論油畫中的情感色彩表現

楊英

（長江大學，湖北荊州434020）

論油畫中的情感色彩表現

楊英

（長江大學，湖北荊州434020）

在優化中表達情感有多種方式，其中，通過油畫的情感色彩來表現，也是極為重要的一種形式。文章主要研究了油畫中的情感色彩表現形式，并探討了如何更好地應用情感色彩表現方式，提出了具體的方法和對策，希望能夠為今后的油畫創作帶來參考和借鑒。

油畫；情感色彩；表現

1 油畫中的情感色彩表現特征

色彩，是油畫藝術領域中表現力最強的元素，是人們審美心理的表現。色彩是主觀意志的判斷，也是客觀存在的物質。世界上若沒有了色彩，就會顯得單調無味。色彩的組合形成了豐富多彩的另類世界。色彩是由視覺經驗來進行情感傳達的，有著特殊的情感表現特征。從定義上來講，情感是在認識客觀事物的過程中，產生的相應心理價值判斷。人只有活在五彩繽紛的世界里面，才會感到快樂。人們每接觸到一件事物，都會產生相應的情緒，喜歡或者厭煩，滿意或者不滿意，幸福或者悲傷，享受或者煎熬。在油畫創作中，色彩的情感表現就是在創作過程中積累的經驗，創作感受之后產生的相關情緒和判斷。色彩的情感表現引起人們的情緒變動，而人們的情緒變動也反過來證明色彩的優劣。色彩本身就是情感，油畫創作者把自己的思想和理念都融入色彩組合當中，人們通過欣賞這些色彩組合來感受創作者的情感。

2 油畫中的情感色彩表現內涵

（1）色彩是近現代油畫藝術的生命和靈魂。如果談到近現代油畫作品的生命和靈魂，那必然是色彩無疑，色彩情感的呈現是一幅油畫作品是否成功的關鍵，因為色彩在畫面感染力的形成方面發揮了巨大作用，在寓意的傳達方面也功不可沒。在近現代油畫作品中，色彩是最能打動人心的因素，它不分地域、不分民族、不分語言、不分文化，使作家與欣賞者可以毫無障礙的溝通，激發情感，以致達到精神層次的共鳴。

（2）色彩在近現代油畫藝術中情感表現的內涵。色彩是自然界本身就存在的實物，就其客觀性而言，色彩沒有思想和情感的，但是人是有思想和情感的，人們生活在這么一個五彩斑斕的世界，將自己的情感賦予色彩，也可以說是從色彩引發了情感的聯想，從而產生色彩的情感表現。例如紅色和黃色常常會是人們聯想到太陽的光和熱，接著就會把金紅色調和金黃色調同希望和朝氣蓬勃等情緒連在一起；而人們常把陰沉的天空、黑色冰冷的夜晚灰暗色彩和郁悶哀傷的情緒聯系在一起。由此來看，色彩情感是在人們長期認識、運用色彩經驗的實踐中產生的。色彩在近現代油畫藝術中具有情感表現性。當油畫中的色彩以它特有的自然屬性吸引著人們的時候，它就會影響人的情緒。

3 油畫中的情感色彩表現制約因素

（1）時代性、民族性的制約。西方的文化體系是一種偏向于外向型的文化，理性思考被注重，主觀思想則得到一定程度的壓抑，文化體系都按照理性原則進行建構的，因此，審美的情感也是對理性的一種靜觀仿效。與之相反的是東方文化，在東方文化更偏重于內向，它將直覺的經驗當成重要的認知手段，情感溝通在當中發揮了重要功效。就西方國家來說，不同國家之間也會存在較大不同，如法國浪漫、德國嚴謹等，這些不同國家的特征所會通過油畫體現出來。

時代性對油畫的制約作用是比較明顯的。一般來講，油畫的情感表達會隨著時代的進步及變遷發生變化，不同的時代情感可通過這階段的各類油畫語言傳達出來。比如文藝復興初期，在油畫的情感世界里宗教情感占了很大一部分，在文藝復興的時候，打破了拜占庭時期各項對宗教禁欲的規則，很多大教堂都希望通過壁畫及天頂畫來點燃人們的宗教情感。特別要指出的就是馬薩喬及喬托對人物空間感及體積的發明，它促使藝術家在創作壁畫的過程中，可以把自身內心感情與壁畫相融合，通過新的技術與畫面實際有機結合。一般而言，宮廷畫家的首要任務就是繪制一些歌功頌德宣傳畫及王公大臣肖像畫。伴隨資本主義出現萌芽，藝術家的思想觀念等也出呈現出了不同波動，在繪畫領域上已出現了靜物畫、風景畫、肖像畫，藝術也向日常的生活場景方面延伸，一大批描繪對勞動階級同情及生活熱愛的作品隨之問世。

