美國畫家史蒂夫·漢克斯的寫實繪畫淺析

【摘 要】隨著攝影技術，互聯網的發展，當今寫實風格的繪畫作品，已經不像以前那樣受人追捧了。一部分人們認為，既然有照相機可以拍攝出非常清晰高清的畫面，那寫實風格的繪畫，存在的意義究竟是什么呢。本文以史蒂夫·漢克斯的寫實繪畫語言進行分析。主張當下寫實繪畫應回歸最初的寫實精神，回到繪畫語言本身上，將寫實精神內核傳達給大眾。

【關鍵詞】史蒂夫·漢克斯;寫實繪畫;攝影藝術

一、關于史蒂夫·漢克斯

1949年生于美國圣地亞哥的一個軍人家庭。漢克斯的童年大部分時光都在加利福尼亞的海岸邊度過，這影響了他后期不少描繪以海邊為背景的作品。他自己也說：“海洋常常出現在我的作品里，已經對它有如此強烈的感情，用愛在海灘散步、傾聽大海的聲音、觀賞大海的景觀、甚至還檢查水溫，海水就是有這樣的影響力。”這使他最初的藝術之心開始萌發。

1968年高中畢業時考入加州大學伯克利分校，隨后就讀于舊金山藝術學院，。起初漢克斯的學習方向偏商業設計繪畫，但在上學期間一次寫生課堂，被純藝術的洪流打動了，于是潛心研究素描與人體解剖，這為他將來寫實風格做下鋪墊。

1972年畢業后，與大多數人一樣四處碰壁，為生活奔波。他在理想與現實的夾縫中不斷前行著，生長著，從未放棄過自己的藝術追求。1976年，生活狀態迎來了轉變，他得到了一份在新墨西哥州露營管理員的工作，薪水雖然不多，但是為他提供了一個免費下榻的地方，這對漢克斯無疑是雪中送炭。他享受那段孤獨的時光，因為有充足的時間沉淀，去追尋他那藝術的光。他的作品愈發寫實，他的印第安人題材的作品被一些畫廊經營者看上，并希望多出畫。因此漸漸有了知名度。漢克斯意識到他們（畫廊經營者）只想要印第安人的題材作品，畫如同商品一樣。于是他開始思考如何有一個中心主題，集中精力關注人物形象，于是他開始摸索以婦女為主的作品，這也成為了他后期的藝術特色。

二、史蒂夫·漢克斯作品的特點

2.1寫實繪畫的創作手法

漢克斯的作品始終貫穿著寫實的手法，他的作品大多透露著唯美、朦朧、浪漫的氣息。當時的美國正進行著現代主義的洗禮，藝術風格逐步向多元化，各具風格特色，百花齊放的方向發展。漢克斯作為美院的一員，當然也是接受了許多新的藝術手法，不過最后他還是選擇回歸到傳統的寫實繪畫中。許多剛接觸漢克斯作品的人，感覺他的作品就像照片的復刻版本，但仔細觀察畫面這與照片帶來的感受截然不同。在他的畫面中可以感受到一種“空氣感”，仿佛觀賞者能夠跟著畫面里的人景一同呼吸。這種“空氣感”是他處理畫面光線的手法和水彩顏料的特有性質帶來的，越靠近光源物體輪廓越高亮邊界越清晰，他常再高亮部分適當留白，讓光線自然的過度到暗部，使之畫面的縱深感也得到加強，而且會有種柔焦的效果。女性與兒童的肌膚是光滑細膩的，在這細膩之下又有這豐富的顏色變化，但是又歸于在一個大的基調上。水彩顏料在畫面上自帶有清澈透明濃淡相宜，清爽明快的感覺這是其他畫種不容易到達的。值得一提的是漢克斯最開始是畫油畫，但他對油畫顏料過敏，之后才轉成水彩。可以說是無心插柳柳成蔭。

他作品的每一筆都飽含著他對客觀事物的深刻理解，無論是婆娑嫵媚的女人體還是溫情脈脈的母親和天真的孩子，都能夠刻畫得形神俱佳。因為他身旁總是離不開妻子、女兒的身影，賦予他無盡的靈感去創作。能夠發現漢克斯筆下的大多人物，他們的眼神基本沒與漢克斯進行眼神交流。呈現的就是生活中最普通無意的一角，正因為這樣的“無意”我們看到他的作品會產生強烈的代入感。讓人不禁產生對生活的禮贊之情一些畫中的人物仿佛在沉思著某種東西，這給畫作又增添了一絲神秘感，漢克斯自己說他畫的是“孤獨沉思的瞬間。”當他用藝術釋放自己感情時，作品的神秘感也得以宣泄。

寫實繪畫的藝術表現形式與手法并存于畫面之中。可以說寫實繪畫傳達的是一種理想，漢克斯想把唯美、浪漫的理想感染大眾，大眾透過這層理想，細細地可以體會畫家所表達的深層含義。

2.2與攝影藝術結合的手法

大概是在最初學習了設計相關的知識，他對畫面的構圖經營非常敏銳，尤其是對光線的把握。漢克斯在準備創作之前，也會拍攝大量的素材，因為光影的瞬時性，想要捕捉到完美的效果，借助相機是上乘之選。參考照片素材對人物進行刻畫。刻畫時他注意著重放在主體人物與視覺中心上，而不是把畫面每處都刻畫得精細到位。平鋪直敘的畫面會顯得沒有層次與重點且很平均。這也正是寫實繪畫與照片的重要區別。畫面應當是有層次的，隨著層次的遞進，畫面深度也隨之遞進。而照片所呈現的畫面是相對靜止的，按下快門的瞬間，時間畫面永遠定格在這一現實狀態之中。

看得出他漢克斯不過度的依賴素材照片。使自己陷入到照片的框架格式中。他明白照片只是輔助寫實繪畫的有利工具，它僅僅是一個得力的“助手”而已。作畫時不會讓照片反客為主，被照片左右，深知自己才是創作的主人。

總結

隨著攝影技術，互聯網的發展，當今寫實風格的繪畫作品，已經不像以前那樣受人追捧了。而且現如今許多寫實繪畫作品過分的依賴照片，作品陷入“俗”的怪圈。攝影藝術與寫實繪畫同為造型藝術，是基于造型基礎上發展的藝術語言。在我看來，寫實繪畫包含攝影藝術，因為攝影藝術的理論是在繪畫理論上構建形成的。在沒有出現照相機前，人物寫實肖像畫基本就是作為人物照片存在的。到現在優秀的寫實繪畫作品并不是照搬照片那樣簡單，而是對照片進行取舍處理的二次創作。

漢克斯的寫實繪畫更多的表現是一種客觀事物的理解，去還原內心所理解的真實世界，運用寫實的理論可以引領他主動去研究理解最本質的東西。我認為當他在找尋到這些本質的同時，就會獲得藝術上的滿足感，藝術的純正正發自于心靈的誠實與感動。寫實是傳統樸實的，正因如此大眾可以直觀感受畫面所帶來的震撼力與沖擊力。漢克斯的寫實繪畫無疑是在業內樹立了一個榜樣。這對我們這些接班人有著相當大的借鑒意義。

參考文獻：

[1]張玉花，王樹良 藝術概論 2015（9）

[2]斯蒂夫·漢克斯.前行[M].長春：吉林美術出版社，2016.

作者簡介：

徐心怡（1996.2—），女，漢族，湖南株洲人，西安美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：版畫與水彩藝術研究。

（作者單位：西安美術學院）