貝多芬《黎明》奏鳴曲第一樂章分析

郝月

《黎明》奏鳴曲是貝多芬奏鳴曲中最負盛名的一首，突出地體現了貝多芬的創作風格和技巧，標志著他的鋼琴音樂創作達到頂峰。它為廣大鋼琴專業的朋友所熟知，至今仍被列為必練曲目之一。《黎明》奏鳴曲最能體現貝多芬的創作技巧和思想靈魂，體現出創作技術之高超、演奏技能之靈炫。無論是曲思結構還是演奏技巧，《黎明》奏鳴曲都取得了巨大的進步和輝煌的發展。《黎明》奏鳴曲總共分為三個樂章，本文以《黎明奏鳴曲》第一樂章為研究對象，主要分析了其曲式結構和演奏技巧。

一、《黎明》奏鳴曲的曲式結構

《黎明》奏鳴曲第一樂章表現出自然界中萬物蓬勃生長的景象，表達了作曲家對大自然的強烈喜愛。《黎明》奏鳴曲第一樂章是有活力的快板，分為四個部分，即呈示部、展開部、再現部和尾聲，顯露出貝多芬鋼琴技巧的卓越進步，是貝多芬成熟時期的代表作。

貝多芬一生創作了多部鋼琴曲，作品可分為早期、中期、晚期三個階段，其每部作品的創作背景和意義也有所不同。《黎明》奏鳴曲誕生于創作中期，貝多芬將其獻給朋友馮·瓦爾德施泰因伯爵。該作品運用很多力度的強烈對比和高低音區的音色對比，演奏技巧華麗，演奏效果輝煌，使得鋼琴演奏技術進一步提高，結構進一步擴大，這些都與前期作品形成明顯的反差。

（一）呈示部（1～86小節）

《黎明》奏鳴曲的呈示部分為主部、連接部、副部和結束部。1～13小節是《黎明》奏鳴曲的主部，其主調是C大調，以低音柱式和弦弱起開頭，第4小節開始出現高音，與開頭形成鮮明對比。從第8小節開始，《黎明》奏鳴曲的主調從C大調轉向C小調，由主題旋律向十六分音符旋律過渡，12小節處出現C大調的全終止，后邊又接了一個開放的結束。14～34小節是主部與副部的連接部，調性轉回到C大調，從開放松散的八分音符過渡到連接緊密的十六分音符，回到原始速度，主部結尾由漸慢處理轉向突然起速，給人急促、緊張的感覺。35～50小節是《黎明》奏鳴曲的副部，調性轉到E大調，高音聲部以柱式和弦進入，直到第42小節高音部過渡到三連音形式才結束。50～86小節是《黎明》奏鳴曲的結束部，音樂動機加入很多新材料，50～86小節采用模仿、模進、重復等發展手法，第62小節左手又出現柱式和弦演奏，應注重十六分音符的均勻連貫性和顆粒感。74～86小節強弱變化明顯，由強到弱的變化給人一種結束的感覺，調性結束于C大調。在演奏的過程中，演奏者要注意高音的連貫性和均勻性，保證聲音清晰柔和，同時要注意速度是否穩定和情緒變化。

（二）展開部（87～155小節）

《黎明》奏鳴曲的展開部依舊采取呈示部的音樂素材，和弦擴大，運用發展的手法，形成發展的段落。展開部分為引入部分和展開部分。引入部分是87～89小節，動機縮減，旋律在高低音區來回流動，形成鮮明對比，同時力度出現明顯的強弱對比，給人一種緊張的急促感，旋律清脆悅耳。展開部分是90～155小節，主要采用三連音的演奏形式，旋律逐漸升高，逐漸遞進，將音樂推向高潮，回到音樂主題，為再現音樂做好鋪墊。在練習這一部分的過程中，演奏者一定要控制演奏速度，不能太快，以便把握復雜的演奏技巧和情感變化。

（三）再現部（156～249小節）

《黎明》奏鳴曲的再現部是156～249小節。156～170小節是主部再現，與呈示部相比，主部再現內容變化不大，只是結尾處稍做變化。171～195小節是連接部再現，調性為A小調，171～181小節為原樣再現，182～195小節屬于變化再現，調性和和聲變化明顯。196～211小節是副部，調性轉為A大調，旋律進行以柱式和弦和三連音為主。211～249是結束部，材料、結構和呈示部大致一樣，但是調性變化明顯。旋律從三連音開始到第223小節出現柱式和弦，演奏時要突出左手和弦，與之前左手十六分音符形成鮮明對比。

（四）尾聲（249～302小節）

249～302小節是《黎明》奏鳴曲的尾聲，分為三個部分，249～283小節是引入部分，284～295小節是中心部分，295～302小節是結束部分。引入部分主要采用主部材料，中心部分沿襲副部主題的素材與結構模式，結束部分同樣采用主部材料，其調性全終止于C大調。演奏力度逐漸加強，給人氣勢磅礴的感覺，達到進入尾聲的良好效果。

二、《黎明》奏鳴曲的演奏技巧

（一）音階、琶音的跑動技巧

《黎明》奏鳴曲第一樂章大量采用音階和琶音的彈奏技巧，主題剛開始就以音階式的跑動出現。演奏時，右手要保持放松，才能達到良好的演奏效果，放松手指和手臂，加大指尖和掌關節的力量。除此之外，三連音、十六分音符的演奏要均勻流暢，強弱對比要鮮明突出。

（二）力度的變化

整個樂章力度變化很大，演奏時必須有足夠的力量，但絕不能生猛地敲擊、砸琴，手要有力地支撐住，將力量送到指尖，達到飽滿的音響效果。全曲用PP的力度開始，暗示著黎明的到來。《黎明》奏鳴曲中，很多地方采取漸強、漸弱的處理方式，只有做好強弱力度對比，才能使音樂富有生命力。

（三）音色的控制

整個樂章力度變化十分多樣，因此要注重音色細節把控，做到主題突出，強而不躁，弱而不虛，層次分明。

三、結語

《黎明》奏鳴曲第一樂章規模龐大，結構復雜，是貝多芬音樂創作體裁的重大突破。這首奏鳴曲展現出貝多芬內心的情緒變化，具有鮮明的節奏對比和強烈的情節沖突，表現了作曲家對大自然的熱愛。當時，貝多芬深受病痛折磨，二者可謂對比鮮明。貝多芬從萬物復蘇的大自然中感受到精神的力量，最終創作出觸及靈魂的《黎明》奏鳴曲，引發人們的強烈共鳴。

（哈爾濱師范大學音樂學院）