標題性音樂的解讀與詮釋— 阮昆申《逐夢—為二胡與管弦樂隊而作》作品評析

《逐夢》是作曲家、中國音樂學院教授阮昆申應著名二胡演奏家宋飛教授的委約而創作的一部交響樂作品。這部作品作為北京藝術基金2016年度的資助項目，在項目負責人宋飛、文案創意修海林以及作曲家阮昆申的群策群力下，運用二胡與管弦樂隊相結合的表演形式，在交響樂的宏大敘事結構中，表現中華民族從古至今追逐夢想的歷史足跡與對未來的期待向往。作品自2017年4月11日在北京中山音樂堂首演至今已經上演了幾十場，并且受到了廣泛的好評。作曲家在創作之初談到，“中國夢”是具有時代性的標題，用一部作品來敘述中華五千年的文明與歷程確實是一件難度不小的工程。由此在音樂理論家修海林的創意之下，選擇了中華民族具有代表性的題材與內容，構成了作品的六個樂章。在作品的演奏形式上，將民族管弦樂、西洋管弦樂分別與二胡相結合，構成這部運用宏大敘事結構來展現中華民族追逐與實現“中國夢”的音樂作品。實際上，《逐夢》這部作品無論從樂章構成到樂隊編制都具有創新性，特別是在詮釋“中國夢”這樣一個宏偉的命題中，既要發揮二胡這件民族樂器的特點，又要展現中華民族的精神與氣魄，對作曲家來說無疑是一種挑戰。

一、作曲家與作品題解

阮昆申作為當代中青年作曲家，創作了大量的優秀音樂作品，其涉及的體裁相當廣泛，有管弦樂、室內樂、藝術歌曲、音樂劇、舞劇以及大量影視音樂作品。其中主要代表作有2015年受“金鐘獎”二胡比賽決賽委約而創作的二胡協奏曲《云南印象》，民族管弦樂《打歌》，管弦樂《兵馬俑》，室內樂《寂靜》《沉香》，民樂三重奏《八歸》，以及為《河內，河內》《軒轅大帝》（電影）《火帥》《巾幗英雄穆桂英》《狼俠》《秋香》等近百部影視劇創作的音樂作品，其中有多首作品獲得了國內外作曲比賽的獎項。從創作數量上看，阮昆申是一位十分多產的作曲家，同時其創作題材也非常寬廣。他曾表示，所謂好的作品就是作曲家的內心情感通過音樂表達出來，能夠打動人心，與聽眾形成共鳴。①搜狐音樂人物訪談：《著名作曲家阮昆申：天地闊遠隨飛揚》，http：//ent.sina.com.cn/y/2014-04-15/17174127355.shtml，2014年4月15日。正是由于幾十年不同風格與類型的創作積累，在接到《逐夢》這部作品的委約時，作曲家能夠用既宏大又細膩的音樂表現出來自中華民族靈魂深處的聲音。

《逐夢—為二胡與管弦樂隊而作》這部作品共有六個樂章，每個樂章以中華民族不同歷史時期具有代表性的題材內容，講述了我們偉大民族的歷史、當下與未來。六個樂章的標題分別為：第一樂章《夸父逐日 大禹治水》、第二樂章《周公禮樂 情間德尊》、第三樂章《孔子懷仁 大同理想》、第四樂章《中山藍圖 天下為公》、第五樂章《澤被人民 東方偉業》、第六樂章《希望田野 中國夢想》。在作品的編制上，前三個樂章采用了二胡與民族管弦樂的組合，后三個樂章為二胡與西洋管弦樂隊組合。在一部作品中運用中西管弦樂隊共同完成，這樣的演奏形式實際上是十分新穎的，其主要目的一方面是從作品內容出發—前三個樂章運用民族管弦樂表現了古代社會文明，而后三個樂章則運用西洋管弦樂描述了近代到當代的中國社會，充分體現了作品的創新性；另一方面，六個樂章分別敘述了華夏民族六個具有代表性的歷史題材，作品在樂章與樂章之間既融合又具有獨立意義。因此，作曲家在創作中從題材內容出發，將標題性、技術性與音樂性高度融合，使每一個樂章都具有獨特的風格與色彩，十分具有藝術感染力。

