淺談文化館工作中的二胡培訓教學

◎任玉嬋

文化館，是為喜愛文藝的群眾提供文藝活動的地方，是為了服務群眾舉辦一系列的文化活動，豐富人們的業余文化生活。這項工作的重點在于增添人民群眾的幸福指數。作為文化館群文工作的專業干部，任重而道遠，以做好文化館免費開放課程的培訓工作為切入點，用自己的專長幫助喜愛藝術的群眾提升技術水平和藝術水準，指引他們達到更高的藝術境界。

一、根據學員不同程度分班教學，因材施教

因前來參加免費開放二胡班的學員演奏水平不同，筆者認為，根據學員不同程度進行分班教學是有必要的。筆者將它劃分為初級班（零基礎班）、初級提升班、中級班、演奏表演班，根據學員的特點，因材施教，有利于更好更快地幫助學員提升演奏水平。

二、提升演奏水平，重中之重在于基本功的訓練

對于擁有純熟技術的演奏者來講，重點在于有扎實的基本功作為鋪墊，這是通過長期的積累與磨煉造就的。對于參加免費開放課程的學員來講，尤其中老年人居多，他們之中大多沒有進行過系統的練習，對二胡演奏方法模棱兩可，自學是他們的特點。無論學員有無基礎，培訓老師都要在從零基礎打好基本功上下苦功夫。對于零基礎班的學員，漸入佳境式地帶入學習。除了練習簡單的練習曲外，再練習短小的樂曲，例如：D調一把位的樂曲《鳳陽花鼓》和G調一把位的樂曲《紅河谷》，熟悉的旋律掌握起來較快，有利于增添學員們的學習興趣，令學員有動力進行后續更深入地學習。對于初級提升班及以上班級的學員可以針對基礎薄弱的地方著重練習，從認知度和傳唱度較高的曲目入手，這樣有助于學員更快地掌握。例如：樂曲《良宵》，此樂曲速度緩慢優美，對于剛學習D調換把的學員，這首樂曲最合適不過了，慢速的樂曲在換把上可以控制，再加入揉弦的技法，能使樂曲的情緒表達得更委婉動聽。再例如：樂曲《賽馬》，這首樂曲情緒熱情歡快，帶有快弓，對于中級班的學員，就更合適演奏。這首樂曲的難點在于快弓，要求左右手的默契配合，那么就需要帶領學員由慢漸快的練習，先把每個音拉清楚，再逐漸加速。

三、抓住學員特點，提高練習效率

總之，筆者總結出學員的總體特點是：缺乏專業且系統的訓練，在演奏方法上存在不夠標準和模糊的認知，這就需要老師善于去發現問題和掌握對癥下藥的教學方法，直觀地指出需要改正和注意的問題，針對學員們的通病，進行反復的訓練。通常在筆者的教學當中，建議學員分小組進行練習，爭取每位學員都能熟練演奏，而不是模棱兩可。例如：換把位置不統一、弓法不一致等等。練習方法采取慢練為主，由慢漸快、循序漸進，多練一些基本音階及練習曲，有助于提升基本功和調整演奏方法，從而使學員掌握正確的演奏要領，在短期內達到更高的練習效率。通過課下與學員的交流當中，一部分學員表示更愿意學習一些有調的樂曲，筆者會告訴學員，首先要打牢基礎，才能使樂曲完成得更好，不至于總在基礎的地方摔跟頭，急于求成這是行不通的。除此之外，學員經常會問如何更快地提升他們的二胡水平之類的問題，筆者的回答是：保證練習時間和學會解決演奏問題。通常學員們表示，每天堅持練習，但效果卻不盡如人意。筆者認為最重要的是不能一遍一遍地從頭反復練習，常出現問題的地方并沒有單獨練習，每次出錯都是同一地方，所以并沒有達到解決問題的效果。在課程當中，筆者會一邊幫助學員解決問題提升演奏水平，一邊多鼓勵、多表揚，讓學員在輕松愉快當中學習二胡。

