媒體融合時期導演角色的轉換

摘? ? 要：本文強調了媒體融合時期導演角色轉換的必要性，分析了當前導演必備的思維能力。同時，從行業引領者、收益保障者、節目策劃者、節目推廣者幾方面入手，闡述了媒體融合背景下導演的角色轉換，旨在為節目收視率的增長與地方臺升級轉型提供支持。

關鍵詞：媒體融合;節目導演;角色轉換

引言：在媒體融合時期，新媒體對廣播電視節目的沖擊較大，傳統媒體行業受到了更多挑戰。此時，對地方臺節目導演提出了更多要求，在制作節目的過程中，導演除了要保障節目質量之外，還要關注收視與宣傳等內容。從這一角度來說，在媒體融合背景下，地方臺節目導演的角色發生了轉變，值得重點探究。

一、媒體融合時期導演角色轉換的必要性

“融媒體”是時代的需要，充分利用廣播、電視、報紙等既有共同點，又存在互補性的不同媒體，在人力、內容、宣傳等方面進行全面整合，實現“資源、內容兼融、宣傳互融、利益共融”的新型媒體， “融媒體”不是一個獨立的實體媒體，而是一個把廣播、電視、互聯網的優勢互為整合，互為利用，使其功能、手段、價值得以全面提升的一種運作模式，這種科學方法值得每一個媒體人去學習掌握和運用。

媒體融合時期，通信技術、數字媒體等先進技術成為節目制作的主要手段，并依托多種媒體形式實現內容渠道的融合，最終完成大范圍播出。在這樣的背景下，傳統媒體不斷向著新媒體、融媒體過渡，傳統媒體行業所面對的挑戰、節目導演的工作難度明顯增高。特別是在當前傳播介質、傳播路徑融合的基礎上，促使節目導演的角色進行轉換是必然選擇，同時也對導演的全局性思維、專業能力運營統籌策劃水平等提出了更多要求。總體來說，為了更好應對媒體融合時期新媒體行業對地方臺傳統媒體節目傳播的沖擊、適應當前行業大環境對地方臺節目的新要求，推動導演角色的轉變具有極高的必要性。

二、媒體融合時期導演的必備思維分析

（一）專業受眾思維

導演是節目的靈魂性人物，直接影響著節目內容、主旨的表達效果[1]。因此，為了保證節目質量以及影響力，導演首先要樹立受眾思維，在構思和創作欄目過程必須要首先考慮你的節目是為誰做的，千萬不要能按照導演的個人喜好來設置節目！用互聯網的客戶畫像思維來設置欄目，比如節目的觀眾畫像，專業的節目是能夠圈層的，然后就朝著觀眾的畫像去設置內容。一直以來，電視節目很多時候是為了迎合更多大眾娛樂和欣賞的需要，考慮的是大眾的覆蓋面和收視率，但是在媒體融合的今天，導演可以細分受眾和階層，比如設置一些短而精的專業性欄目，節目不怕收視率低，而在乎精準的到達率，這些專業性節目能夠為我們日后的營銷和傳統媒體特別是地方臺的專業性權威性帶來很好的效益。中山廣播電視臺在2018年創辦了一個5分鐘的小欄目《銀鈴學院》就成功圈了一批老年粉絲，為中山臺舉辦銀發博覽會和尋醫問藥等線下活動帶來了效益。學會專業細分觀眾層，實現欄目可持續發展是媒體融合時期對地方臺欄目導演提出新的要求。

（二）產品思維

媒體融合時期，節目逐步具備商品的性質。特別是在當前市場經濟、消費經濟迅速發展的大背景下，傳統媒體轉型與社會轉型之間的關系更為密切，節目也逐漸轉變為導演的“產品”。體現這一內容的最典型案例為迪士尼，其依托卡通形象的徹底商業化，結合商業表演、宣傳、周邊產品制作等等，獲取了較大的社會影響力以及較高的經濟效益。中山廣播電視臺在這方面就進行了很多嘗試，2017年，廣汽傳祺在中山臺定制的紀錄片《候鳥---汽車工程師》因其唯美的拍攝畫面和高水平的制作貨到了欣賞指數和經濟效益方面的雙豐收。紀錄片導演的產品思維在直接影響高視率與影響力，從而走出地方臺傳統媒體不愿意投入人力物力去做好作品，欄目質量越來越差媒體生存越來越困難的圈圈，只有牢固樹立產品意識，才能出好作品，對方臺才有機會辦好欄目。

（三）科技思維

科學技術的發展為傳統媒體注入了新的活力，甚至改變了媒體的生態環境，互聯網的出現，廣播、電視、報紙收到很大的沖擊，自媒體的出現更是帶動了傳統媒體顛覆性的改革，在媒體高度融合的時代，地方臺導演更加要主動擁抱新媒體，學會應用各種科學技術的手段，推動了節目策劃、制作、運營、宣傳等多個環節的手段更新。不斷提升媒體的傳播力、引導力、影響力、公信力，走出一條市屬主流媒體的轉型發展之路。在媒體融合時期，要求著節目導演積極在節目制作中融入先進科技手段，例如直播、VA/AR技術等等，強化媒體融合的同時增強節目收視率，實現節目制作的形式創新。

