文藝復興美術三杰淺談

劉小源

文藝復興是指發生在14-16世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化解放運動。人們認為，文藝在古希臘、古羅馬時代曾經高度繁榮，但在中世紀黑暗時代逐漸呈現出衰敗的態勢，直到14世紀才得以復興，因而稱之為“文藝復興”。

文藝復興最先在意大利各城市興起，以后擴展至西歐各國，于16世紀到達頂峰。隨著當時政治、經濟和人們思想的發展，以新興資產階級為首的社會力量開始反對教會宣揚的陳腐說教，并由此開啟了一場反對神性、釋放人性、更要追求人權的人文主義運動。

美術作為文藝復興的重要組成部分之一，也隨著運動的發展發生了翻天覆地的變化。文藝復興運動發生之前，歐洲美術多被教會用來宣揚神性，教會主張神是偉大的，而人類是卑微的，因此這個時期的美術作品多以神為題材，而作品中的神圣潔無瑕卻缺乏靈氣，與新興資產階級的主張背道而馳。而在文藝復興運動開始之后，美術作品開始被畫家用各種方式注入人性與專屬于人的靈氣，將作品中的神祇俗化處理，從而很好地宣揚了文藝復興的人文精神。

文藝復興時期，談到美術，就不得不談意大利文藝復興“美術三杰”——萊昂納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。這三位美術巨匠不僅在文藝復興時期占有重要地位，即使時至今日，他們仍是世界美術史中標桿式的重要角色。

“美術三杰”中最負盛名的當屬達·芬奇，他的才能并不僅僅局限于美術，他還是著名的建筑師、工程師、科學家，甚至在哲學方面也有所涉獵。這樣一個全才，是當之無愧的“文藝復興時期最完美的代表人物”。

達·芬奇家喻戶曉的作品《蒙娜麗莎》是一幅肖像油畫，描繪了一位當時的城市資產階級女性的形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景里山水幽深茫茫，淋漓盡致地體現著畫家的精湛技藝。同時，畫家對于光線和構圖部分的處理也堪稱精妙——晦暗的光線為蒙娜麗莎加上神秘莫測、只可遠觀的氣質特點，而飽滿的構圖則使主體更加突出而生動。

達·芬奇的另一巨作《最后的晚餐》是一幅廣為人知的巨型壁畫。這幅作品描繪的是耶穌在與十二門徒共進晚餐時對門徒們說出自己被其中一人出賣的情景。耶穌位于畫的正中，神情悲傷卻又平靜，十二門徒對稱地分坐兩邊，有人憤怒，有人悲傷，有人驚訝，這其中猶大的神態最為特別，他一臉驚恐慌張，并一手緊緊捂住裝有出賣耶穌得來的報酬。畫家將整幅畫作巧妙地處理為對稱的三角形構圖，使得畫面得以展示出事件中所有人物以及他們雖各不相同但都十分生動的神情，這是繪畫史上不可多得的優秀畫作。

達·芬奇的一生對許多學科都有著深入的研究，科學家的身份使得他做事冷靜嚴謹、觀察入微，而對哲學的深入研究給予了他開闊的思維。這些也體現在他的畫面上，使得他的作品嚴謹細微而又不乏生動靈氣，他樂于捕捉充滿人文情懷的畫面加之描繪，這樣的手法仿佛是在用人類平凡卻可貴的面貌來打動人心。

達·芬奇處于文藝復興的發起地，無論是肖像畫《蒙娜麗莎》，還是壁畫《最后的晚餐》，抑或是其他作品，他的畫作都有一個共同的特點——能夠使人感受到屬于時代的氣息，屬于人文主義的氣息。達·芬奇繪畫技藝精湛，技法精致細膩，作品內容充滿人文主義氣息，是當之無愧的文藝復興“美術三杰”之首。

而另一位與達·芬奇齊名的同時代畫家拉斐爾，他以一系列圣母畫像聞名于世，他所作的圣母像與中世紀畫家的同類題材畫作差別較大，他的作品以表現母性的溫情和青春健美為主，從而體現人文主義思想。

以拉斐爾的代表作之一《西斯廷圣母》為例，整幅畫作面積較大，主體人物和真人大小相仿，描述圣母決意犧牲自己的孩子來拯救苦難世界的故事。畫面整體猶如一個舞臺，圣母手抱圣子，腳踏云端;女圣徒稍作跪狀，神情復雜，似乎既有對母子二人的痛惜又有對圣母的崇敬;圣母的神情端莊安詳，對懷中的嬰孩充滿疼愛憐惜而又堅定灑脫。

