其畫中流露出文人之氣質，飽含文人之情趣，其藝術不僅僅停留在畫作本身，且能夠表達創作者的內心感想，被視作“文人畫”。文人畫不經意間給人“高潔”“逸品”，不求“形似”但求“神韻”的感覺。文人畫的世界是畫家心中所向往的世界；是有別于客觀自然的世界；是具有浪漫色彩的理想世界；是集真、善、美為一體的世界。陶瓷繪畫和文人畫一樣以托物言志來作為審美理想，是東方特有的一種藝術形式。文人畫是內容與形式的統一，題材多為山水、花鳥、高士圖、“四君子”等，借景抒發自身的情感或個人的抱負，或隱喻對當時腐朽政治的不滿，無不流露出高潔的文人思想。文人畫注重畫面的流露出來的精神和氣節，畫面的思想內容比畫面的形式更加重要，注重個人的文學和書法的修養，更強調畫面的意境深遠。文人畫不區分工筆或寫意，無論從用筆用墨，色彩搭配等，都恰到好處的融入了詩、書、畫、印，使得畫面不自覺地流露出文人氣息。花鳥畫在陶瓷繪畫中是雅俗共賞的題材，陶瓷繪畫的歷史比中國繪畫歷史更加的久遠。鸛魚石斧圖是彩陶時期的一件作品，距今大概有五千年左右，是一幅完整的陶瓷繪畫作品，一把石斧和一只鸛鳥嘴里叼著一條魚，用濃重工整的線條畫出魚和石斧的外形，鳥的形象也是栩栩如生，胖胖的魚兒使得鳥兒不得不身體往后傾斜，整幅作品的形象、動作、神態以及畫面的空間感都恰如其分。花兒、鳥兒、高山、流水都是畫家借以寄托心中的情感，或是思念、憂傷、哀愁，或是喜悅、寄托、希望等，也間接折射出社會的生活和時代的文化。

陶瓷裝飾被一直被視作工藝美術，陶瓷繪畫被大家理解為是為了裝飾瓷器而存在的，然而，這只是其中的一個方面。陶瓷花鳥畫，也可以視作為一幅獨立的畫作，是能夠通過畫面來寄托創作者的情感和思想的。當代陶瓷繪畫以描寫各種花卉、魚蟲、蝦米、山水、枯木等為創作對象，表現形式有工筆、寫意，或兼工帶寫，在陶瓷上或釉上、釉下、釉上釉下結合，或綜合裝飾等，創作的形式多種多樣、五花八門，因此，畫面所流露出來不一樣的思想內容就格外顯得重要。這一點在清末民初，陶瓷淺絳彩的名家就已經表現出來了，那個時期的淺絳彩瓷把文人畫的思想注入到陶瓷繪畫之中，使得陶瓷繪畫更加的具有藝術價值。同時開始在畫作上留下姓名，一直影響至今。隨著文人畫思想注入到瓷畫中后，陶瓷畫家們更加注重繪畫的文化精神。當代陶瓷繪畫有著文人畫的趣味性，又有著很強的表現性。

談到文人畫對陶瓷繪畫的影響，淺絳彩瓷就是瓷器上的文人畫，是清末民初的文人直接繪畫的陶瓷藝術作品。淺絳是中國畫敷色的技法之一，常用于山水畫，這種畫法最早見于黃公望的山水畫之中，其藝術特點清新、空靈，這種技法對陶瓷淺絳彩瓷畫影響很大，它是文人畫和陶瓷繪畫一次完美的結合，盡管在陶瓷繪畫歷史上只有短短幾十年，卻一直影響至今。