二、樂隊編制的構成

《逐夢》這部作品由于它的題材決定了其音樂中需要承載著深厚的歷史人文精神，同時還要展現出濃郁且真切的情感，因此作曲家在創作中充分考慮到音樂表達的特殊思想性，在作品中以獨特的構思對標題內容進行解讀與描述，首先體現在樂隊的編制構成方面。從整體角度出發，作品分別用三個樂章描述古代社會，三個樂章描繪近代與當代社會，由此構成了上文所述的二胡與中西管弦樂隊的共同演繹。那么我們現在將視角具化，在每一個樂章的樂隊編制中，作曲家仍然具有特殊的設計。

第一樂章《夸父逐日 大禹治水》，從作品的創意方面來說，之所以選擇這一題材作為《逐夢》這部作品的第一樂章，主要是因為人類文明的產生來自于取火與用火。“夸父逐日”的神話傳說講述了夸父為了給人類采擷火種，使大地萬物獲得光明與溫暖，與太陽競走的故事。這不僅代表了中華先民們敢于超越現實，也體現出人類為追求夢想而彰顯的卓絕奮斗精神。“大禹治水”是中華民族歷史上第一個面對自然災害，動員全社會力量，改天換地的偉大事功，這是中華文明形成的重要標志。同時，火與水都是生命的象征，是國家與民族精神產生的源頭，這是追溯華夏民族生命與精神的最佳選擇。

針對該標題內容，作曲家在樂隊編制上做出了十分巧妙的選擇。第一樂章除了二胡作為主奏樂器之外，運用了九件打擊樂、兩把琵琶、兩個古箏以及一個笛子和一個塤，構成了不常規編制的小型民族管弦樂隊，其中笛子與塤的運用是這一樂章的特點。眾所周知，1984年我國考古學者在河南舞陽縣賈湖出土了十幾只骨笛，這是迄今為止我國出土樂器中最為古老的，同時也被專家認定是世界上最早的可吹奏樂器。②孫繼南、周柱銓：《中國音樂通史簡編》，濟南：山東教育出版社，1999年，第13頁。而陶塤雖沒有賈湖骨笛那么古老，但也是中國原始的吹奏樂器之一，可以說兩者是中華悠久音樂文化歷史的佐證，同時也透射出了華夏文明的精髓。由此，為與該樂章的表達內容契合，作曲家運用笛子與塤兩件樂器營造音樂氛圍，展現遠古先民敢于超越現實以及追求夢想的勇氣與精神。

第二樂章《周公禮樂 情間德尊》主要講述了西周時期的禮樂文化。周公創立的禮樂文明，開創了人類史上集精神文明、物質文明和行為文明于一體的先進文化，是中華文明的根基，深刻影響了中華文化及其社會理想。中國現今被譽為禮儀之邦，最早就可以追溯到周代的禮樂制度。這一時期的音樂形態有了很大的發展，禮樂慶典、鐘磬齊鳴。由此在第二樂章中作曲家加入了編鐘與編磬兩種典型西周雅樂中的樂器，同時結合吹管樂與彈撥樂，使音樂呈現出雍容大氣、典雅和諧的氣質，使聽眾仿佛置身于殿堂之中親臨禮樂聲境。

第三樂章《孔子懷仁 大同理想》，孔子作為儒家的創立者，對禮樂文明進行了延續與發展。另外，在面對新的時代與新產生的社會問題中，儒家在周代禮樂文化思想的基礎上注入了“仁”的新觀念，由此構成了封建社會統治階級的思想，主導著兩千年的主流意識形態，并且在今天仍然發揮著巨大的影響。在該樂章的編制上，作曲家也秉承了標題的立意，在第二樂章的基礎上加入拉弦樂，構成了完整的民族管弦樂隊編制。這一樂章的音樂具有溫暖、祥和的意境，充分展現出標題所要表達的仁愛、大同思想。

表1 第一至第三樂章編制圖示

作品第四至第六樂章運用了傳統雙管制的西洋管弦樂隊與主奏樂器二胡進行配合，相繼描述了近代偉大革命先行者孫中山先生為古老國家步入現代社會所規劃的宏偉藍圖，中華人民共和國的締造者毛澤東為中國社會主義事業建設和發展開辟的康莊大道，直至當下“中國夢”的理想追求。每一樂章都是一個宏偉的命題，采用該編制體現出音樂形象進入到了近代的描述，這是中國開始面向世界的新開端，是中國不斷打開國門融入世界潮流的新起點。由此可見，作曲家在六個樂章中，針對不同內容的描繪運用了不同的樂隊編制，充分顯現出標題性音樂的意義，使每個樂章都具有相對獨立性，同時又是一個連續而完整的歷程展示，進一步反映出作曲家在作品創作中對細節的要求與把握。

