飄浮在性別之外的涅槃

文/陶詠白

清平調·立夏 200cm×150cm 布面油畫 2017年

鏡像之二100cm×50cm 布面油畫 2016年

凝視 100cm×50cm 布面油畫 2016年

黃海燕以開放的思維和個性化的藝術表達方式，解構著傳統的、僵硬的性別定式，呈現著社會性別的多樣化和藝術形態的多元化，給出了關于當下的一種文化暗示，我們權且稱之為“游走在性別邊緣進行創作的藝術家”。當代藝術的特征就在于藝術的多元性與自身本體語言的形式化傾向。藝術家關注表現技法的個人化圖式的符號性，而這種符號性必須符合藝術家對自己生活狀態的理解以及個人的審美能力。在對當下的體驗與思考，對藝術形式的探索中，黃海燕逐漸建構了自己的精神圖式。他的作品具有一種綜合性，包含了多重意義形態的成分，試圖以敘事的藝術手法觸摸人物心靈的透視，能讓觀眾直接體悟到他所要展示給人們的—處于社會轉型期的中國都市女性所特有的情緒與心態。這使得他的作品從根本上脫離了傳統方式的直觀與對應，而呈現出模糊的、朦朧的、難以釋解的幻象。他特別注意提煉形式的迷離感，看似分割卻并置一體的幾塊狹長畫面分別塑造出形態各異的多個女性形象，于和諧微妙的色調中尋找色彩的冷暖、虛實的縹緲與詭譎。同時，也弱化了人物的立體感和空間感，適度的夸張與變形，圓弧線與形的大量使用似乎是在勾勒人的靈魂而不是實體，從而使作品具有了一種意象的隱喻性。這是似真似幻的“心中之象”，神秘如夢，無以名狀，讓人完全沉浸在夢幻的光彩中，又有一種涅槃重生之感。

清平調 180cm×80cm 布面油畫 2017 年

涅槃之九 180cm×75cm 布面油彩 2013 年

冀意 100cm×50cm 布面油畫 2017 年

狀態·牽 180cm×60cm 布面油彩 2017 年

黃海燕作品中那精微的輪廓與神秘的構成形式，使得這些女性不可思議，琢磨不透，象閃爍的星辰燦爛輝煌，他用豐富的幻想和詩意的語言來詮釋可感知的實體。我們無法用準確的語言來描述畫中的人物，但某些東西是存在于作品之外的，具體真實，并隨著不斷的深入解讀變得更為明顯。正如畫家在自述中所言：“畫最可貴的是在凝凍的畫面之外的那些飄浮的生命。”

我不由地想起艾爾伯特·賈克梅蒂說的一段話：“真實仿佛躲在一層薄霧后面，扯去一層，又有一層，一層又一層，真實永遠在隔著一層薄霧的后面。然而我們似乎每天接近一步。就為這緣故，我行動起來，不停息地，似乎最后我終能把握到生命的核心。”最后我們終能把握生命的核心。

從這些柔韌不張揚的形象中，可以觸摸到作者那充滿人性化的溫情、與世無爭的平和心態以及他的審美理想。歌德有句名言：“永恒之女性，引導我們飛升。”讓世界充滿愛，或許這就是人類拯救自己的出路。藝術家們已在作品中解構著性別傳統的定式思維……