馬奈藝術語言淺析

荊健

馬奈出生于法國巴黎，他的父親是當地的政府官員。雖然他是法國印象派畫家，但是他并沒有參加過印象派組織的畫展，這讓他和印象派的關系變得很微妙。16歲時，馬奈在開往巴西的輪船上當見習水手，在當水手的旅途中，大自然的美景深深吸引了他，使其萌生了開啟印象派繪畫的念頭，他深受印象派畫家崇敬，是印象派的重要奠基人之一。

年輕時，馬奈毅然來到古典主義畫家托馬斯·庫遲爾的工作室學習。學習期間，他練就了深厚的基本功，雖然師從于古典主義，但是他內心有著深深的反叛情緒。在學習的過程中，他總是去法國著名的盧浮宮參觀各種名畫，并獨自游走于當時歐洲繪畫技法先進的比利時、德國等國家，以獨立的思想來完善自己的藝術風格，從而獲得了當時畫室中不可能出現的藝術流派的萌芽。

馬奈的紳士風度跟他的資產階級家庭出身有關，他的好友左拉曾經這樣描述他：“馬奈是社交中人?！边@也為他以后的繪畫風格奠定了精神基礎。馬奈自視清高，不受拘束，追求獨立自由，他一門心思地反對保守派，站隊于先進的現實主義，他的藝術語言有著和公眾不同的革新意義。當現實中的情緒沒法宣泄，對現實社會有強烈不滿的時候，馬奈就把所有的藝術語言升華為他的藝術新思想，為開辟一個新藝術流派奠定了基礎。

馬奈完全根據自己的性情和感情來描繪自己的真實生活，他的油畫作品具有先進的思想和冒險的意志。這也離不開他年少時的游歷，當然，這一切都要歸根于他的出身和家庭財富，這些保證了他能毫無顧忌地進行藝術創作，正如左拉所說，上天慷慨大度，并不想剝奪這個浪子的富足的生活，他的財富足以讓他在生活中扮演一個幸福的角色，而不用看繪畫商人的眼色行事，可以從事自己喜歡的創作，做自己喜歡的藝術。

31歲時，馬奈在落選沙龍上展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，并遭到拿破侖三世和輿論的攻擊。但是，左拉肯定他的藝術。馬奈總是將古典的高貴氣質和華麗美艷的印象派色彩交融在自己的畫中。

馬奈出身于一個資產階級家庭，他的家庭也跟藝術有很大的淵源，他的叔叔就是一位收藏家，馬奈從小就到他叔叔家參觀各種藝術收藏，也跟他叔叔去各地的藝術館參觀藝術作品，受到一定程度的藝術熏陶，逐漸對繪畫產生濃厚興趣。年少時，馬奈就萌生了一個成為藝術家的夢想，這也是他長大以后經歷了父親的反對之后還堅持繪畫的動力來源。

馬奈的性情中就帶有成為藝術家的時代敏感和對現實的不羈情緒，這種時代賦予他的特質也在終其一生的繪畫路程中可以追溯得到。例如，他從未參加過印象派的展覽，可是他的繪畫革命精神和創新態度深深影響了莫奈、塞尚、梵高等一大批新興畫家，從而把繪畫這種藝術題材的關注點帶到現實中來。

不得不承認，馬奈的繪畫道路十分曲折，他的父親為了讓兒子繼承衣缽，有一個體面的上流社會身份，曾經要求他從事法律工作，或者報考海軍軍校當一名軍官。但是，馬奈本人并不希望父親這樣安排自己的生活，所以他后來兩次報考海軍軍校卻都落榜。在父親的強烈要求下，他只能到輪船上當一名水手，但是他絲毫沒有喜歡上這個職業，卻對途中遇到的美景流連忘返，這誘發了他描繪現實世界之美，堅定了他學習繪畫的信心。最終，馬奈克服阻力來到托馬斯·庫遲爾處學習繪畫，這次學習長達7年之久。馬奈的老師不能允許他學習其他藝術風格，所以他十分反感老師的教學方式，但學習到的基本功也為他后來成就自己藝術風格奠定了扎實的技法基礎。

