數字媒體語境下讓古戲臺文化 “活起來”

■ 馬琳華/中國戲曲學院

一、古戲臺文化“活起來”的思考

1.古戲臺文化的歷史

秦漢以前，戲曲還主要依附于寺廟建筑而不能獨立生存，其存在的唯一目的就是為了祭神獻祖。隨著它的影響漸漸擴散，在秦漢至西漢時期，戲曲表演不單單在人民生活中流行，也開始盛行于皇宮貴族之中，并成為上層階級精神生活不可或缺的一部分。戲曲漸漸脫離對寺廟建筑的依附性，獨立出現在各個城市中，并且由開放場所逐漸轉變為室內場所。到了宋代，由于“里坊制”的廢除，城市形態處于一個開放熱鬧的時期，大城市中出現了各種技藝集中表演的瓦舍，內部有茶肆、飯鋪、書場以及勾欄，觀眾需付費才能進去觀看。這個時候的戲曲已經發展成一種商業模式，戲曲演員不再作為公共表演而演出，而成為一種職業，并有了自己的固定模式和商業基礎。明清時期，戲曲的劇種、曲種、演出都達到鼎盛，各地區的戲臺建筑也競相精雕細琢，為滿足人民日益發展的審美需要和視覺效果。清朝后期，由于清政府的軟弱無能，中華民族陷于水深火熱之中，戲曲文化的發展和傳播受到嚴重阻礙，許多優秀的劇種都流失，戲臺建筑也遭到破壞和毀滅，迄今時代變遷許多使戲曲文化一度受到打擊逐漸衰敗，即使一些名勝古跡中保護較好的古戲臺，連地方導游都很難講出其建筑形制和文化內涵，其境堪憂！所以要想更好地傳承戲曲，保護好古戲臺這種“活化石”是非常必要的，這樣才能使人們欣賞戲臺建筑的同時了解其戲曲文化，激發其興趣，增強民族自豪感！

2.古戲臺文化如何“活起來”

隨著數字媒體技術的發展，人們的生活節奏越來越快，信息獲取的方式也變得越來越多元化，導致受眾向獲取信息更便捷，形式更豐富、內容更有趣的文化快餐方向流動，傳統的古戲臺文化也必須要緊隨時代潮流，跟隨科技發展的方向尋找突破口，通過數字媒體手段結合移動互聯網的時代發展的大趨勢，對古戲臺的文化信息進行藝術化設計，深入挖掘古戲臺文化的豐富內涵，引入AI、VR等技術讓古戲臺“活起來”，才能重新獲取人們的關注，讓古戲臺這一悠久的文化歷史得以重換生機！

二、數字媒體語境下如何讓古戲臺文化“活起來”

移動互聯時代的傳播方式已經發生巨變，手機終端通過平臺科技化和內容可視化等方式，已經成為人們獲取信息的主要渠道。古戲臺作為一種實物載體，推動和延續著千百年來的戲曲文化，承載著諸多文化精髓，伴隨著科技的迅速發展，當時下移動媒體成為人們生活中必不可少的物件的狀態下，也必然依賴于這種現代化的傳播方式。

1. APP助力古戲臺文化傳播

自建APP古戲臺文化傳播平臺，可以直接被目標群體所應用，精準性強，可以更好地提供古戲臺文化信息的傳播與服務，讓用戶獲得最佳的用戶體驗和最華麗的交互設計，如在線的互動交流、文化學習、身臨其境的VR體驗和豐富有趣的活動等。這讓受眾可以全方位地感受古戲臺文化，了解凝結著民眾勞動與智慧的結晶的地方演劇文化和凝聚著古代能工巧匠的聰明才智的審美情趣，感受記錄了社會心理、風俗習慣、宗族觀念的演變與戲曲文化的百年興衰沉浮的古戲臺“活化石”。

2.微時代古戲臺文化展示

微時代下，手機也讓用戶成為終端 ，不需要任何傳媒中介，只需要一個平臺。受眾可以通過微信、朋友圈等方式推送H5了解古戲臺這一古老文化。H5最大的優勢是跨平臺，開發者無需太多的適配工作，用戶也無需下載，打開一個網址即可，就能訪問了。H5是指第5代HTML（超文本標記語言），也指用H5語言制作的一切數字產品。H5的最顯著的優勢在于跨平臺性，用H5搭建的站點與應用可以兼容PC端與移動端、Windows與Linux、安卓與IOS。它可以輕易地移植到各種不同的開放平臺、應用平臺上，這種強大的兼容性更受大眾歡迎；本地存儲特性，讓用戶用較少的流量就可以欣賞到炫酷的圖形、版式、動畫以及過渡效果和視覺聽覺效果，無疑會大大地提高古戲臺文化體驗的覆蓋面，是文物“活起來”不可或缺的部分。

圖1

用最熱門的場景型H5，設計古戲臺文化體驗內容，即按類型或時代來劃分古戲臺內容，在畫面中講故事。用背景和情節作為基礎，去吸引用戶，讓用戶更有代入感，加入時事的交互技術，讓用戶自己來控制情節和內容的發展，去了解相關古戲臺文化的故事、背景、建筑形制和戲曲內容等。例如：滴滴兩周年（圖1）：滴滴用三段用戶實際體驗改編H5，通過夸張的表現方式展現了用戶的使用場景，直觀向用戶展現用滴滴和不用滴滴的區別，畫面有趣且讓用戶有共鳴。

3.增強現實讓古戲臺文化“活起來”

