淺論舞蹈表演的“內外兼修”

【摘要】優秀的舞蹈表演作品不僅需要舞者外在的形式美，還需要舞者以自身為載體，傳達出作品內在的思想情感與心靈感受之美，從而與觀眾產生由外而內的審美上的共鳴。羅彬心說過：“每個人都必須有哲學的思維、宗教的情節、藝術的豐富性，藝術是血肉、哲學是骨架、宗教是靈魂，三者缺一不可。”在“骨架”的引領下，有“血肉”、有“靈魂”，做到表演的“內外兼修”，提升藝術境界，將舞蹈的內外在美相互融合，才能真正意義上與觀眾產生共鳴，使舞者與觀眾同時達到愉悅、如癡如醉、催人奮進、柔腸寸斷等的心理感受與體驗。

【關鍵詞】內心思想；舞蹈美感；共鳴；哲學；內外兼修；藝之境界

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

舞蹈是一種社會現象，是社會意識形態之一。一個舞蹈作品，可以充分地表現社會活動和種種生活形態，可以說，舞蹈就是通過舞蹈家頭腦對社會生活的一種反映，是以肢體形象反映生活。舞蹈表演通過動作表達行動意義，通過抒情釋放內心情感，通過節奏渲染規定情境，通過造型展現人物形象，舞蹈的動作性、抒情性、節奏性、造型性、綜合性以表達內心思想感情作為社會上層建筑。

“內外兼修”是舞蹈表演的一項重要修行，使舞者不單單只是表現外在，也不是簡單地通過其內心表達舞蹈作品的意義，這里的“內”，是內造，將自身、內心與第二自我結合，達到“身心合一”，做到“現身說法”，展現思想價值。

一、舞蹈表演的內心思想

舞蹈作品，必將表達一種生活意義，其中包含情緒、情感、狀態、行動、而這些元素全都離不開內心的思想性。只有做到“內修”，才能將作品的內容表達完整，起到展現內在意義的作用。

（一）情緒

喜、怒、哀、樂等情緒的表達，除了技術手段的輔助之外，主要是舞者的內心。內心思想的領悟不是單純地理解其意境，將其由內而外地表達，那樣只能起到“表現”作用。而“內外兼修”起到的是“展現”作用，這需要的不是舞者對作品產生的思想，而是舞者自身的內心思想去看待作品，以自身的情緒為基點，“吸收”舞蹈作品的思想情緒，從而以“本我”為載體，充分表達情緒。

（二）情感

情感產生的前提，必須是人發出的，而充分的情感，必須是完整的人產生的。如果將“第一自我”削弱或丟棄，融入到作品的“第二自我”中，就會產生不完整的情感表達，這種情感是不純粹甚至不合理的。舞者的“內修”，即是修煉自身融會貫通的能力，將自身的素養和境界提升，以達到駕馭、把握作品的能力，從而完整地表達作品情感，展現其內心思想。

（三）狀態與行動

人的狀態分為兩種：一種是“本我”的自然狀態，一種是“非本我”的模仿狀態。若不“內修”，只表現其外在，就會出現模仿狀態，產生僵硬、做作的虛假行動，但在這個環節之前，外功的練習也尤為重要，否則就會成為一個“自我主義”的自我秀，脫離作品內容甚至偏離藝術本質。所以“內外兼修”尤為重要。以內心思想的提升，融合外在的形式，充分表現內心思想，實現完整的展現。

二、“內外兼修”所產生的舞蹈美感與共鳴

精彩的舞蹈表演離不開美感，而產生的美感并不是在那短暫的片刻，更是引人永久的回味和深思。至于共鳴，并不只是觀眾對作品的共鳴，也是演員與觀眾同時達到的、具有思想感受同時效應的深刻共鳴。

（一）自然而成的天然美感

舞者通過“內外兼修”，將“本我”的境界提升，產生天然美感。這里需要的是，并不是通過舞蹈提升個人美感，那屬于是“外修”，產生的美感只是藝術美，不是天然美。而“內修”的意義是首先提升個人的美感，包括豐富自己的美學觀、提升內在美、提升內在審美能力，以個人的境界去領悟、表演舞蹈作品，這樣產生的既是“天然”，又存在美感。

（二）舞者與觀眾同在情境中

演員創造作品、觀眾欣賞作品，這就產生了一個共有的“情境”，在這個“情境”中，演員與觀眾共同享有的，就是這個作品。如果舞者只是單純的“外修”，被作品所牽制，為舞蹈作品服務，那么就會產生觀眾與作品共同享有演員，那并不是真正意義上的共鳴，這樣的演員就會存在“枷鎖”，無法達到自然。