（2）作者個人經歷對油畫中情感色彩的影響。社會生活與藝術家時刻密切相聯。通常而言，藝術家的文化修養及社會生活對藝術家造成的制約都是藝術家個人生活的一部分。對于中國的畫家來說，對文化修養是非常注重的，比如古代常說的“比德”就是明顯的例子，因此，中國人談論繪畫時常用“畫品如人品”、“功夫在畫外”等思想來形容藝術家作品。相對于東方而言，西方的這種思想雖還沒形成特定氣候，但藝術家其個人修養對藝術創作影響還是相當明顯的。縱觀中外繪畫史可以看出，大批繪畫家創造性思維相當活躍，他們勇于開拓，且大多數甚至周游各國，去感受不同民族間的不同氛圍，進而學習各類先進繪畫技巧，這些對于油畫藝術家來說都是至關重要的，對其藝術創作具有深刻影響。

4 油畫中的情感色彩的表現點

油畫創作中必要條件及手段就是色彩，色彩的巧妙運用，可以促使油畫創作給人更深刻、更強烈的視覺體驗。從我國油畫發展史不難看出，色彩雖在我國油畫發展之中的表現歷經了曲折過程，但同時也有大放異彩的地方存在。下面將以我國兩位比較著名的畫家為例對油畫中情感色彩的表達予以探討。

作為我國現代繪畫領域當中重要的啟蒙者及藝術家之一的劉海粟，對我國現代主義繪畫具有卓越貢獻。他的作品有后印象主義的傾向，忠實自然界當中的原始情感、主張個性表達、內心情感主張運用主觀性色彩表達是他的特點所在。對于劉海粟而言，他最好的精神武器就是繪畫，他不僅僅是關注精神上的自由，而且也相信人的內心世界是存在值得表現的地方的，要指出一點的是，他的作品不僅融合了西方現代繪畫而且又是對中國本土文化的一種保留，這種精神是可貴的，值得我們學習。《北京前門》是他的代表油畫作品，畫面上呈現出強列色彩、筆觸奔放是這部作品當中最大的特點，容易使人感受到創作者對現代藝術進行不懈追求的精神。與此同時，古城的神秘似乎給這位藝術家帶來了極大的靈感與熱情，那些磚紅色宮墻與明綠琉璃瓦、金色陽光下偉岸的前門、車水馬龍等細節處理，無一不呈現著作者對色彩運用的技巧。他的作品無一不鑲嵌著東方的神韻、力量與豪放，從畫彩技法及色彩構建角度剖析，其創作心態可與凡高狂熱相比，盡管他的作品也曾不受認同，但他始終堅持真我，每一幅作品都是自身氣概及思想情感的真實再現。另一位比較具備代表性的藝術家是吳大羽，他是我國油畫的開拓人物及先驅者之一。他始終秉承藝術創作就是實現自我批判的原則，將個人感受融入筆端。在他的作品當中，對于情感的表達可以看到，藝術最高境界便是表達出時空結構，發明及創造出人生最大的快樂及自由，那是一種心靈的碰撞，可謂之超凡脫俗。他的作品之中，最為強烈的就是那種燃燒的、昂揚向上的激情，即是充分發揮色彩的力量來表達出內心的激情與沖動。

5 結語

綜上所述，在油畫創作的過程中，為了能夠更好地表現情感，要用油畫的色彩來科學合理的搭配，并從作者的情感角度出發，更加有特色的進行創作，將色彩作為表達情感的一種方式，才能夠進一步提升油畫創作的水平。

On the Expression of Emotional Color in Oil Painting

YANG Ying
（Yangtze University，Jingzhou，Hubei 434020，China）

There are many ways to express emotions in optimization,of which the emotional color of oil painting is also a very important form.The paper mainly studies the expression of emotional color in oil painting，and discusses how to better use the expression of emotional color，puts forward specific methods and countermeasures，hoping to bring reference and reference for future oil painting creation.

oil painting；emotional color；performance

J213

A

2095-980X（2017）03-0233-01

2017-02-13

楊英（1994-），女，山西晉城人，主要研究方向：藝術。