三、主題的精心設計

主題作為種子在音樂的發展中具有至關重要的作用，主題的設計一方面要依賴于音樂內容的感性表達，給予受聽者深刻印象，另一方面作為音樂發展的核心素材還要具備展開意義。因此，闡述作品標題的另一個獨特方式就體現在作曲家對每一樂章的主題設計之中。

在第一樂章中為表現“火”與“水”的生命形象，作曲家通過樂隊與二胡構成了一動一靜兩個主題。“動”的主題以鼓樂和彈撥樂奏出強烈的節奏音型，使作品在一開始就表現出粗獷、狂野的情緒，同時急板的速度模仿出夸父為采擷火種追逐太陽的腳步聲。另一個“靜”的主題由二胡承擔，慢板、溫柔的弦樂構成了單純的音響。（見譜例1、2）

譜例1 第一樂章“動”主題的主要節奏型

譜例2 第一樂章“靜”主題

在二胡的定弦上，作曲家改變了傳統的D—A定弦，設置為C—G定弦，這樣使二胡的音色更為渾厚與沉穩，凸顯兩個主題在音樂形象上的反差。譜例2是二胡的主題，從音高結構上看我們可以發現，作曲家將純五度與大七度作為核心音程，同時強調前置裝飾音在旋律中的作用。一動一靜兩個主題在音樂發展中不斷交替，構成了音樂情緒的不斷升華，也符合標題創意中所要展現的意志與情懷。

第二樂章的主題由二胡演奏，材料取材自南宋《風雅十二詩譜》，在這一樂章中作曲家運用變奏手法，在主題呈示之后進行了五次變奏發展，構成了本樂章以雍容大氣為基調的音樂風格。（見譜例3）

譜例3 第二樂章主題

該主題建立在降低七音的D大調音階上，在這里作曲家進行了特別的設計。實際上降七音音階就是燕樂音階，據研究，這種音階形式在周代宮廷中的“房中樂”中即有應用。在這里作曲家運用這種音階形式創作了一個具有方整結構的主題，實則是營造禮樂中莊嚴肅穆的意境。另外，在主題變奏中不斷融入吹管樂、彈撥樂、編鐘、編磬等打擊樂，使聽者猶如身臨其境感受絲弦傳情、鐘磬和鳴。

第三樂章是作品運用民族管弦樂隊的最后一個樂章，作曲家采用了傳統的民族管弦樂隊編制，主題仍然由主奏樂器二胡呈現。（見譜例4）

譜例4 第三樂章主題

在這一主題的設計中，為與標題契合，作曲家以大二度和純四度作為核心音程，展現溫暖、仁愛的音響色彩。在具有三部性結構的樂章中，主題不斷變化展開，綿延不斷，樂隊音色也不斷加厚，使樂章在黃金分割處達到樂曲的高潮。再現段再次回到安靜、深邃的情境中，充分展現出儒家所代表的人文精神以及“仁愛”思想對中華文化的深遠影響。

作品從第四樂章開始運用二胡與西洋管弦樂隊的合作方式，從樂器的選擇上突出了標題內容從古至今的轉變，而在音樂形象的描繪上也更加具有畫面感。第四樂章《中山藍圖 天下為公》，主要描繪了中國近代偉大的革命先行者孫中山對革命事業的堅定信仰。作為近代民主主義革命的開拓者，孫中山提出了“振興中華”“天下為公”的口號。實際上他所提倡的民有、民治與民享正是延續了周公、孔子以來的民族文化傳統與社會理想。因此，為了表達思想的延續與傳承，作曲家在該樂章中依舊運用二胡來演奏主題，一方面突出二胡作為核心因素在整部作品中的貫穿作用，另一方面也體現出《逐夢》這部作品的創作初衷，即運用民族樂器的代表二胡來展現中華民族的聲音，抒寫歷史人文的家國情懷。而從音樂本體出發，第四樂章一聲悠遠的鐘聲后直接進入二胡主題，標志著中華民族的復興之路開啟了新的篇章。譜例5是這一樂章的主題，以純五度與大七度作為核心音程結構。開始?=58的速度以及有些壓抑的情緒預示著路之艱辛，但這一主題在該樂章中經過了八次的變奏與發展，在最后一次出現時伴隨著樂隊情緒與音響的凝聚，呈現出堅定而深遠的色彩與意境。

