打破界限的波普藝術

■ 苗雨萱/寧夏大學

一、波普藝術的興起

藝術經(jīng)過漫長的成長，演化出了豐富多彩的藝術形式。但在展覽館和美術館中所展出的“純粹”的藝術，讓人難以理解，精英藝術與大眾藝術之間有著一條深深的鴻溝。波普藝術的出現(xiàn)，化解了藝術與生活的邊界。不同于非現(xiàn)實的、抽象的繪畫，藝術家們利用生活中司空見慣的日常物品，來創(chuàng)造大眾可以理解的藝術作品，藝術追求上承襲了達達主義精神，采用拼貼、雕塑、電影廣告等手法，把大眾藝術作為自己的題材，使商業(yè)藝術和后現(xiàn)代藝術結合。

起初的波普藝術于50年代末期的英國萌發(fā)，由“獨立團體”藝術家引出，在其畫展中展出了理查德·漢密爾頓的一幅拼貼畫《是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力》（如圖1），被認為是第一幅真正的波普繪畫。圖中直接地使用生活中隨處可見的商品和明星形象等，剪切拼貼成整幅畫作。“波普藝術”一詞正式出現(xiàn)在了大眾的視線中，開始了將大眾文化用于藝術創(chuàng)作的開端。20世紀60年代，波普藝術于美國風靡，這與美國戰(zhàn)后的社會大環(huán)境有著緊密的關系。藝術的中心也由歐洲轉(zhuǎn)移到了美國，紐約應運成為新的藝術中心。

圖1 理查德·漢密爾頓《是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力》

在同一時期的50年代的美國，抽象表現(xiàn)主義在藝術界有著很高的地位，是美國新藝術的開端，展示著美國文化與歐洲傳統(tǒng)文化的割裂。抽象表現(xiàn)主義將自己的精神，通過繪畫抽象地表達出來，著重藝術的情感強度，藝術家們將這種情感寄托在即興的藝術創(chuàng)作當中。這種非寫實性的繪畫風格，有著自發(fā)性、無意識、隨機創(chuàng)作的特點，許多后來者們紛紛仿照，人人似乎都可以創(chuàng)作。但是在當時的美國，人們期待著改變和加速前進，在這一歷史環(huán)境下，波普藝術開始加速發(fā)展，以反對抽象表現(xiàn)主義的態(tài)度登上了美國歷史的舞臺。不同于抽象表現(xiàn)主義的難以理解，波普藝術使用具象的流行事物中的形象進行創(chuàng)作。并且波普藝術使用多種的藝術表現(xiàn)形式，大膽地進行新的實驗，使波普藝術成為大眾的藝術，將生活中隨處可見的尋常物品運用到畫中去，不止拘泥于架上繪畫，還使用了絲網(wǎng)印刷技術、拼貼、裝置等方法，將藝術品變成了可復制的、工業(yè)的、大眾的藝術。隨之將這些通俗易懂的波普藝術作品搬入了藝術的殿堂之中。

二、藝術界限的突破

安迪·沃霍爾是美國的波普藝術家，是20世紀最著名的人物。藝術界限的模糊，從沃霍爾的身上可見一斑。藝術總是伴著文化和經(jīng)濟而產(chǎn)生，經(jīng)歷了二戰(zhàn)之后，美國的經(jīng)濟得到了發(fā)展，美國大力發(fā)展工業(yè)、城市建設等。也因為戰(zhàn)爭或其他原因，大批的藝術家、知識分子和資本家來到美國，使得美國出現(xiàn)藝術的轉(zhuǎn)折，中心由此轉(zhuǎn)移至美國。

波普藝術將日常生活中的物品符號化，將大眾文化作為自己主要的題材和藝術資源，通過多種藝術形式進行創(chuàng)作。并且直接反映著美國的社會現(xiàn)象，“沃霍爾的創(chuàng)作題材已經(jīng)清楚顯示了其藝術的主要內(nèi)容，即消費社會、大眾文化和傳播媒介的產(chǎn)物，它們正相對應的是戰(zhàn)后美國社會的三個主要特征：消費主義、商業(yè)主義和名人崇拜”。

其作品主要包羅架上繪畫、絲網(wǎng)印刷、裝置。在表達方法上，沃霍爾不只是使用傳統(tǒng)的架上繪畫，還使用了更多的繪畫載體。并且混合媒介，如在繪畫中加入拼貼等手法，使畫面更加地充滿裝飾的意味。

