售樓處設計也在拼顏值

柏向堂

摘要：在植院入口處界面的設計有以下一些細節。比如墻面與最下面水面的交界處，水面作為一個界面，與墻面作為一個界面，兩個界面的交界處進行了收口設計，這樣兩個界面交界處有所交代，同時內部藏有燈槽，夜晚的時候也更有層次感。

關鍵詞：建筑尺度;節點劃分;光影設計

中圖分類號：F293 文獻標識碼：B

文章編號：1001-9138-（2020）05-0063-67 收稿日期：2020-03-24

設計的難度其實是在于對于不確定性的把握，而最終呈現出來的實體又是確定性的東西。在本文的探討中，希望在售樓處建筑空間氛圍的營造中，嘗試將這種不確定性進行一些分解，方便設計過程中方向性的思考。

當我們談及建筑品質時，我們想表達的是什么呢？一個合適的詞就是氛圍，而感受氛圍本身是人們記憶深處的一種再現。比如小時候家旁邊的園林，記得的是冬日暖陽進去，和小伙伴在水心亭吃零食聊天的場景，那種透過花窗的陽光打在墻面上，留下斑駁的影子。而構成這些記憶的元素有彎曲的連廊，挑出屋檐留下的陰影，左右兩側都有走道的二層復道回廊，而那些局部光滑的石頭又留下了歷史的印記。

所以是什么打動了我們呢？是一切。是事物本身、人群、空氣、喧囂、聲響、顏色、材質、紋理、光影，還有形式……欣賞的形式。作為一個建筑師，這是我們始終要處理的事情，將影響氛圍的各要素恰到好處的組合到一起。而構成這些要素按照經驗，分成了基地、動線、尺度、光影和界面五個基本要素，這些要素之間彼此影響，構成了建筑空間的體驗。

1 基地的合理性

基地分為4個方面。

文化聯系，像貝聿銘先生做的蘇州博物館，就是呼應了本土文化。

本土人群的回憶與展望，特別是在一個具有歷史底蘊的地方，要考慮當地人群的記憶以及如何去傳承這種記憶。

建筑尺度的整體與分散，這是主要考慮建筑與周邊的尺度和契合度，究竟是用一個大尺度去呼應一個周邊都很空曠的區域還是用一些小尺度體量去呼應周邊比較擁擠的環境。

邊界的守住與突破，這種邊界不是紅線，而是空間和時間意義上的邊界。路易康在薩爾克生物研究所對于空間和時間意義上的突破。

在紹興招商陽光城檀院的設計前期，就做了以上的一些思考。為了傳承當地的吳越文化，所以不可能是歐式古典的形式，在基地對面就有一個法式開放大廣場的項目，作為在柯橋這樣一個歷史文化底蘊深厚的地區，做具有一些歷史感的建筑會更合適。而對于紹興本地人的這種歷史文化感也需要有一些呼應。在尺度方面的考量，項目是賣低密度的產品，所以體量方向定的思路還是一個分散的體量。而在于邊界方面，參考傳統園林里，外收內放的原則，希望在沿路的界面還是保持一定的封閉性，內部形成一個園林景觀，構成低密度產品本身高宅大院的調性。

2 動線的趣味性

在由古典建筑邁向現代建筑中的代表作薩伏伊別墅，是對傳統古典中軸十字對稱流線的打破，而這種打破建立在一定的建筑技術的發展上，正是由于動線的打破，薩伏伊別墅的流線帶給人不一樣的體驗。

所以動線是設計師在設計電影的劇本，安排人在建筑中移動，感受空間的節奏與節點。在動線設計中需要有節點劃分，花園、人口、過渡空間、門樓坡道、樓梯、平臺等各個功能節點都是動線上不可或缺的節點。在動線設計中，又可化為為停留、穿越、休息、觀景等空間。不同的動線設計具有不同的空間體驗，在動線節點處的開或閉，穿越或者通過都會影響著人的體驗。

在傳統園林中，動線和節點更是密不可分，動線就是游園路徑，而亭臺樓閣等就是動線上的節點。

在近代現代主義建筑代表作，巴塞羅那德國館中，更是將動線和視線節點結合的精妙的大師之作。

所以在設計的時候，通常會從以下3個方面對動線進行考量：（1）動線決定建筑空間;（2）動線上需要有節點劃分;（3）節點空間需要限定和尺度。

在檀院的這個項目中，設計的突破點在于動線的設計，一開始的動線設計是從中間進入的，從中間進入的難點在于無法處理好前場后場還有建筑之間的關系，主題建筑始終偏在一側，享受不到大景觀的視野。