譜例5 第四樂章主題

中華人民共和國的建立標志著中國人民實現了當家做主的理想，同時也是中國社會主義建設事業的開端。第五樂章《澤被人民 東方偉業》主要描述了新中國的誕生，人民在不懈的努力和熱切的情懷中創造偉業實現理想。為貼合樂曲形象，作曲家在這一樂章中借鑒奏鳴曲式中主部與副部主題的兩個對比形象，設計了兩個主題，兩者共同構建了樂曲的核心思想。

譜例6 第五樂章主題

譜例6a是第五樂章的第一主題，由二胡獨奏，以二度和七度作為主題的核心音程，同時我們通過譜例也可以看出來，在這個主題中作曲家突出了前十六與后八分附點的節奏型，同時通過該節奏型使旋律呈現持續上升的形態，表現出中國人民不怕艱辛萬難、勇往直前的奮斗精神。譜例6b是第二主題，與第一主題堅定的形象不同，該主題呈現出深情且婉轉的旋律，在弦樂隊的交織與襯托下抒寫出人民創立東方偉業的宏愿。

第六樂章《希望田野 中國夢想》作為該作品的最后一個樂章，主要講述了新時期的中國承載著中華民族百年奮斗所要實現的民族復興偉大理想，由此主題呈現出優美而宏大的性格特征。在由銅管奏出引子之后，二胡在弦樂隊的背景渲染下演奏出具有抒情且飽含深意的主題。同時，該主題在這一樂章中作為核心因素不斷出現，每次再現都伴隨著配器的變化而呈現出更加溫暖以及充滿力量的形態。（見譜例7）

譜例7 第六樂章主題

作曲家在作品中通過主題來奠定每一樂章的色彩基調以及內容詮釋，同時使主題始終圍繞音樂作品的形象進行呈示與展開，通過上述分析我們可以總結出作曲家在主題設計上的兩點獨特之處。首先，二胡作為該作品的核心樂器，它在音樂中占據了至關重要的作用，因此作曲家將六個樂章的主要主題都交給了它來演奏，這就賦予了二胡這件樂器以特殊意義。它代表了一種“精神”，一種中華民族從古至今的奮斗精神，使二胡不僅在每一樂章中都有不同的表現，同時也成為了貫穿作品始終的一條線索，構成了六個樂章的連續性與完整性。其次，我們始終強調《逐夢》這部作品不同于其他傳統的管弦樂作品，它的內容與題材決定了其作品結構的龐大，六個樂章描繪了中華民族歷史的不同階段，作曲家在每一樂章的主題音調設計上都各不相同，無論從核心音程、旋律進行還是速度情緒方面都與標題內容十分契合，使聽眾在欣賞的過程中身臨其境地感受了一次中華歷史進程。由此我們可以說，運用一件樂器表達不同音樂形象，一方面體現作曲家對樂器本身表現力的挖掘，另一方面也彰顯出作曲家對不同音樂風格的駕馭與詮釋能力。

四、音響色彩的表達

在《逐夢》這部作品中，二胡作為核心樂器承載著深厚的人文內涵，同時為達到標題性內容的詮釋以及音樂戲劇性張力的表達，就需要作曲家充分考慮到樂隊在作品中的作用。作曲家在樂隊的織體結構、樂器組之間的配合、音色布局以及演奏法等多方面進行精心的構思，以此運用二胡與樂隊來塑造生動且立體的音樂形象。作品主要采用了較為傳統的配器方式，輔助以現代音響觀念，由于該作品的前三個樂章為民族管弦樂隊，而后三個樂章是西洋管弦樂隊，作曲家結合標題內容充分發揮了兩種樂隊編制的特色，尋求每一樂章不同的音響色彩，下面以代表性的段落為例進行具體分析。

在一般的樂隊作品寫作中，獨奏樂器處于前景時常常運用弦樂隊作為背景支撐，在這首作品中作曲家就賦予二胡獨奏以弦樂隊的背景音色，以此來營造音樂表達的意境。第四樂章主題的開始由二胡演奏，弦樂隊首先在二胡長音的時候片段性地演奏長音來構成補充，從第18小節開始（見譜例8），二胡以拱形旋律呈現出悲吟的情緒，弦樂聲部則通過大提琴分奏出一個對答式的旋律線條，另外一個聲部與低音提琴和后面接連出現的中提琴構成了和聲支持。

