“和”的內涵在中國古代音樂美學中的深遠意義

趙鑫洋 姜華升

周朝作為中國歷史目前可考存在最久的王朝，不僅是文化之花盛開的一個時代，也是藝術得到提升的一個時期。周朝的貴族教育教學系統開始于公元前1046年，周王官學要求學生掌握六種基本才能，即禮、樂、射、御、書、數。《周禮·保氏》曰：“養國子以道，乃教之六藝：一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五御，五曰六書，六曰九數。”這便是“通五經貫六藝”所說的“六藝”學問。其中，樂主要為音樂，六樂包括云門、大咸、大韶、大夏、大濩、大武等古樂。古人在談論樂時又常常談及“和”，中國古代美學又總是將“和”與“樂”聯系起來。如今，“和”的解釋多為平和、和緩、和諧之意，這是中國哲學中的一種理想境界，包含著豐富的文化內涵。在眾多的漢字中，“和”字是一個書寫結構樸素、大家共知的字，可是它又是一個內涵豐碩、意境幽遠的字，它根植于中華民族的血脈之中，滲透著中華民族幾千年來待人接物的原則與智慧，表現了中國思維文化的博大精深和源遠流長。中國古代音樂美學中，“和”文化則占據極重的分量。

“和”的內涵又是如何體現在音樂美學中？它存在于多種多樣的音樂作品與表演中，多得如天空繁星一樣數不清。音樂美學則將音樂與美結合，并將抽象與現實相結合，將看不見摸不到的音樂現實化，每一個優秀的音樂作品與表演都體現著美學的魅力，而“和”文化主要用于平衡事物內在的各個方面，“和”的內涵則將音樂與美學（音樂美學）中的各種因素完美結合與平衡化。“和”文化不只存在于古代，更是存在于今天與未來，不斷發展，越來越多地滲透在音樂美學中。不同時代的音樂作品與表演形式存在不同概念的“和”，擁有不同時代的特點與魅力。

“和”最早出現在音樂中的記錄則是《書經·舜典》：“夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”這里的八音則是對中國古代樂器的統稱。《周禮·春官·大師》云：“皆播之以八音，金、石、土、革、絲、木、匏、竹。”古人要求，這些樂器在演奏時不能相互碰撞，以免參差不齊，而是要做到齊奏和聲，在現代音樂發展過程中，這屬于最基本的要求，但是這種古人的規則無疑是音樂的美學發端，為未來音樂的發展做出了巨大的貢獻。而“和”更是在其中體現出和諧、和美之意，為音樂表演的合奏之美提供了輔助作用。中華文化源遠流長，“和”“合”二字都可見于甲骨文和金文。“和”的初始含義為聲音相應與和諧;“合”的本來含義是上下唇齒的合攏。殷周之時，“和”與“合”僅僅是單一概念，尚未被聯用。《易經》中“和”字凡兩見，有和諧、和善之意，而“合”字則無見。《尚書》中的“和”是指對整個社會、人際關系諸多矛盾的處理;“合”指相合、符合之意。

受中國傳統儒學及多個學派的文化影響，中國文化既是多樣的，又是有特點的，它不同于其他國家，所以音樂美學方面的研究更是不同于其他民族。中國古典音樂美學是近于審美經驗和藝術實踐的，在實踐中獲得理論基礎，在理論與實踐基礎相結合中感悟美學的經驗，古典的音樂美學是視聽與心靈溝通的橋梁，它讓人感受到了音樂的美。如何去美，什么是美？在古人看來，發現一件事情并不重要，重要的是如何做“好”，但在如今看來，發現音樂美學是極具突破性的，它是“零”到“一”的一個突破，對中國古代音樂美學發展具有極為深遠的意義。古代音樂美學作為傳統美學的一個分支，飽含哲理與深刻的思想內涵，是音樂文化中的一朵奇葩，在我國源遠流長的音樂歷史文化中，層出不窮的古代文豪及其豐富的思想內涵和獨特的審美情趣為中國音樂美學思想發展奠定了不可磨滅的基礎，具有一定的時代性與繼承性。

“和”美學是中國古代音樂美學的重要內容，以飽含多元文化的中國傳統哲學為基礎。音樂美學是從音樂藝術的整體高度，研究音樂的本質性和內在規律的基礎理論學科。音樂美學同一般美學、音樂技術理論、音樂史學、音樂評論等都有密不可分的內在聯系，而且音樂美學這門學科的發展和變化通常都需要從這些領域的成果中吸取營養。同樣，中國古代音樂美學更是與中國的多元文化傳統哲學密不可分，尤其是“和”美學更是平衡了美學的各個分支，在音樂美學中具有重要作用，它們都是音樂美學的一部分，“和”美學則為中國古代音樂美學各個部分的平衡發展提供基礎指導。

作為一門藝術學科，中國傳統音樂美學既是特立獨行的，區別于其他學科，又是與其他學科緊密相連、密不可分的。從獨立性來看，音樂美學既有內在分支，又具有整體統一性。從分支來看，音樂美學的獨特性在于揭示音樂的“美”，這種“美”在宏觀上主要表現為音樂聽覺，直接以人的視聽去發現音樂美學的意義;而在微觀上，音樂美學具有更為深遠的意義，例如，聽覺、情緒甚至周圍環境都會影響一個人對音樂的審美。莎士比亞曾說過：“一千個人心中有一千個哈姆雷特。”音樂的產生必然有人為原因，一首音樂作品情緒的產生，又與作者的思想密不可分。無論從聽者還是作者看來，同樣的一首音樂作品總是表達著不一樣的情緒，甚至對于一首作品，同一個人在不同時間、不同場合下去聆聽，都會產生不一樣的理解，嚴重時甚至可以出現“噪音”與“樂音”的區別，這就是從不同角度去分析音樂美學的意義。

音樂具有整體統一性，它是一門科學的、藝術性的、多樣性的學科，與心理學、舞蹈學、數學等密不可分。音樂美學可以與多個學科進行融合提煉，汲取新理論，利用哲學升華主旨。顧名思義，音樂美學是一門傳統音樂與美學相融合的學科。“和”學是中國古代哲學的重要內容，旨在平衡萬物的沖突關系。音樂美學是一門與多種學科融合的交叉性學科，更是需要“和”學，中國古代音樂美學不斷吸納“和”學思想，延伸各個碰觸點，增強物理表現和情感表現。

音樂美學具有時代魅力，它不僅承載著古人的音樂智慧，也不斷地改變著人們對音樂的理解，更是為中國古代音樂的研究提供了便利。在音樂美學的研究道路上，人們要從多個角度看問題，提升音樂美學的本質意義。要想研究“和”的內涵在中國古代音樂美學中的深遠意義，人們必然要通過歷史看問題，通過哲學和其他學科看問題，不能離開音樂這一主要研究對象。從音樂美學的發展史來看，音樂美學滲透于音樂中，承載著作者與演奏者對音樂的內在解讀，任何解讀都是每個人整合了多種思想與學科內容而得出的結論，它表達著“和”在中國古代音樂美學中的內涵，都是音樂美學的體現，是音樂美學與“和”學的結晶智慧，是對音樂美學的一種升華。當前，人們不僅要解讀“和”學在音樂美學中的重要內涵，也要注重發展，使其相互包容、相互承載，不斷提升中國古代音樂美學的魅力。

（吉林藝術學院藝術教育學院）

作者簡介：趙鑫洋（1995-），女，黑龍江齊齊哈爾人，碩士，研究方向：鋼琴教育與教學。