淺談藝術歌曲《關雎》的古典韻味及演唱探究

摘? ? 要：《國風·周南·關雎》是我國第一部詩歌總集《詩經》的開篇之作，其語言古樸典雅、感情真摯，被不同時代的作曲家譜寫成曲并廣為傳唱。本文圍繞當代作曲家趙季平作曲的藝術歌曲《關雎》展開，探究詞與曲的古典韻味，以及如何運用演唱技巧——例如呼吸技巧、吐字、歸韻、及情感處理等方面去表現歌曲的古典韻味。旨在領悟詩詞文化的韻律之美，掌握古詩詞藝術歌曲的演唱技巧。

一、藝術歌曲《關雎》詞與曲的古典韻味

（一）《關雎》歌詞的古典韻味及情感內涵

《關雎》作為《詩經》的開篇之作，其地位不言而喻。《關雎》也是我國詩歌中最早描寫青年男女愛情故事的一篇佳作，同時是流傳于我國江漢一代的民歌，后來有多為不同時期作曲家譜曲成歌，成為具有代表性的藝術歌曲歌詞。

從寫作手法上來看，該首詩歌以“比”、“興”的表現手法，以四字為一句，重章疊句、一唱三嘆的結構形式進行故事敘述，其語言如歌如訴，淺吟低唱，充分體現出古代詩歌的古樸美與韻律美。

這是我國最早表達愛情故事的詩歌，內容表達出青年男女對愛情的追求與執著。詩歌中有河邊淺吟低唱的雎鳩，曼妙多姿的淑女，以及內心苦苦追求心上人的君子，這些無一不是我國古典詩詞文化中具有代表性的意象。詩歌表現的感情真摯且含蓄，男主人公深切愛慕著心上人，卻不曾展開狂放追求，而是克制內心情感，通過“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”等表達方式來含蓄表達自己的內心情感，這充分體現出古人的內斂與自持，這種健康積極的婚戀觀也是我國傳統文化中的一筆寶貴財富。

（二）藝術歌曲《關雎》曲調中的古典美

1、調式的選擇

本文探究的是由當代著名作曲家趙季平先生譜曲的藝術歌曲《關雎》，該作品是作曲家趙季平根據《關雎》歌詞的古韻特點，將中國調式中的D羽調式與西洋調式中的F大調相結合譜曲而成。這種中國調式與西洋調式的結合，使曲調呈現出一種既古典又爽朗的音樂風格。

2、旋律線條特點

該作品從曲式結構上采用了工整的三段式（A+B+A）結構，以4/4拍作為旋律節奏，娓娓道來，淺吟低唱。A段前奏伊始就是靈動的琶音走向，仿佛展開一幅優雅的水墨畫卷，似河水的輕輕蕩漾，隨之引出歌詞。歌曲第一部分的A段旋律音高主要在中低聲區，旋律灑脫自然，仿佛生動的人物和景色映入眼簾，畫面中是水邊雎鳩在清脆的鳴叫，以及優雅的淑女和君子形象，給全曲奠定了明確的感情色彩。隨著旋律進入B段，旋律開始出現較大起伏，同時出現了該首歌曲的最高音，將主人公的激動心情推向了頂點。第三部分為再現部份，再一次出現A段旋律，最后的結束音平穩且綿長，表現感情的意猶未盡。

二、藝術歌曲《關雎》演唱探究

（一）呼吸技巧及咬字歸韻

藝術歌曲《關雎》古典韻味濃郁，旋律以連貫的大線條為主，且有著較大幅度的旋律起伏，這就要求演唱者具備扎實的氣息功底，唱出主人公內心的跌宕起伏。音色需兼具明亮和柔美兩種特質，更加符合古詩詞藝術歌曲的音色特征。

良好的咬字歸韻依托于扎實的氣息技巧。氣息的穩定，以及適時的調整才能使咬字準確，及時歸韻，使聲音位置清晰，方能將詩歌本身的古典韻味表現出來。

歌曲第一部分即A段，“關關雎鳩，在河之洲……”旋律較為平穩，要求演唱時氣息的平穩，均勻吐氣，將歌詞用氣息緩緩吹出，咬字時將字頭咬清楚，例如“guan”的發音將聲母與韻母逐漸吐出，不要過于突然，每一句的結尾更要著重講究歸韻，例如“君子好逑”中的“qiu”，要像哼鳴一樣將字歸韻，歸到高位置上。此時身體放松，把字與字連貫起來，唱出悠遠的感覺，將故事背景交代清楚。

歌曲第二部分即B段，故事繼續推進，主人公對心上人愛而不得，表現出輾轉反側，此時旋律走向變得焦灼，在演唱時要想表達出焦灼感，就要通過氣息的推動，唱出主人公內心的焦灼與熱切期盼。在歌詞“求之不得……”這部分要像傾訴一般一樣，自然吐字，方能唱好低音部分;而后該句再次出現，隨著“輾轉反側”的“側”音的升高，需要氣息穩定支撐，將音以漸強的形式推出。該句結束后緊接著就是全曲的高潮部分，“參差荇菜，左右采之”，該句高音到達小字二組a，需要極強的氣息支撐，在演唱該句時，要保持聲音發力點不變，同時高位置的穩定，腔體充分打開，將字清晰送出。第二個高音a再次出現時，應唱的更加有力度，方能表現出演唱的層次感。

歌曲的第三部分，即再現的A段，該部分旋律走向趨于平緩，氣息要流動且支點穩定，像訴說一樣吐字，并保持哼鳴狀態歸韻。結尾句“寤寐求之”的“之”字結束在小字一組d，音較低且時值較長，需要氣息的穩定保持，字頭吐清晰，并找到頭腔與胸腔的雙重共鳴，才能將這個音清晰唱出。

（二）歌曲的舞臺表現

該首作品為古詩詞藝術歌曲，該種歌曲的舞臺表演形式與其他歌曲有一定區別，從演唱神態、動作、手勢方面均要凸顯歌曲的古典風格特點。

站姿方面，演唱者雙腳需微微分開，在舞臺上站立的角度要稍稍傾向舞臺一側;眼神要堅定且含蓄，隨著歌曲內容的推進和轉折適時調整;雙臂雙手動作表達歌曲內容時要含蓄，抬手應控制在胸部以下。

三、心得體會

《關雎》本是《詩經》開篇的一首詩歌，因其朗朗上口的寫作風格以及所表達的純真愛情被不同時期的作曲家譜寫成曲，本文選取了由當代著名作曲家趙季平譜曲的《關雎》為研究對象，通過了解其創作背景，古樸典雅的詞曲風格，更加深切地理解了其中的古典文化內涵。通過氣息、吐字歸韻、舞臺表演等方面探究其演唱技巧，希望以此為助力，將演唱探究心得更好地應用到演唱中去。在此探究過程中，不僅能夠對筆者今后的聲樂教學起到一定推動作用，而且有助于了解我國的古典文化，以演唱的形式更好地傳承古典文化，讓這枝璀璨的文化之花繼續散發其獨特的魅力！

參考文獻：

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[4]李菁菁.淺析古曲《關雎》的韻味及情感處理[J]北方音樂，2019

[5]禹晴.古詩詞歌曲《關雎》的音樂美與中和美——以宋祖英演唱版本為例[J]藝術評鑒，2018

作者簡介：張琳曼（1992-）女，籍貫：河北保定，學歷：研究生，專業：音樂，研究方向：聲樂。