譜例8 第四樂章第18-26小節

由于該樂章以變奏曲式結構創作完成，因此作品中多次運用弦樂隊作為二胡主題出現時的背景鋪墊，但在每次主題的變奏中，作曲家通過細節上的變化構成了音響效果以及音樂情緒的不同。如譜例9，主題的第一次變奏，二胡的旋律是主題的變化倒影，并且與主題形成了變頭合尾的關系。背景交給了小提琴與中提琴，同音的分頓弓與連頓弓演奏法在中弱的力度下襯托出了主題悲涼深沉的意境。

譜例9 第四樂章第36-42小節

譜例10 第四樂章第50-53小節

在第二次變奏中（譜例10）二胡主題速度加快，音樂情緒激動，因此在弦樂背景中作曲家將小提琴與中提琴的音型變化為六連音，構成音樂流動的效果。伴隨著音樂的展開，主題在第119小節進入了第五次變奏，二胡旋律更加地寬廣，仿佛描繪了革命之路雖然艱難，但是信仰是堅定而永不磨滅的。在這樣的音樂情緒下，弦樂隊以長音形成和聲支撐，同時構成了嘆息的音調。

譜例11 第四樂章第119-122小節

該樂章的最后一次變奏在樂曲的第163小節（譜例12），是全曲情緒最高漲的段落，為烘托出主題堅毅而充滿能量的意境，弦樂隊以同音的十六分音符構成行進般的音響效果，仿佛預示著中國人民不再迷茫與彷徨，為實現理想而不斷前進。在這一樂章中二胡與弦樂隊相結合的配器方式運用得非常精致，可以說作曲家考慮到了樂曲的內容表達與技術表達之間的關系，充分展現出弦樂組作為背景音色在樂隊中的作用，同時結合音樂情緒的需要，在該樂章中適時地加入打擊樂構成音色點綴。

譜例12 第四樂章第163-168小節

音樂形象決定了樂隊編制的選擇，弦樂組常常作為樂隊中重要的和聲背景，但是在第二樂章《周公禮樂 情間德尊》中作曲家只運用了二胡與吹管樂、彈撥樂以及編鐘、編磬等六件打擊樂，這樣的編制實際上是十分新穎的，缺少拉弦樂器的民族樂隊將和聲交給了笙或是阮，強調打擊樂在該樂章中的作用。同時，第二樂章由主題與四次變奏構成了與第四樂章相同的變奏曲曲式結構，但是由于樂隊編制不同，作曲家在本樂章的創作中更加突出二胡主題在變奏中的變化發展以及打擊樂模仿西周禮樂的音色。如譜例13是主題的第三次變奏，樂曲中，二胡在原始主題的上五度方向獨奏構成了主題的變化形式，樂隊中的二胡聲部在下四度做旋律的模仿，和聲交由揚琴、中阮以及大阮聲部，琵琶以震音演奏主題的低八度旋律，古箏以主題對位的形式成為了隱藏在樂隊中的另一旋律線條，構成一種音樂情緒的繪景。最重要的是打擊樂聲部，將大鼓、編鐘以及編磬音色鑲嵌在樂曲中，充分展現音樂的標題性與情境感。因此，整體看這一音樂片段在縱向上形成了四個層次的進行，樂隊的音響效果十分細膩，色彩豐富。

譜例13 第二樂章第133-140小節

在作品中運用音響描繪音樂形象的另一個經典之處就是作曲家以銅管的音色來代表新生命，第五樂章與第六樂章分別描述了新中國的成立以及新時代的開啟，因此兩個樂章的引子都是由圓號開始，逐漸融入小號音色。

譜例14

譜例14a是第五樂章的引子，圓號在中音區以較弱的力度演奏出深沉而悠遠的旋律，仿佛東方旭日冉冉升起。譜例14b中第六樂章的引子同樣以圓號開始，小號緊接進入，兩者交替演奏出了該樂章的核心材料，音響效果更加濃郁并且充滿了對未來的憧憬。

縱觀全曲，作曲家根據作品樂章的不同標題與內容選擇了不同的音響色彩表達，下表展示了六個樂章的曲式結構以及主要的樂隊配器特征。實際上，作品的六個樂章雖不是傳統的交響套曲結構方式，但它具備了套曲的性質，以每一樂章連續不斷地呈示一個整體構思為基礎，并且在矛盾對比中形成戲劇性的發展。從表2中我們可以看到，配器作為音樂結構布局的一個重要因素，作曲家從整體角度出發，對每一樂章進行了精心的設計，既富有對比又兼顧到樂章間的連貫性。更為重要的是，每一樂章所呈現的不同配器特征，其變化的意義是為配合音樂標題內容的展現。

