1金亦冰 2邱靖舒(1海南大學,海南 ???570228;2汕頭大學,廣東 汕頭 515063)

圖1
2013年5月2日香港維多利亞港灣出現一只名為小黃鴨的巨型公共藝術作品。該作品由荷蘭藝術家Florentijn Hofman創作后在世界各地輪番進行展出,當“巨型鴨”到達中國香港時,在民間引起了強烈的反響,各類媒體競相轉發,市民爭先恐后的一睹大黃鴨的風采,并引來各地效仿。這在一定程度上反映了大眾對公共藝術這種新型藝術產業的濃厚興趣,預示了公共藝術在中國未來的發展中存在著無限的可能性。但與此同時,這種大反響背后,也產生了很多諸如山寨小黃鴨泛濫流行等問題,這也在一定層面上說明了公共藝術是當下社會大眾心理及當下社會潮流的一種反應。如今,公共藝術在我國已有四十來年的發展歷程,已然摻入社會公眾生活的方方面面,潛移默化中影響著當今社會的日常生活,但是同時也暴露很多問題,尚處于發展初級階段,其未來的路還很長。故作該篇文章來為淺訴公共藝術發展趨向及其對策。
公共藝術是一種藝術形式,更是時代產物下的文化現象,它既包含著美學,又具有象征意義。多數情況下,公共藝術的創作主題、表現形式等均能體現一座城市的構建水平和與該城市相互關聯的政治、經濟、文化之間的發展關系。
公共藝術真正的文化核心內涵從法律層面到文化層面,迄今為止還沒有形成一個非常清晰統一的概念。所以“公共藝術是什么?”的問題在藝術領域尚未有一個明確的解析概念。但是并不一定是一件壞事。當前我國公共藝術的概念是隨著各類大學公共藝術系、公共藝術學院學生和老師們不斷探究,以及公共藝術的發展而不斷深化的,其未來待解決的問題,同時也是我國公共藝術有別于其他國家的顯著特征,是一個不斷認識和發展的過程。
我國公共藝術較西方國家發展較晚。80年代中晚期時,隨著我國市場經濟體制改革,國民經濟的發展、人們生活水平的提高,為公共藝術在我國發展創造了條件。
公共藝術在國內出現,主要是以城市雕塑和壁畫的形式在公共空間中展現。其開源是1979年9月26日的北京《首都機場壁畫》,這件作品是改革開放后第一件由多元藝術題材組合而成、國家發起的集體美術創作活動。1979年距今正好41個年頭,而這41個年頭,也和改革開放的時間對應。這一點再次說明了公共藝術的起源和我國政治經濟文化的發展都有著密切的聯系。當前,《首都機場壁畫》已經被列為我國藝術史上的重大標記性事件。(如圖1)
公共藝術雖然在這四十年中的發展有星火燎原之勢,但是正如我國社會主義發展階段一般,還處于初級階段。其中還有許多的問題有待解決。下面來大致談談公共藝術最近存在的一些問題:
1.公共藝術家所做的公共藝術作品及其在創作作品中的延展思想還處于“未編輯”的狀態。這樣的一個狀態導致了公共藝術從概念到呈現形式都還處于一種含糊不清的狀態之中。要解決這樣的問題需要相關學者為對我國公共藝術在各個時期的具體事件做更全面的檔案記錄及內容編纂,建立更多諸如《公共藝術年鑒》這樣有規劃的、系統的檔案。
2.公共藝術的邊界概念討論過于單薄。這需要公共藝術與其他領域的專家學者多做探討,促進學術之間的交流,使得公共藝術邊界問題能在多學術之間放射性展開討論,以此促進更加科學客觀地進行公共藝術批評和記錄,為公共藝術未來的學術探討和發展奠定穩固的學術成果沉淀。
3.據相關調查研究問卷表明,我國公共藝術在公眾領域涉及的廣泛度還不寬,公眾對公共藝術的了解還是不深,大多停留在觀賞層面,缺乏深度了解,對公共藝術家及其相關著作的了解也有所欠缺。針對此狀,相關部門可以借用網絡新媒體等渠道來為公眾對公共藝術及公共藝術背后傳達的社會價值觀進行普及。各類高校要提高公共專業藝術學生、老師的素養,結合實踐讓相關專業的學生了解到公共藝術在一個城市、國家思想文化中占據的位置。