三、舞蹈表演“內外兼修”的哲學意義

“內外兼修”本是哲學成語，“修內”即“修心”，內在的道德修養、文化內涵，對外在的舉止表情起到至關重要的作用。“內外兼修”真正的意義就是達到“表里如一”，完成自身修養與藝術修養的全面提升。

（一）自律與藝術表現的關系

“內外兼修”哲學中講究自律，強調發揮人道德的主體能動性，把行善去惡變為一種自由的內心情感。試想，人若受規則的限制和外在壓力的逼迫而無奈安分守己，那么此“善良”則是不純粹的。若是主觀的自由則是真正內心的善良。舞蹈表演也是如此，受技術層面和外在表現的束縛，使自身牽強地表現出的舞蹈作品，就是虛假、非真實的。只有發揮自身的“善”和“美”，以內心的美好去調動自由表現力，才是真正通過“內修”完整地展現作品的境界。

（二）生死論與藝術表現的關系

哲學中將善惡與生命長短結合，為善而生，為惡則死。在舞蹈藝術表現當中，藝術生命觀也是尤為重要的。如果自身對藝術的內在領悟被自己“內修”不足所限制，那就走了“死”路，這樣的路會導致藝術水平永遠的停滯不前。任何一種藝術形式都有其規則的限制，真正的“內修”并不是打破規則，而是從生活、生命以及哲學的意義中提升自我內心修養，再去融入藝術規則當中，從而達到“內外兼修”，所以，要做到首先跳出規則之外，看清本質，再進入藝術創作，則是走了“生”路。

四、舞蹈表演“內外兼修”的藝術境界

藝術即修行、藝境問題，是藝術表現的“靈魂”，也是最為重要的，人作為藝術表現的唯一載體，其特性就是有血有肉、有思想感情，通過“內外兼修”達到的藝術境界，大凡有三大步驟：

（一）漸境

這個過程是入門的過程，也是純粹的“外修”，舞蹈表演的基本功，如壓腿、踢腿、各類組合的訓練，等到整個身體都練習得很靈活和平穩了，速度和力度都能隨意控制了，對于各種套路都能隨意地拆開和組合，感覺身體能夠柔軟如綿、堅硬如鋼，這個步驟也算走完了。

這個環節是基礎，也是最苦的階段，是為以后的藝術修行打下根基，一般這個過程沒有捷徑，只能是吃苦、付出，這個過程中會有門檻，但不會有瓶頸，“瓶頸”是在“內修”中才會產生的，越過門檻，就會進入到舞蹈這個領域當中，算是真正入門了。

（二）真境

真境的意思就是真我境，指能在舞蹈表現中，真實地表達自我，沒有做作、造作的痕跡，一切自然流露。

其實真我境界的修行，就是情感自然的還原，就像剛出生的嬰兒，沒有任何目的、掩飾，一切都是真情流露，純凈、干脆，這就是真。隨著人的成長，在現實社會生活中就會變得復雜，不再那么純真，那么真我境的修行就是一個回歸的過程。

每個人的性格秉性都不一樣，多多少少都有一點差異，所以達到真境后，就會形成自己的風格，表達真實的自我，多多少少都會與前人風格有所不同，所以會有所建樹，能夠流傳。而后人基本都會模仿前人的風格，但如果永遠只是一味模仿前人的風格，那永遠也不可能達到真境。

（三）化境

真境是人在藝術中的極限，但修行者除外，懂得藝修的修行人，可以突破真境，而達到第三層境界——化境。

達到化境的人，都是修行人。化境中的作品，完全流承下來的很少很少，幾乎找不到，因為自古這些修行人大都是世外高人，厭倦了人世，所以他們的作品一般不會讓人知道，更不大會流傳人間。

那什么是化境？化境是無我之境，即自然之境，達到了自然造化的境界，能隨心而化，皆是自然。

怎樣達到化境？那就得在藝中不斷修行，提升自我的境界，慢慢地在藝中忘我，我即自然。

人有各種執著心和七情六欲，人的一生就是為這些而活著的，這就是私我。要達到化境，就得慢慢舍去各種人的執著、私心雜念，慢慢看淡，這樣才能在藝術中，打開全身的竅穴和脈絡與自然相通，與自然合一，達到忘我、我即自然的境界，在藝修中達到了這個境界，即為化境。

《路史》中說到：“手舞足蹈，此天地之自動這也。”這里說的就是人即自然，就是化境。進入化境，就永遠脫俗突破真境，渾然天成。

五、總結

總而言之，通過提升內在修養，達到“內外兼修”的訓練效果，是內在的舞蹈表演方式。保證自我不被削弱，發揮自身特點，才能達到與觀眾真正共鳴的舞臺效果。

參考文獻：

[1]隆萌培，徐爾充.舞蹈概論[M].上海：上海文藝出版社，1984.

作者簡介：周青魯（1989-），女，山東省煙臺市，助理館員，本科，研究方向：群眾文化。