在新媒體技術中，增強虛擬技術算是比較新的一種圖像技術，它的出現為古戲臺文化的展覽展示帶來了新的機會和可能。增強虛擬現實是利用帶有圖形計算功能的電子攝像設備，將虛擬的二/三維物體投影到真實環境圖像中的全新技術。它將真實世界與虛擬空間的界限打破，讓虛擬的圖形和物體可以疊加在我們雙眼可見的真實環境中，從而帶來全新的視覺體驗。增強虛擬現實技術所帶來的視覺沖擊力是傳統的效果圖、復原模型和影片動畫等手段無法比擬的，而基于移動電子設備和互聯網的特性，又讓該技術擁有更大的用戶群和更快的傳播速度。我們可以利用該技術為古戲臺文化“活起來”提供數字化、網絡化、移動化的服務，使更多脆弱、珍貴或不能再現的古戲臺相關文物，用數字化的方式來到我們眼前。

增強虛擬現實技術是靠圖像的一些圖形特征識別來建立識別的依據，在獲取被拍攝物體的信息圖形數據后，再將三維或者二維的圖形疊加在實拍的圖像之上，從而實現虛實結合的視覺效果。例如用我們熟知的“二維碼”，用攝像頭去拍攝或掃描基于古戲臺或相關文物或圖形的復雜“二維碼”，再將我們設定好需要呈現的圖形信息疊加在拍攝的畫面上，讓文物“活起來”，將古戲臺文化古跡的信息以增強現實的方式提供給參觀者，用戶不僅可以通過HMD看到古戲臺文化的文字解說，還能看到古戲臺上殘缺部分的虛擬重構，或者再現古戲臺鼎盛時期的表演盛況，讓受眾身臨其境地體驗其文化魅力！

但增強虛擬現實技術的門檻并不低，就拿這個“二維碼”來說，同時要掃描和分析圖像的明暗、輪廓、對焦的深度、物體和圖像的反射和高光對于拍攝的影響，這一切都要在攝像頭對準文物的一瞬間完成！其難度是可想而知的。除了圖像識別這一難點，還有非常重要的文物復原、復建。常見的文物復原是雕塑和繪畫的過程，工匠和藝術家對文物形態的理解千差萬別，手工測量和制作出的文物磨具翻制出的文物復原品，充滿了不確定的因素，讓文物的復原和復建成了一個藝術化加工的再過程。而且，文物本體上歷史帶來的銹蝕、風化、污痕、傷疤是手工難以精確復制的，這些歷史的“年代感”在復原品上是無法體現的，也就給游客帶來了做舊如新的隔閡感受。而數字化的手段，就不會有這樣的問題，通過精確的三維掃描，我們可以將古戲臺或相關文物的每一寸肌理、每一寸“皮膚”，以數字化模型和貼圖的方式精確地重建，再通過三維軟件的修飾，配合數據化的專業軟件可以讓古戲臺或相關文物完整無缺的復制到計算機當中。這些數字化的工具、流程和技巧，是手工制作無法模仿和復制的。在三維軟件中測試無誤后，該模型就可以結束數字化重建的過程，進入增強虛擬現實制作的過程了。

目前較為主流的增強虛擬現實的制作平臺為Unity3D，首先把需要匹配的圖像內容上傳至云計算平臺，通過計算生成用于Unity3D所需的package文件，該文件包含了匹配圖像的識別信息。將package文件和之前生成的古戲臺或相關文物數字化三維模型一起導入Unity3D中，進行增強虛擬現實的編輯合成，通過ARcamera拾取到符合的識別圖像，并將三維模型鏈接到該識別圖像上。最終通過Unity3D輸出用于移動端的App程序，上傳至網絡或軟件市場后，就可以為用戶所下載使用了。將真實世界信息和虛擬世界信息“無縫”集成，把原本在現實世界的一定時間空間范圍內很難體驗到的古戲臺文化或相關文物等實體信息（如視覺信息、聲音、味道、觸覺等），通過電腦等科學技術，模擬仿真后再疊加，將虛擬的古戲臺文化或相關文物信息應用到真實世界，被用戶感官所感知，從而達到超越現實的古戲臺文化或相關文物“活起來”的感官體驗。真實的環境和虛擬的物體實時地疊加到了同一個媒介畫面或空間，讓古戲臺文化或相關文物內容或信息同時存在。使用增強現實技術，不僅展現了古戲臺真實世界的信息，而且將古戲臺文化或相關文物的虛擬信息同時顯示出來，兩種信息相互補充、疊加，讓古戲臺文化“活起來”。

4.全方位、立體化的古戲臺文化衍生品

十八大報告中，首次深刻闡明了建設社會主義文化強國的戰略目標，要讓文化有活力，古戲臺文化元素，不單單能在博物館、景區內展出，也可以賦予其新的生命力，通過創造性轉化實現古戲臺文化創意用品開發，將古戲臺文化與藝術創意有機結合，也有助于推動古戲臺文化產業的發展，讓它以文創產品的形式融入到百姓的生活中。這些藝術衍生品，可以在景區、博物館、互聯網店等場所進行售賣，觀眾買到的不僅是一件商品，更是承載著傳統文化的藝術品，讓戲臺文化故事“活起來”！

結語

數字媒體技術語境下不僅改變了古戲臺文化的存在形態，而且也改變了古戲臺文化的保護方式。在數字媒體語境下，可以對古戲臺文化進行更加方便地收集、整理和記錄；借助數字音頻、數字影像、數字圖形和虛擬現實、數字互動技術等，使古戲臺文化以一種更為直觀、方便的方式向人們展示其形態及歷史故事，再現昔日演出盛況。而文創藝術衍生品，不僅是一件商品，更是承載著傳統古戲臺文化的藝術品，能慢慢滲透至百姓的生活，使更多的人了解、熟悉并傳播古戲臺文化知識，讓古戲臺文化的保護不再是少數人的事情，從而更進一步促進古戲臺文化保護意識的提高，光大古戲臺文化！