他們為了把文人畫的載體從宣紙到瓷器上，不僅要有深厚的文化素養和獨特的審美情趣，在瓷器上直接作畫與宣紙上作畫還是存在很大的差異，釉料的熟悉需要去不斷的繪畫和燒制。創作者才能夠隨心所欲的駕馭筆墨，將繪畫作品的含蓄、典雅、意境悠遠給呈現出來。程門、金品卿等，他們在陶瓷器物上用文人畫的筆墨情趣來創作陶瓷花鳥畫、山水畫，作品具有鮮明的士人逸品格調。他們的陶瓷繪畫作品或許不能在一剎那吸引人，但細細品讀，卻耐人尋味。民國時期的陶瓷文人畫家在追求畫面的筆墨和逸趣，忽略了陶瓷繪畫的工藝性，將釉上彩繪顏料直接繪于瓷器的表面，后期畫面易于脫落,逐漸被新粉彩瓷給替代。當一種新的陶瓷繪畫形式出現時，其充滿了朝氣，通過陶瓷畫家不斷的去創新才能夠連綿不斷，但是，當新意消失，缺點暴露的越來越多，只有被新事物取代，淺絳彩瓷便是如此。新粉彩瓷是文人畫在瓷器上的延續，“珠山八友”是代表性的團體，大部分作品都是詩、書、畫、印相結合的瓷畫作品。

陶瓷繪畫將詩、書、畫融合到畫面中，古詩能夠更好地烘托畫面的意境，書法的合理布局能夠彌補畫面構圖的不足，豐富畫面，最后落上創作者的款識，入窯燒造。陶瓷藝術家們不斷的汲取文人畫的養分，加以創新，使得陶瓷繪畫作品面目一新。在民國時期的珠山八友，他們討論研究陶瓷繪畫，瓷板、瓷瓶、鑲器等不僅僅涉及各種陶瓷繪畫題材的研究，陶瓷工藝，陶瓷理論等，致使出現了不少精美的瓷畫作品。他們詩詞和繪畫結合，詩畫一體，王琦的繪畫作品熱情灑脫，王大凡的秀美雋麗等，文人畫的氣息漸漸地融入到陶瓷繪畫作品之中。

當代陶瓷繪畫在創作上都集體講究詩情畫意，牡丹和荷花這兩種花卉已經被描繪的千篇一律，讓人們出現了審美疲勞。文人畫對我們的影響不是畫面的形式，而是創作者的思想。當代是一個包容的社會，多元文化并駕齊驅，陶瓷繪畫需要打破以往陳舊的觀念，創作符合時代的陶瓷作品。全球化的信息時代，陶瓷藝術家有更多機會去了解和學習外來文化，對新事物的理解和感悟，必將能夠創作出新的陶瓷繪畫作品。就存在于客觀世界本身的花鳥事物，當代的我們能夠看到更多不同的花卉、鳥獸、魚蟲，會使我們的陶瓷繪畫題材更加的豐富。因為我們生活的當下并沒有隨處可見的花鳥魚蟲，更多的是高樓大廈，一味的臨摹古代的畫作，失去了對繪畫事物的理解和個人情感，我們需要走進大自然，去西雙版納，熱帶雨林，去寫實，去感受創作對象的生活習性，加強我們對創作對象的理解，突破陶瓷繪畫已有的表現手法，創作出新的自己的陶瓷繪畫語言。新的陶瓷繪畫語言不是和傳統背道而馳的創新，是對傳統的延續，是對美好事物理解后的再創新，新的現代的陶瓷裝飾語言，新的思想內容，新的美好寓意。更重要色是陶瓷花鳥繪畫創作中，始終離不來陶瓷作為載體，創作需要把陶瓷特有的語言表現出來，不是一味的去模仿中國繪畫，又或者去表現油畫的效果，都失去了陶瓷繪畫本身的藝術魅力。文人畫講究用筆用墨，講究氣韻生動，陶瓷繪畫繼承和豐富了這一語言形式，結合陶瓷工藝把中國畫中的筆墨發揮到淋漓盡致。在陶瓷繪畫創作著，無論是在坯體上作繪畫，還是在瓷器上進行創作，其用筆的粗細，用色和用料的濃淡，層次分明，濃淡相宜。陶瓷繪畫的外在形式或許和真實客觀事物不完全一樣，但是創作出來的作品卻令人充滿想象和耐人尋味。且中國的繪畫從來不是以真實再現為目的，一直特別注重畫家內心的情感。