四、重視音準、節奏訓練，追求練習的高效率

（一）對于二胡這件樂器來講，難就在于音準問題很難把控，沒有固定的音位，所以對演奏者辨別音準的能力要求很高。在教學中，我會帶領學員跟著鋼琴或者親自演奏示范，奏出標準音，讓學員跟著多模唱音高，從而達到練耳的效果，學會聽音準，從而及時調整音準。另外，由于琴弦沒有調準導致練琴效率不高也是個需要關注的問題。要讓學員使用調音器，而不是耳朵聽著差不多就行。調琴過程中，要切記力度的統一，不能拉弓音準偏高，推弓的音準偏低，這樣會影響后續的練習。

（二）節奏的把握對于演奏者來講，也是非常重要的，不穩定的節奏會影響演奏的效果，尤其是快弓，越拉越快，是許多初學者的通病，對于開頭一拍半的節奏掌握不準確會成為越拉越快的因素。一味地追求速度，導致演奏效果也是不清楚的“大舌頭”音。針對這些問題，筆者會帶領學員先打拍子模唱，鼓勵學員大膽地唱出聲音，而不是在心里默默念。對于難點節奏，單獨列出，各個擊破，時間允許的基礎上，筆者會將自己寫的節奏練習曲讓學員來演奏，通過反復的練習，使學員在以后遇到同樣的節奏時，輕松演奏。除了齊奏之外，在課堂上我會讓學員獨奏來指出問題，這就要求老師要仔細耐心地指導，如果只是通過齊奏來聽，多位學員一起演奏，很難發現問題。當學員可以照著樂譜熟練演奏后，鼓勵學員背譜，通過背譜，可以把演奏重點放在音準上，抬頭來聽音準，這樣更容易發現和解決演奏當中出現的問題。

五、注重培養學員樂感，增強獨立駕馭樂曲的能力

對于演奏者來講，光有良好的音準和節奏是不夠的，還需要情感去豐富樂曲，去感染自己和聆聽者。這就需要加入大量的演奏技巧為情感鋪墊。如：揉弦，可以增強樂曲的感染力。滑音，可以突出地域的演奏風格等等。練就所有的基本功最終是為樂曲的情感增色，如果沒有情感，那演奏的音樂是空洞的，乏味的，無法產生共鳴的。在演奏一首樂曲之前，我會對樂曲的寫作背景做重點的講解，這有助于學員理解演奏，在真正學習的演奏過程中，對風格的處理做詳細地講解，一小節一小節的帶著演奏示范，待學員熟練演奏時，有助于學員形成自己的風格，博采眾長，互相交流，互助式學習，這樣才能慢慢形成自己的理解，積累成自己獨特的演奏風格，為學員們的音樂素養打下堅實的基礎。

六、鼓勵學員參與演出實踐活動，增強舞臺表現力

對于喜愛二胡的中老年朋友們來講，學習過程難免枯燥乏味，要多表揚，激發他們的學習熱情。帶領學員多參與群眾文化演出活動，不僅有助于演奏水平的提升，也有助于心理素質和演奏自信的養成。寓學于樂，令中老年學員在溫馨友愛的氛圍中學習。在每次演出結束后，總結經驗，筆者會播放演出錄像與學員們交流，讓學員們直觀地說出自己存在或需要加以注意的地方，最后總結指出演奏時的音準和弓法以及表演時的表情等問題，共同交流演出經驗。筆者認為，通常演奏，是一邊表演，一邊演奏，如果光是面無表情的演奏，沒有肢體語言是無法打動觀眾的，所以在平時的排練演出之中，筆者會讓學員加入表演，帶動演出的情緒。同時，在排練節目時，我會加入新的演出形式，比如：讓學員站著演奏，帶著動作，沉浸式表演。加入表情和肢體動作之后，大大地豐富了演出的形式，給人們一種耳目一新的感覺。通過數次的演出實踐的積累，以提升他們的音樂鑒賞能力。

七、結語