4.我國公共藝術相比較于其他領域的藝術設計還存有表現形式相對枯燥無味的弊端。要解決這個問題需要增強公共藝術設計的娛樂性、紀念性、實用性、點綴性還有休閑性。在進行公共藝術建設前,需要弄清楚藝術作品與周圍環境的關系,注重公共性的同時也要具體問題具體分析,要因地制宜探討地區文化、因人而異加入文化生活的相關要素。除此之外,在進行公共藝術設計時,還需要融入諸如視覺、空間、聲音等元素,加強與公眾的互動,使公共藝術不僅在地域中具有“公共性”,更在思想、形式上也具有“公共性”。
5.公共藝術缺少人力、財力、物力投入。公共藝術建設是一個浩瀚的工程,其中公共藝術建設中的公共城市建設是最為復雜的建設過程,其涵蓋的范圍不僅局限于物質環境,還在于精神建設、社會建設、環境融合建設等等。故而像公共藝術這樣一個復雜的系統構建需要我們不斷的深入探索,融合多方面文化,建立系統、整體看問題的習慣。
6.有關公共藝術的相關法律法規建設不完善,相關公共藝術建設審查制度不完善。這需要當地公共藝術中心和相關部門系統討論完善一套公共藝術建設的規劃審查體系,確保有法可依。
7.公共藝術與公共空間的關系還比較孤立,二者沒能很好的相互聯結融合。面對如此問題,我國公共藝術行業需要引入研究公共空間、環境設計行業的相關人才,利用諸如空間譜計學、空間透視等方法對公共藝術品的擺放做整體的研究規劃,促使公共藝術效果展現最大化,防范策展失職而使得觀展者陷入局部、狹隘的感官體驗中。
8. 公共藝術缺乏一個平行化教育,在美育概念、作品講究度中還有所欠缺。在當前國內一些建筑作品普遍停留蓋房子層面、技術流派還普遍停留的把造型做像層面,缺乏美學理念、藝術傳達、以及感染力。這些問題要從學校教育入手,從學生時代就開始養批判性思維的方法,不盲目崇拜、抄襲知名藝術家及其作品,要培養獨立思考的能力。
1.公共藝術的未來不只是單一的、物化的作品,它還可以成為一種活動,其作品的形式不一定是物質形態的,它可以是多樣的,隨著內容而改變的。公共藝術可以是一個社會性活動,這種社會性活動將藝術活動主體從藝術家中解放出來,把藝術帶到公眾的面前。公共藝術領域得到廣泛性關注的社會性活動作品是德國著名藝術家約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的《7000棵橡樹》,這件作品設計之初為呼吁大眾一起參與綠色環保的活動中。很快這個活動就得到了卡塞爾市政府和市民的支持,于是在短短5年時間中,組織志愿者們相繼在卡塞爾市內種植了7000棵橡樹,并且在每棵橡樹旁放都做了相關的標記,使得每一棵樹都有自己的獨特屬性,充當某種象征意義。博伊斯通過這樣一個社會藝術活動來推動“人類生存空間”的一種升華,呼喚人們共同參與到維護世界和平的活動之中。(見圖2)

圖2
2.公共藝術的未來發展趨勢可以是觀念化的,它就像杜尚的小便池那樣的觀念性作品來打破公眾對傳統藝術的認知。公共藝術的未來將會結合多種材料的拼合,構建出不一樣的獨特感官形態,挖掘公共藝術未來發展的無限呈現可能。
3.公共藝術的未來是重環境的。這里的環境分為兩種:第一是自然環境。眾所周知,隨著人民生活水平的提高,保護地球生態環境意識的不斷增強,公共藝術的未來,在選擇材料方面,會遵循著更加環保的原則,盡可能的選擇一些可再生材料。公共藝術的未來也會出現諸多與自然環境相互融合的作品,以此來增強公民保護環境意識,讓社會環境問題與藝術創作相融合。第二是社區環境。社區環境是廣大居民賴以生存的場所,社區環境公眾的生活水平有著密切的聯系。因此將公共藝術引入到社會公眾的社區環境中,有助于提高社區環境的美觀度、社區居民的人文素養及市民之間的交互頻率。因此,借助公共藝術的建設來優化公共空間環境是我國公共藝術未來發展的趨勢之一。
中國公共藝術就像個人與公共空間聯系的傳話筒,在這個信息爆炸的時代中悄然影響著人與人、人與社會之間的那種相互協調又相互矛盾的關系。然而人與人、人與社會之間的關系也如公共藝術這般,隔著一條尚未明確的河流在歷史的長河中緩緩流淌著。公共藝術有高調、有平庸,是生長在社會環境中的標志產物,也是社會環境中經常被忽視的存在,在公共空間中充當著某種載體,聯結著縹緲的、非理性的人類社會中原始的情愫。