表2

通過上述分析可以發現作曲家為突出每個樂章的音樂形象，在樂隊的音響、音色以及結構布局方面都做出了富有變化的選擇與嘗試，不僅使樂曲貼合標題意義，同時展現出生動的畫面感。實際上這得益于作曲家多年的積累，特別是來自于影視音樂作品的創作。阮昆申認為在創作中，技術手段是要為音樂內容服務的，特別是這種意義深刻而宏大的音樂主題，能夠將作品的創作理念傳遞于聽者是作曲家應該著重考慮的問題。④來自筆者對作曲家阮昆申的采訪，2019年7月16日。

結語

《逐夢》這部作品采用六個樂章，將二胡分別與西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊結合，圍繞具有時代意義的命題，從樂隊編制的選擇、主題的設計以及音響的布局方面突出每一樂章的獨特性，同時又構成樂章之間的連貫性，充分展示出音樂的標題性意義，用音樂訴說了“逐夢”的民族心聲。其中，二胡作為作品中的核心樂器，它在整體音樂中既體現出獨立性又具有貫穿意義。作為該項目的負責人，中國杰出的二胡演奏家宋飛教授在創作伊始就期待這部作品能夠發揮二胡“擅長表達民族靈魂深處聲音”的特點來展現中華民族的精神，并以這種精神激勵我們自信于當下和未來。作品的文案創意修海林教授認為，《逐夢》這部作品是運用二胡音樂語言對中華文化進行的新解讀，音樂伴隨著敘述性的表達，帶領聽者重溫一次華夏民族從古至今的歷程，從二胡音樂藝術的角度反映對一個時代的情感表現。同時二胡與中國民族管弦樂隊和西洋管弦樂隊的雙重合作也體現出音樂“雙文化”的內涵，可以說從這一角度來講，《逐夢》是當今中國處于歷史發展新節點的一部具有時代意義的音樂作品。⑤來自筆者對文案創意修海林教授的采訪總結，2019年7月10日。

作為北京藝術基金2016年度的資助項目，《逐夢》從最初的創意設計到音樂的創作直至作品的整體演繹，不僅得到了業內專家與學者的關注與認可，同時也為同一題材的音樂創作打開了視野與空間。“中國夢”作為當代關注度較高的音樂創作題材，它承載著中國當代的民族精神，實際上是十分宏大且較難駕馭的命題。特別是在今年正值中華人民共和國成立70周年之際，以該題材為核心，謳歌祖國、謳歌人民的作品更是星羅棋布，從藝術歌曲、合唱、器樂獨奏到大型的管弦樂，形式豐富多彩。《逐夢》作為具有鮮明時代烙印的作品之一，它的創新性體現在作曲家敢于在一部作品中融匯中西、貫穿古今，將時代精神、歷史情懷與音樂意境進行有效的結合，無論從標題的創意還是音樂的表達方面都可以稱得上是一部優秀的管弦樂作品。

另外，在筆者的研究過程中也存在一些思考，首先是關于音樂的演奏形式方面。作品的首演由中國音樂學院金野教授執棒，中國音樂學院華夏民族樂團和青年愛樂樂團共同參與演奏。這種由中西管弦樂隊共同完成一部交響樂的形式，一方面需要聽眾在上下半場樂隊音色的轉換方面作出一定的調整與適應，另一方面由于兩個樂隊參與演奏的人數較多，在作品的推廣方面還是存在一定的困難。其次在音樂的內容方面，《逐夢》所要傳遞給聽眾的信息的確非常豐富，要在一部交響樂里將中華上下五千年的歷史進行詳盡的描繪幾乎是不可能完成的事情。作品選擇六個具有典型性的題材來代表中華民族的偉大抱負，在音樂中既要考慮突出每一樂章的性格特點，又使整首作品具有完整性，從創作的角度來說也是很難做到盡善盡美。由此，作品受到篇幅以及時長的限制，有些實質還是做了淺嘗輒止的探索。總體來看，《逐夢》這部作品從內容到形式都以獨特的方式傳遞出了中華民族悠久的歷史文化與深厚的人文精神，但仍有待通過不斷的斟酌與打磨，使藝術作品更加完善。嘗試即突破，作曲家在創作中對標題性音樂的表達與詮釋做出了具有價值的探索，也使我們對未來中國同類題材的音樂創作有了新的認識與思考。