《苦艾酒徒》是馬奈人生中第一幅以反對者姿態創作的油畫，這幅畫明顯區別于學院派繪畫的宏偉歷史題材而表達現實生活。作為一位成熟的畫家，馬奈用他的正義感和社會責任感來描繪一幅現實主義題材繪畫作品，這正是馬奈在繪畫中要體現的東西，這是他職業良心的體現，也是左拉喜歡他的原因之一。馬奈清楚地告訴人們現實社會中有著美好的事物，有著鮮明的色彩，有著艷麗的光線，有著超凡脫俗的美，這種美是學院派那種陳舊的繪畫觀念所不能取代的。以這件作品為起點，馬奈開啟了他艱難的繪畫革新生涯。

當然，馬奈也渴望到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。送審的路上，他的運氣時好時壞，有時候他能被公眾接受，就好像畫作《彈吉他的人》，但多數時候會被拒絕，他的好友左拉一直支持他。后來，馬奈舉行了一次個人作品展覽，借助這個個人作品展覽來對抗沙龍的不公，他在自己作品的目錄序言中寫道：“馬奈先生根本無意于提出抗議。相反，是別人在向他提出抗議，而這是非他所料的;這些反對者都是以傳統觀念來理解繪畫的形式手法和觀點的，他們從不承認其他的理解方法。他們在這方面表現了一種幼稚的偏見……馬奈先生一向承認別人的才識，從不妄想消滅先前的繪畫或創造新的繪畫。他只不過是要做他自己，而不要做某一個別人……”

說到馬奈，不得不提及他的名畫《草地上的午餐》。這幅畫是他現實主義的代表作之一，通過獨特的視角描繪了一個歡快的午后場景，場景豐富、層次分明，把午后的光線描寫得淋漓盡致。在這幅畫中，幾個青年男女在草地上共進午餐。整幅畫的背景是一片廣茂的叢林，叢林里郁郁蔥蔥，在畫面正中央，一個赤裸的婦人悠閑地坐在草地上，她用纖細的手托著下巴，正對著畫面以外的地方，表情輕松，悠然自得。和她形成鮮明對比的是坐在她對面的兩個男人，他們衣著光鮮，一副紳士的派頭，正半坐半臥地談論著，一個還伸出手比劃著什么。

畫面主題方面，畫家特意將赤裸的女子和衣冠楚楚的紳士安排在一起，還把畫面安排在法國最普通的場景——一塊草坪中。這不同尋常的畫風是對當時主流社會美術欣賞眼光的挑戰，那個時候，人們通常只會欣賞宏大題材，如宗教題材。畫面安排具體周到，構圖相對完整，整幅畫被中間的河流分隔開來，畫面兩側相互呼應，畫面中裸體婦人和兩個衣著光鮮的男人形成鮮明對比，畫面層次分得很清楚。在馬奈的筆下，人物面部采用大色塊處理，體現了他對自然光線的精準把握，使畫面充滿質感，賦予對象力量，簡化了學院派復雜的筆觸，用一種更富有表現力的新手法推洞繪畫朝現實靠攏。

畫面中的色彩豐富而濃厚，光線表達準確生動。這幅畫拋棄了人們傳統的用筆手法，把色彩作為一種造型手段，使之第一次登上造型舞臺。作者運用色彩對比等手法來表現鮮明和透明的色彩，對以往的涂色方法進行系統革新，把整幅畫調整成一個二維空間。構圖趨于三角形的穩定感，畫面中間的三位人物、遠處的女子、更遠處的森林等都可以構成縱深的三角形。

技巧方面，古典主義繪畫講究透視、空間，觀者在欣賞一幅古典繪畫時，通常能感覺畫面所營造出的景深感。馬奈勇于沖破傳統的束縛，營造新的畫面感，《草地上的午餐》的光源似乎來自畫的正前方，畫面省略中間色，加強光影間的對比，孕育著新的色彩關系。

馬奈不斷革新油畫作品語言，促進油畫藝術創作推陳出新，與時代風尚保持一致，這對當代油畫創作者的藝術發展具有啟示價值。正如馬奈所說：“除非你熱愛繪畫甚于其他任何事情，否則你就不是一名畫家。還有，對自己的行業，僅僅懂得是不夠的，還必須為之而感動。你難道不懂得，科學是偉大的，但對于畫家來說，想象力更為重要?！?/p>

（長春理工大學光電信息學院）

作者簡介：荊?。?983-），男，吉林長春人，碩士，講師，研究方向：美術學。