花鳥題材的“四君子”代表了文人畫是守氣節的入世，山水畫則寄托了文人出世、歸隱的態度。山水畫在陶瓷繪畫中是主要創作對象之一，山水畫是的精神品格是士大夫們從古至今都向往的。陶瓷繪畫中的青花瓷畫，在用筆用料是和中國山水畫的筆墨表現上有著異曲同工之妙。青花瓷山水畫，構圖講究，用線干凈利落，虛無縹緲的遠景，大面積的留白，近處實景，枯木老樹、小橋流水等，其表現力強，具有傳統山水畫“墨分五色”的韻味，最后施甜白釉燒制，使得青花山水畫更加的具有文人氣息。文人畫擅長用筆墨來表達內心，陶瓷繪畫可以從筆墨形式上模仿文人畫，但是，審美情趣則更為觸及觀者的心靈，只有深刻的理解文人畫的精髓，才能賦予筆墨的真正的靈魂。筆墨情趣，是筆中有情，墨中有趣，文人畫是他們看淡世界萬物后的一種極致表達，淡泊、無為的自我表達。老子曰“五色令人目盲，五音令人耳聾”，莊子認為“無為而尊，樸素而天下莫能與之爭美”。陶瓷顏色釉的繪畫，雖然顏色豐富，但是，精神上是一致的，其技法同樣適用于陶瓷繪畫的各自畫種。文人畫的筆墨情趣在于文化精神而非各自技法和材料。宣紙、瓷胎、泥坯都可以表現文人畫的精神，并不會因為載體的改變而失去其內在意蘊。

當代陶瓷繪畫創作已經進入了新的時代，千年瓷都景德鎮有一代代具有個人風格的陶瓷藝術家們，另外，許許多多的外來陶瓷藝術家們來這里尋求陶瓷藝術的魅力。具有文人畫氣息的陶瓷作品琳瑯滿目，我們要能撇去表面的浮華，歷史會記住真正的具有時代精神的陶瓷藝術作品。“新文人畫”并不是一種新的畫派，也不是統一的現代繪畫風格，新文人畫在本質是要鼓勵我們去探索中國繪畫未來的發展之路，是以弘揚當代文化精神為指導思想，創作令人耳目一新的陶瓷繪畫作品。

陶瓷繪畫在不斷的發展和革新，在新文人畫的思想下，當代陶瓷繪畫被劃分出了兩個風格流派，傳統派和學院派，兩者并沒有高低不同。陶瓷繪畫在創造了數不清的輝煌成績的當下迫切的需要新的突破，需要新的陶瓷繪畫語言，來建立富有新時代審美情趣的陶瓷藝術作品。藝術來源我們的生活，經過創作者對生活中客觀對象的情感和判斷，再進行陶瓷繪畫創作，這種藝術表現的將使得繪畫更加的具有探索繪畫空間的意義。創作主體將思想，內容，創作主體放在一個作品呈現出來，陶瓷繪畫的語言創新將使得繪畫更加具有空間感。為了創新發展當代陶瓷繪畫，同時需要我們更加熟悉陶瓷工藝，掌握陶瓷原料的性能，創作出新的陶瓷語言。沒有感情的藝術作品是打動不了觀眾的，陶瓷繪畫需要在形式上給人視覺享受，在情感上更加能夠產生共鳴。因此，在我們陶瓷繪畫創作上，無論是從題材的選擇，表現的手法，包括構圖、用筆、色彩等等都需要用心經營，才能夠才使得創作出來的陶瓷藝術作品與眾不同。

結語

文人畫以其獨特的表現語言和審美精神在世界繪畫史上贏得一席之位，它是中國畫家對藝術美的理解，中國的陶瓷藝術更是舉世聞名，陶瓷繪畫是將這兩者完美的結合，使得文人畫與陶瓷繪畫更加的耀眼和璀璨。文人畫對陶瓷繪畫的影響是思想上的轉變，“逸筆草草，寫胸中逸氣”的藝術特征和文化精神，在當代陶瓷繪畫創新上還需要我們親身體會大自然，去用心感受它們的四季更替，陰晴月缺，用畫筆去記錄點點滴滴，才能夠使當代陶瓷繪畫作品更加具有時代精神和文化內涵。