與中世紀冰冷的神畫像不同，拉斐爾將畫作中的圣母塑造成了一個充滿溫度的青年女性形象，豐滿、健美、溫柔，散發著母性的光輝。

同樣出于拉斐爾之手的壁畫作品《雅典學院》，是他追求美好與浪漫的證據，這幅壁畫描繪古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院之逸事，描畫了共十一個群組的五十七名學者名人。在這幅大型畫作中，拉斐爾打破了時間與空間的界限，讓代表著哲學、數學、音樂、天文等不同學科領域的文化名人齊聚一堂。

拉斐爾由于父親的原因，啟蒙較早，而后廣集大家風采，年紀輕輕便有所成就，加之平和文雅的性情，使得拉斐爾在作品中偏愛追求安寧、協調的調性。在形成自己獨立成熟的畫風之后，他開始創作大量的圣母像，而他筆下的圣母與人們通常所見不同，往往以青春健美的少女形象示人，少女蓬勃矯健，面容嬌好，通體肌膚透著鮮嫩的粉紅色，與當時人們心中傳統的圣母形象相去甚遠卻更加動人。而他對大型場面的描畫也無一處不彰顯浪漫，心思細膩的拉斐爾對畫面中每一處都精心安排，無時無刻不在用畫筆宣揚著人性的美。

對于神，拉斐爾與中世紀畫家的態度截然不同，而在以現實中的人作為描繪對象時，拉斐爾也不乏奇思妙想，這一切都表現了他內心歌頌人性光輝、追求人文主義的思想，這也是他能夠成為文藝復興時期極具代表性的畫家的重要原因。

西方美術史上最優秀的男性人體雕像之一《大衛》的作者——米開朗基羅，也為文藝復興這場偉大的人文運動做出了不可磨滅的巨大貢獻。

米開朗基羅的另一壁畫名作《最后的審判》也大量地表現了這樣的思想。相較于其他壁畫作品，《最后的審判》內容簡單，描繪的是上帝來到人間，對世間的生者和死者做出審判，被判免罪的人便可得以永生。內容雖然簡單，但將四百多人安排進一個畫面且要求畫面整體協調卻是一個極大的挑戰。米開朗基羅選擇了垂直水平相交的結構來解決這一問題。而畫面中世間的男女老少為求得永生而神色各異，行為各有不同，雖然描繪的是神話故事，但是米開朗基羅的這種描繪方式將人間的疾苦矛盾等一一展現在觀者眼前，不僅引起人們內心的共鳴，更強烈地表現了自己內心的掙扎與痛苦，表達了自己希望掙脫禁錮、追求真正的人文光輝的意愿。

米開朗基羅的藝術風格與他的生平經歷息息相關。年輕的米開郎基羅見證了教會的黑暗與世間的紛亂，使得他對世事有了獨到的見解，他的作品常通過描繪宗教故事中較為有沖擊感的部分來抒發自己心中對世間百態的看法，也時常充滿少年人一般沖動的氣息，強烈的感情令觀者感同身受，無法置身事外。

以上三位藝術家都有著屬于自己的個性鮮明的繪畫特點。達·芬奇在他的畫作中依然保留著科學家的冷靜理智，對描繪對象保持客觀又嚴肅的抽離，將對象的原貌盡可能地展現給觀者，讓觀者有最直觀的感受和最自主的思考機會。相較于達·芬奇的冷靜與抽離，拉斐爾和米開朗基羅的作品都更讓人能感受到作者本人的內心情感。

拉斐爾善用畫筆傳達有溫度的肉體和溫暖的情感，他筆下的作品和諧安詳又恬靜，給人以優雅凈化的感受。讓人驚嘆于畫家的觀察入微與精于人情。與拉斐爾相反，米開朗基羅的作品總能帶給人激越輕狂的少年感，他的作品每個細節都在彰顯作者激進昂揚的赤子之心，都流露出作者渴望現世能夠被改造得更加理想化、人性化的無限渴望。

無論是冷靜嚴謹的達·芬奇、優雅溫和的拉斐爾還是張揚激進的米開朗基羅，他們都有一個共同的特質——對人性的歌頌和對人文主義的不懈追求。他們的作品不約而同地響應當時最先進的時代主題，閃耀著人文的熠熠光輝。他們能夠在高手如云的世界畫壇占有如此重要的地位，其不輕易安于現狀的創新精神功不可沒。這種精神時至今日依然值得一切從藝者學習，時刻激勵自己不斷向前。

（陜西科技大學）

作者簡介：劉小源（1994-），女，陜西延安人，碩士，研究方向：油畫。