在后續的設計調整中，借鑒傳統園林中的流線，從側面進入，轉折再進入大花園，由此整個流線的問題得到解決。

通過動線的調整設計，使整個參觀動線上的節點變多，有前院后院側園，從而把整個參觀流線統一的組織在一起。

3 內部、外部尺度

外部尺度跟隨著基地的調性走。外在小尺度比如木心美術館，在烏鎮這樣以小尺度街區的基地，以及私人美術館的調性，整體以小體量的體塊組合，形成較小的親人的尺度。

又如上海徐匯濱江的龍美術館，作為城市級的美術館以及周邊空曠的區域，和面對黃浦江的尺度，就以整體大尺度呼應基地的調性，同樣會體現在內部空間的處理上。

內部尺度與外部尺度有著設計的連貫性，內部尺度跟隨著動線節點走。動線上的節點設計需要尺度設計的考量，不同的高寬比圍合感，開放與半開放都與節點的空間感受有影響。

節點處的標高本身也是一種尺度的設計，不同的標高對尺度的感受也是不一樣的。

如果更進一步對尺度進行研究的話，很多大師慣用的手法是尺度向更廣闊的邊界外延伸，就比如安藤的水之教堂，本質也是對于尺度向外部空間的延伸。

在檀院這個項目設計中，對于尺度的設計就放在優先考量的地位。動線上的節點處的各個院落承擔不同的意義，有的是穿越式的，有的是作為背景觀賞的院落，每個院落都有不同的尺度要求，就比如在入口的這個院落是整個院落里空間最大的一個院落，增加了院落的進深以讓人在通過的時候更多的停留時間，又通過在兩側借鑒以白描的手法設計兩片高聳的山墻，并且以弧線屋頂勾勒的天際線，來營造一種深宅大院的壓迫感。同樣兩個觀賞的院落，沙盤模型的后院要比接待大廳的院落大一些，也是功能需求的不同所導致的。

4 光影是需要設計的

光影的設計往往被建筑師所忽略，光影這種捉摸不定的特征，讓建筑師無從下手。而光影又恰恰是建筑中最具有靈魂的部分。

比如柯布的朗香教堂，通過厚墻上內外兩面不等大小的窗洞，形成外小內大的窗洞，形成了光學上的丁達爾效應，造成內部空間神圣的感受。通過模型對窗洞的模擬，外部洞口不變的情況下，擴大內部的窗洞，會增加內部光線的投射面

光影大師路易康深受占羅馬建筑的影響，對于古羅馬建筑中對于高聳光影的神圣追求，也一直貫徹在路易康的建筑設計中。

同時我們對路易康的幾個建筑進行了剖面的光線分析，路易康喜歡將光線設置高聳的屋頂上，通過對屋頂光線漫反射的設汁，達到自然的天光的效果

在埃克賽特圖書館，更是模擬了傳統教堂穹頂空間的光影效果，形成神性的空間。當然光影效果除了影響建筑內部的感受之外，在建筑體量的外部，光影也是雕刻建筑的元素。

灰空間本質也是室外光和室內光的一種過渡陰影空間，包括作為建筑的挑檐形成的陰影空間也是在檀院項目的入口處，把陰影的刻畫只留在檐下空間，21根純銅手工打造的仿椽子強調了在陰影處刻畫的設計。而在室內空間對一于光影的處理是希望光影能透過格柵灑進來，在室內空間形成一些斑駁的陰影。

5 界面的定義

界面設計的精致度與否考量了一個建筑近人尺度的感受。同樣不同材料的組合與設計會形成不同的效果。

在檀院人口處界面的設計有以下一些細節。比如墻面與最下面水面的交界處，水面作為一個界面，與墻面作為一個界面，兩個界面的交界處進行了收口設計，這樣兩個界面交界處有所交代，同時內部藏有燈槽，夜晚的時候也更有層次感。還有包括屋頂延伸下來的外邊緣點與豎向凹槽的對齊，形成統一的秩序感。包括墻面石材拼縫的處理，嘗試了多種不同的拼縫，最終還是選擇了密封對齊，就是不想過多強調石材的劃分，而只是讓人感受更多是一個面的感覺。石材也選擇了啞光面的木紋石，遠處看會有細膩的暗紋，與傳統山水中有一些神似。

綜上5個元素的單獨闡述，初步將建筑設計中的前后關系進行了一些思考。但這五個元素并不是孤立存在的，而是互相影響而構成了建筑空間氛圍的本身。

有些建筑空間中，某兩個或者三個元素占有主導，那這些都是在建筑設計中需要綜合去判斷和拿捏的。比如同樣的一個穿越路徑，通過不同的尺度、光影還有界面的設計，就有不同的空間感受。

以上對于設計中的空間氛圍的營造做了一些初步的探討，并做了一些總結，這些總結僅作為設計中的思考，而設計中的思考過程又不僅僅限制于這些總結本身。

文章來源：本文由中房案例中心供稿。