情感與表現
——《貓秘》創作之我見

張銀琳（福建師范大學，福建 福州 350100）

在開始創作前的一段時間，我一直在給家里人做養貓的思想工作，結果卻是慘淡的，他們堅持認為貓咪是無情的，固執的我想改變他們的想法，于是我開始看各種貓咪百科，科普養貓的益處，在這過程中我也接觸到了很多棄貓，虐貓的新聞，不禁痛心，原來選擇養貓的人家可能并不是真正愛它們，原來有的人可以如此自私地對待這么可愛的貓咪。深受感染的我由此想到了我的創作《貓秘》，我希望能通過油畫的魅力來傳達我的感情。培養熱愛生活，愛護小動物的美好思想情感，選題確定了之后，通過觀察貓的各種動態特征及活動場景來安排作品的構圖，盡力描繪貓的種種惹人喜愛的舉止動態，表達自己對貓的喜愛之情，色調上進行了反復的比對和研究，采用三角形構圖，畫面營造一種冷清，寂寞的視覺感受，同時在畫面中設計一束燈光與周圍的黑暗形成強烈的對比。我大致借鑒古典油畫的畫面效果，在古典油畫中，文藝復興時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。

油畫中的“光”包含自然光、人造光和畫家心中的光三種，我這里所表現的是人造光，有燈照射出來的強光，人造光在畫面上的明暗對比是最強烈的，黑白反差是最大的，能使首受光亮的地方得到突出，使人的視覺集中，畫面效果具有舞臺戲劇感。由此我學習了以光影創作盛名的卡拉瓦喬、拉圖爾等一些畫家的作品，從卡拉瓦喬的《圣彼得被釘在十字架上》到拉圖爾的《燈前馬達萊娜》無不體會到“光”的魅力。光影和色彩是互不分離的，羅斯金說：“在繪畫中，每種光線相對于比它暗的光線而言就是光，相對于比它亮的光線而言就是陰影；而每種顏色相對于比較淺的顏色而言就是陰影部分，而相對于比較深的顏色而言就是明亮部分——色彩本身一直如此。”所以在對物體所受光的部分以及變化進行研究的同時也要對變化時的色彩進行推敲。我想只有二者相輔相成才能營造出畫面的深沉氛圍，表達出溫暖的感情色彩。

畫面主體以貓咪為主，因此大量搜羅貓咪圖片作為創作中的貓咪形象，最終敲定五只貓咪，這五只貓咪的形象涵蓋了貓咪慵懶、謹慎、好奇、可愛的主要特點，不僅如此整個畫面場景也至關重要，并借鑒欣賞各種名家有關于貓咪的畫作，其中包括畫家Carl Kahler作品《我老婆的情人們》。緊接著我把大致構思以及初步敲定的貓咪形象與設計好的場景組合了起來進行了素描稿的繪制，便決定利用畫面中的燈制造出人造光的效果，更烘托神秘、沉重卻又不乏溫暖的氣氛。

我們總說“貓膩”這個詞，題目《貓秘》又恰似這個詞的諧音。溫斯頓·丘吉爾說“狗總是仰望我們，而貓總是蔑視我們”。大多數人認為狗是更忠誠的，而貓卻叫人難以捉摸，溫斯頓·丘吉爾描述他的貓咪“它是個謎，籠罩在神秘和不可思議之中；但或許還存在一把打開謎題的鑰匙”。貓大多是神秘的，所以千百年來人類對貓總是很有好奇心 ，人們堅信真的存在這么一把鑰匙，終于有一天了解貓咪，所以題目的“秘”字的第一個含義就是神秘；當然每個人都有自己的秘密，每只貓也有自己的秘密，它們無法與人類用語言溝通，于是它們會用各種肢體語言來表達他們自己，它們有自己的思想和情感，也有自己不為人知的過往，所以這“秘”的第二層含義便是秘密；這最后一層含義就是愛，而在BBC地平線系列紀錄片之《貓的秘密》系列第一集就講到愛貓，馬克·吐溫說“當一個人愛上了貓咪，那無須進一步介紹，我就是它的朋友和伙伴”。畫面上除貓咪形象外的物體上我們還可以看到的是家居物品，如破舊的老式行李箱、毛線、臺燈以及搬家會用到的紙箱，同時在地面的設計上為了營造雜亂的效果我放上了未喝完的可樂、煙盒以及許多煙蒂來強調氣氛。

畫面中的亮點和最值得考究的地方就是那束光了。最難的地方是在沒有參照物的情況下來模擬光、光照射的具體位置以及物體受光地方的光線和色彩的細微變化，為此我參考了拉圖爾的《油燈前馬達萊娜》。同屬于人造光的《油燈前馬達萊娜》對我的創作有很大的幫助。喬治·德·拉圖爾被稱為法國17世紀的“光線大師”，他對對象的受光部分明亮，處在暗處深褐，明暗對比強烈，流露這一種神秘迷人的氣息，不同物體面對燭光散發的亮度不同，也各有亮暗層次，拉圖爾在區分開這些層次的同時也將人體的肌膚、骷髏、衣服布料、磚頭等不同質感的東西利用光亮表現得淋漓盡致。羅斯金在他的《線條、光線和色彩——羅斯金論繪畫元素》中說：“沒有對形式的完美描述和對空間漸變的完美體現，不論是色彩派還是光線派都無法實現對事物的完美闡釋。”所以在表現光線的同時色彩的變化也極為重要，于是我借鑒拉圖爾的作品對我創作中的“光”進行研究和表達，最直接的就是貓咪的毛接受光亮最多且面積最大，從而在原有的形象塑造上豐富畫面的層次。

作品名稱：《貓秘》尺寸：150×120cm

《貓秘》局部圖一

《貓秘》局部圖二

關于我的創作最直觀的意義大概就是我對于貓咪的喜愛了吧，想借此來與其他也真心喜歡貓咪的人產生共鳴。另外我選擇以寫實的手法來表現或許會顯得沉悶、古老和拘謹，在柏拉圖的“三張床”理論中有三種“床”分別是：理想中的床、木匠制造的床、畫家畫出來的床，而畫家畫出來的床是最低一級的，因為人們覺得畫家只是對已有事物進行再度模仿，在照相機技術興起之后這種理念更被得到證實，那寫實性的藝術是不是從此就失去了意義呢？我們不妨來說說丟勒那張著名的《野兔》，他將兔子表現得惟妙惟肖，使兔子如此真實地存在于畫面之上，這些都需要畫者對自己所畫物體的結構、所受光的明暗有具體分析和深入了解，可以說丟勒的細心觀察和極具寫實的描繪發掘了一只野兔作為一個生命的存在意義，是兔子在畫面上逼真再現，重現了自然的生機，我們應該要了解，他追求的是另外一種境界、一個堅實的世界。我想這是寫實繪畫的意義所在，也是我想表達的作品的意義所在。