折枝要有大寄托

郭怡琮

“折枝”是傳統花鳥畫中一種獨特的表現形式，唐代韓偓在《香奩集》中有“碧闌干外繡簾垂，猩紅屏風畫折枝”句，可見折枝花卉流傳已久。

對折枝的明確界定，史書上不多，但一看畫就很容易理解，往往是只取植物的三兩枝，如同從整株上折取下來。《辭源》上也只簡單介紹為“因畫花卉不帶根，故名”，這看來似乎簡單了些，其實折枝畫是中國花鳥畫的一個大課題。

王若善畫折枝，這與她的愛好有關，也與她讀研時的導師霍春陽先生多畫折枝有關。到中央美術學院讀博時，她繼續了這方面的創作研究，她的博士論文《賞心只有三兩枝》也是對折枝花卉的歷史研究和藝術特點的分析。雖然歷代畫折枝畫的人很多，但上升到理論高度的研究很少，尤其是畫家經過創作體驗以后的理論研究就更少，但愿王若能補上這一空缺。

折枝花卉，顧名思義，不是宏篇巨制，而是看重在疏簡、抒情。畫家要在畫面上做減法，只挑選那“竹外桃花三兩枝”，這三兩枝中有著中國畫家的智慧、品味和修養，去了繁雜，取其精華，簡單極致又精到極致。

折枝畫多為小品，但一定要有大寄托，這大寄托才是折枝畫的核心和生命之源，才會有中國畫的詩性。詩，簡而有物，簡而有趣，能引發聯想，充滿韻味，有可感可嘆、可思可想之處，不是清水煮白菜，淡而無味。

歷代都為我們留言下了折枝畫的傳世名作，有精心構思、精勾細染的《宋人冊頁》，也有橫斜一枝的即興之作，但這都需要深思熟慮，需要縝密的思考和反復的練習。因為那是對大自然中最精美部分深邃體察后的有感而發，表達的不只是筆墨形象，而是一種思想、一種精神、一種凝煉的感情。

折枝花卉的另一個重要特點就是特別講究，筆墨精美，技巧考究，表現力強。有的精雕細刻，有的率筆草草，但明確的審美取向和精神旨向，是折枝花卉成功的關鍵。

在漫長的中國繪畫史上，折枝花卉是特殊而精彩的浪花，不乏精品之作，在當今如何發展，畫出時代氣息，這是擺在王若面前的一道難題。王若既選擇了畫折枝這條路，就要堅決走下去，就要不離不棄，認清楚這條路的生態環境，肯定先賢過往的輝煌，更要看到眼前的艱難，此路并非平坦，而且面前就有霧霾。其一，當前畫界普遍認為折枝已成為往日黃花，入選全國畫展和大型畫展都很難，在當前的主流創作中，即使有成就者也被認為是劍走偏鋒;其二，有些人打著尊重筆墨與薪傳傳統的幌子，畫些貌似折枝的畫，實際是陳詞濫套，并以此招搖， 并非懂得折枝畫的深奧與文化品格。

前面說了一些看似觀點和道理的話，其實對王若來說我并不是一位很稱職的導師。因為畫折枝畫是我的短板。記得三十多年前，我在文化部中國畫創作組應邀為聯合國大廈及我國駐國外領使館創作大畫時，有葵若虹先生、黃胄先生、華君武先生，在審查這批畫時都說過，等完成了這批大畫一定給我時間，在組里（指文化部中國畫創作組）靜下心來練練小畫。當時我只感激他們的好意，并沒有真正弄清大畫與小畫的辯證關系，后來才慢慢明白，大型創作與簡筆折枝，實際上是互為補充的，一個創造型的畫家，畫簡的要懂繁，畫疏的要懂得密，相反也如此。

記得父親郭味蕖有一篇紀念黃賓虹和齊白石二位老人的文章，其中說道：先生（黃賓虹）用筆用墨也極為講究，他喜歡用焦墨、積墨、濃墨、宿墨、套墨等墨法，追求的是筆愈密致，形愈完整，墨愈蒼郁。他說：簡必從繁出，要簡必須先繁，簡而不繁則浮，繁而不簡則殆，先生在九十高齡時，還要求自己必須由繁到簡地進行筆墨提煉，這也是賓虹先生不斷追求創作進取的最好例證。總之，白石老人之簡，賓虹老人之繁，還是二人的不同相處，不是相同處，也是別人不可及處和二人的成功處。寫此為王若共勉。記得早年我看過于非闇先生畫的一幅折枝畫，給我留下了深深的印象，畫上只畫了一枝蘭花和幾片葉子，題寫了：一花一草天下皆春。這畫簡單到無法再簡了，但畫的精神全景很大，給我帶來很多的聯想空間，我想先生創作這幅畫時是有大寄托的。

折枝花卉是中國花鳥畫中值得驕傲的藝術生命成果，那么簡的畫面，自然生命的小小的一部分卻成為一種世代相傳的偉大的藝術形式，承載著內外生命精神的體驗和表達。歷代一些精美的作品，被當代人認為是絕唱。當前的藝術家如何在歷史的長河中找到藝術生命恒久且優秀基因遺傳的密碼，從萬物的生機、生命中獲得新的信息呢？應盡其生命去體驗和探索，用當代人的智慧創造新的折枝畫的生命形態。