三、媒體融合背景下導演的角色轉換探究

（一）行業引領者：掌控社會需求

對于傳統媒體節目來說，在當前的背景下，老人與兒童為主體受眾，而年輕受眾更加青睞于使用互聯網、地方臺節目導演在進行節目的策劃與推廣時，應當將重點放在吸引年輕受眾方面。這樣的方式增加了導演的工作量與工作難度，且必要要與媒體環境的融合保持一致。此時，節目導演需要擺脫傳統的角色束縛，從單純的節目制作者轉變為行業引領者，創新節目內容與節目播出形式，推動傳統媒體更好發展。例如，可以引入互聯網直播或轉播的形式;融合電視媒體與廣播媒體完成節目傳播等等。通過這樣的方式，不僅體現出了媒體融合的發展趨勢，也實現了節目受眾范圍的拓展。

（二）收益保障者：考量節目的商業化銜接性

從一些成功的地方臺節目來看，其之所以能夠獲得較高的收視率以及強烈的社會反響，主要原因在于其主體鮮明、思想主旨突出。現階段，出于對受眾休閑娛樂需求的考量，更多的綜藝類節目頻出，這為地方臺節目導演進行節目制作提供了更多思路，具體來說，節目導演需要重點把握受眾觀看節目的自主性與隨意性特點，結合社會發展傾向、受眾喜好、當地風俗習慣等完成節目內容、表現方式的調整。

在當前媒體融合的社會背景下，地方臺節目導演需要承擔收益保障者的角色。此時，要重點考量節目的商業化銜接性[3]。在制作節目的過程中，實現節目制作個性化與專業性保證的基礎上，必須要思考如何以性價比更高的方式在節目中融入廣告。筆者認為，出于對媒體融合背景下節目多屏互動、直播對節目收益影響的考量，導演在制作節目的過程中，應當考慮不同媒體平臺的獨特傳播效應等，以此達到增加節目看點的效果。例如，依托多種直播平臺完成美食直播等節目的策劃與傳播，并結合在線直播保障節目的播出成效以及收視率，以此吸引更多的商業廣告投資，推動節目經濟收益的增加。

（三）節目策劃者：把控節目策劃與籌備

從當前的媒體行業發展情況來看，導演需要進一步強化對相關節目的掌控力度，實現對節目的統籌安排。這就要求者地方臺節目導演要參與進節目的策劃與籌備工作中，承擔起節目策劃者的角色。此時，導演可以結合新媒體、互聯網平臺中的信息，實時把控行業發展方向，結合受眾關注熱點、社會現實需求完成節目內容的策劃，或是節目參與者（參演人員、主持人、嘉賓等）的確定，保證受眾對節目的廣泛關注，促使節目能夠在社會中引起正向的熱議。為了實現上述目標，導演必須要組建起一支高素養的、具備互聯網思維、掌握多種新媒體平臺操作技術的團隊，實現網絡熱點信息的迅速抓取，提升節目策劃工作的效率，避免被其他團隊搶占先機。在此過程中，除了要關注國內信息之外，還要盡可能實時掌握國外的優秀案例，實現高質量、多爆點、新穎性十足的節目策劃。例如，在團隊中安排專人進行全球優秀節目策劃案例的收集與整理，結合團隊人員的頭腦風暴以及我國國情、地方文化等因素完成節目策劃。

（四）節目推廣者：關注節目造勢與宣傳

媒體融合時代，地方臺節目導演的實際工作量明顯增加，導演對節目的整體把控力度增加，角色也從節目制作者、節目執行者轉變為節目推廣者。為了實現上述目標，地方臺節目導演需要重視“個人名片”或是口碑的塑造，與明星主持人相同，引導更多的受眾關注導演，并以其個人影響力吸引大量受眾收看節目，并達到較好的節目宣傳效果。導演可以借鑒影視作品的宣傳、造勢手段，并結合新媒體實現個人與節目的宣傳。例如，可以申請微博賬號、抖音或快手等短視頻平臺賬號等，定期向其中發布當前正在制作的節目花絮、相關宣傳推文等等，以現有節目的受眾帶動個人粉絲數量的增長。

筆者認為，在媒體融合背景下，節目導演還應當強化與各大新媒體平臺的合作，積極吸納其參與節目贊助，或是與其建立起良好的合作推廣關系。基于此，地方臺節目能夠在更多的新媒體平臺中，以更多的形式實現傳播與推廣，達到吸引更多受眾關注的目標。

總結：綜上所述，在媒體融合時期，推動導演角色的轉換具有極高的必要性。在明確導演必備思維的基礎上，通過掌控社會需求、考量節目的商業化銜接性、把控節目策劃與籌備、關注節目造勢與宣傳，使得導演轉變為行業引領者、收益保障者、節目策劃者、節目推廣者，增強了節目收視率與經濟收益，推動了地方臺的轉型升級。

參考文獻：

[1]周媛園.融媒體環境下電視文藝導演策劃與經營的途徑[J].新聞研究導刊，2019，10（20）：254+256.

[2]班寧.融媒體背景下總導演在電視活動項目中的站位與把控——以南寧電視臺大型活動的實踐得失為例[J].視聽，2019（10）：17-19.

[3]張詠哲.融媒體環境下電視文藝導演策劃與經營的新訴求[J].中國民族博覽，2019（06）：243-244.

作者簡介：江秀娟，女， 1971年6月，廣東花都人，本科，三級導演，廣播電視編導方向。