古典藝術哲學的思辨性譜系構建

“思辨性”是指運用思考、推理、演繹等方式得出結論的特性，萬事要用辯證眼光看，方能分清事物之間的聯系。然而，辨識能力的高低和辯證思維的巧拙常使藝術哲學出現爭論，回答一個問題后，又會冒出難以定論的探討。藝術哲學就是這樣在不斷認識事物和創造事物的過程中前進的。馬克思主義哲學誕生之前，本體論哲學體系即為思辨哲學。通過對古希臘哲人的藝術觀點進行比較研究，人們可以構建一個古典藝術哲學的知識譜系。

一、藝術哲學的元初所指

藝術哲學的發展史可分為三個階段，即古典時期、近代時期、后哲學時期。這三個階段分別對應三個基本范疇，即藝術創造（poiesis）、美感（aesthesis）、陶冶（catharsis）。英國哲學家鮑桑葵認為，審美經驗也有三個原則，即形而上學原則、審美原則和道德主義原則。

在古典藝術哲學中，“藝術”一詞最早源于希臘文techne，早期意為需要通過技能加工的工藝、手藝。在古希臘神話中，主管techne的神是雅典娜，荷馬稱雅典娜為“polimetis”，德國哲學家海德格爾將其翻譯為“多角度的猜測者”。雅典娜最重要的特征是她的眼睛是充滿光輝的（glaukos），因而也被稱為“明眸女神”（glaukopis）。因此，藝術最也表示“使不可見的成為可見的”，海德格爾因此將藝術稱為“解蔽”（aletheuein），即將某個事物揭示出來。在古希臘，早期藝術哲學的思辨性是從對“藝術”與“知識”（episteme）的關系探討開始的，阿基米德最早認為藝術創造是感性的，要與理性的知識區分開來。

二、柏拉圖“兩個世界”

柏拉圖哲學的思辨性在于對變與不變、個體與共相的關系探討，提出“理式”說。“理式”有時也被翻譯為“理念”或“共相”。柏拉圖認為，世界分為“理式”與“現實”，并且現實世界eidos（外觀）是非真實的、變化的，idea（理式）的世界才是真實的、不變的，不變的東西才是真實的，經常變化的東西是虛假的。人們的生活是建立在恒定的信念基礎上，因此人們需要不變的東西，人們的生活具有構成性，比如，你始終相信你自己是你自己，相信一切都是一切。當然，這引起了許多近代哲學家的懷疑，例如，20世紀，奧地利哲學家胡塞爾就認為這一命題是經不起推敲的。但是，合理之處在于人們的生活依靠一定的恒定信念，即不變的東西是信念，如果缺乏這種信念，那么人們的生活將會非常瑣碎。因此，“共相”或“理式”才等于事物的本質，才是最真實的，對于哲學來說，最難以言說的東西是個體的東西。當言說個體時，人們必須動用普遍的概念，將個體的東西概念化，因為個體總是變動不居的，總是處于變化之中。

基于這一探討，柏拉圖對藝術是持批判態度的。他認為藝術只能摹仿個別事物，達不到對共相或本質的把握。藝術不能摹仿“相”（真實存在、第一實在），藝術只是對“相”的“摹本”的摹仿。“個體”本身就是對“理式”的外化與摹仿。德國哲學家伽達默爾卻為其辯護，他認為柏拉圖雖然批判了藝術，但沒有否定藝術本身。德國哲學家尼采也贊同柏拉圖的觀點，即哲學就是要追求“另一個世界”。柏拉圖抨擊的是“迎合快感的藝術”，即再現型的娛樂詩歌，因此從柏拉圖這里開始已經完成了從藝術到哲學的轉變。他認為，藝術不再能為新的城邦提供幫助，唯有哲學能挽救城邦危機，好的藝術必須服從“理想國”的教育理念，維護“理想國”的正義。柏拉圖的“理想國”中構建了一個以哲學家為王的國度，這里的公民分為三個等級，即哲學家、戰士、農工商，只有后兩個等級聽命于哲學家，國家才有正義，人的性格也分為三個等級，哲學家代表“理性”，戰士代表“意志”，農工商代表“情欲”，人要達到“正義”，“意志”和“情欲”要受“理智”的統治。

三、亞里士多德“摹仿論”詩學

亞里士多德在《形而上學》中首次對思辨和實踐進行了區分。他是柏拉圖的學生，但他首先反對柏拉圖對“兩個世界”的區分，認為日常感覺的個別事物是第一性的，是真實的，是“第一實體”。“共相（理式）”是“第二實體”，人們生活在個別事物的世界里。亞里士多德構造了世界上第一個“范疇”論，提出“十個范疇”包括實體、數量、性質、關系、地點、時間、姿勢、所有、主動、被動。這“十個范疇”共同構建了個體的思維形式與存在形式，可以用于言說一切個體。他認為藝術起源于摹仿，摹仿是人的本能，人從摹仿的成果中得到快感。對于藝術與歷史的關系，他認為藝術比歷史更真實。歷史描述過去，而藝術指向未來，已經發生的事情是既定的，可能發生的事情是無限豐富的，因此詩比歷史更真實。亞里士多德對藝術做了一個高度的評價，這在古典哲學中是較為難得的。他認為摹仿或再現不應完全受到特定的實在事物束縛的原則，藝術是可以矯正自然的。 亞里士多德認為，美的藝術在摹仿給定的實在事物時要把它理想化。藝術是帶有理想化色彩的“摹仿”，而不是刻板的摹仿。藝術就是陶冶（katharsis），即具有“疏解”“宣泄”的功能，可以排解不良情感，這也是西方哲學史上第一次提出藝術的道德主義原則。

四、“存在學”的古典藝術哲學

古典藝術哲學以“物的分析”（存在分析）為核心課題，認為藝術討論“物”，哲學討論“詞”。藝術（techne）與自然（physis）的關系成為古典藝術哲學最基本的關系，于是出現了“摹仿”（mimesis）的概念，它成為古典藝術哲學的核心概念，這區別于近代藝術哲學的核心概念“美感”（aesthesis）。在希臘人心中，摹仿是一個神圣的行為，它構造了人與物的關系，因為自然的創作高于人的創作，人的創作是有外來目的的，而自然不是。古典藝術哲學認為，“自然”比“人為”要強大，這也是與近代藝術哲學相反的思辨，即自然中的“存在性”思辨。

（廣西藝術學院馬克思主義學院）

作者簡介：俞賀（1993-），男，山東濟寧人，碩士，研究方向：馬克思主義文藝理論與思想政治教育。