早期的沃霍爾使用繪畫的方式，但這些流動的顏料和筆觸等，與沃霍爾的理念不相符，甚至還有些表現(xiàn)主義的傾向。因此為了表達主題，絲網(wǎng)印刷技術就此開始，通過絲網(wǎng)印刷技術制作出來的作品，還有可能會發(fā)生錯版、漏墨等問題，因此會造成畫面粗糙和細微的差別。這一技術可以大批量地復制畫作，有著成本低、時間短、色彩鮮艷等特點，網(wǎng)印刷藝術的這些特點，同沃霍爾想表達的大眾流行文化觀念相同，也成為沃霍爾作品中占比至多的、最主要的、同時藝術影響也最大的表現(xiàn)方式。他們都在題材上更加具有普遍性、大眾性與消費主義，是可以大批量復制的、機械化的藝術作品。在60年代初期，沃霍爾確立了印刷在其藝術中的中心地位，使用大眾圖像為主題和絲網(wǎng)印刷技術為媒介。關注著當代社會的問題，直面大眾文化。

如沃霍爾的作品《瑪麗蓮·夢露》（如圖2），以流行明星的形象為題材，創(chuàng)作了一系列的作品。畫中的夢露，畫家用鮮艷豐富的色彩表達，使用了絲網(wǎng)印刷技術，畫面粗糙，低劣，簡單地重復著。表達著對于當時的流行的文化的真實反映，在圖像中的夢露形象不再是其本身，而是時代文化下的符號和圖像，象征著大工業(yè)時代批量生產(chǎn)的商業(yè)消費品。在流行文化盛行之下，人們會忽視真實的東西，轉(zhuǎn)而僅僅只在乎它的表象。它們批量生產(chǎn)，沒有個性和個人情感的表達，正如安迪·沃霍爾所說：“我熱愛美國，我的作品，是對各種標志、粗劣而沒有個性的產(chǎn)品以及赤裸裸的物質(zhì)化物品的一種表達，今天的美國正式建立在這些東西之上，這投射出我們賴以生存的，實用但不持久的物品，一切可以自行買賣的東西。”這些流行文化正影響著美國，反映著美國的現(xiàn)實社會，人們在快速的工業(yè)化的社會中，越來越只注重外在塑造的形象，這種形象都是沒有個性可言的，猶如批量生產(chǎn)的商品，單調(diào)和重復，轉(zhuǎn)瞬即逝。波普藝術將流行文化中的明星形象，生活物品等，運用到畫作之中，是將自己的作世俗化，試圖解構精英主義文化，使世俗與精英之間的差距變得模糊，但并不是要完全消弭這之間的關系。這一系列藝術作品在激發(fā)我們對于藝術新的理解，并觸發(fā)新的思考。

圖2 安迪·沃霍爾 《瑪麗蓮·夢露》

三、對當代藝術的影響

圖3 路易·威登系列熊貓圖案包袋

波普藝術的發(fā)展不斷延續(xù)到今天，成為當代受人們歡迎的藝術。波普藝術形成了“藝術即是生活”的創(chuàng)作理念，化解了藝術與生活的鴻溝。對于當代藝術也影響深遠，藝術可能性變得更加豐富。

波普藝術不僅在繪畫方面，因為其在藝術表現(xiàn)形式的多方面探索，拼貼，裝置等，還有將多種形式結合表現(xiàn)。當代的波普藝術在繪畫、廣告、服裝、建筑、室內(nèi)裝飾、插畫、服裝等等的方面影響著我們，波普藝術不再局限于藝術作品，而是應用更加廣泛，藝術與設計的碰撞，通過更多的表現(xiàn)形式，發(fā)揮著波普藝術的魅力。如日本的卡通藝術家村上隆，他的作品依舊是扁平的，重復的繪畫手法，將日本的卡通形象同波普相結合，創(chuàng)作出了屬于他個人，別有風味的藝術表現(xiàn)形式。更是將藝術品當作一種品牌產(chǎn)品，將藝術創(chuàng)作同品牌設計相結合。如圖3中的路易·威登系列熊貓圖案包袋，則是藝術家村上隆的作品與品牌設計相結合的產(chǎn)物。藝術的表現(xiàn)形式加倍豐碩，啟迪著每一個藝術家的頭腦。

被放置在藝術領域的流行事物，是從生活中抽離出來的。藝術不只是單純的繪畫生活，而是將生活中的現(xiàn)實，經(jīng)由觀念的形式表現(xiàn)出來，逾越了藝術的表現(xiàn)形式，將藝術轉(zhuǎn)入哲學范疇，關注精神內(nèi)涵，使藝術有了哲學的思考。藝術愈加注重觀念和表達，藝術也更加的多元，藝術也從審美性藝術進入了觀念性藝術。