主題性漆畫創作與體會

【摘要】本文針對現代漆畫發展歷史、現狀以及主題性漆畫創作進行了深入研究，以現代漆畫發展脈絡、主題性美術發展理論相關照，從漆畫的概念、起源、歷史與現狀，主題性繪畫的歷史意義、價值，以及主題性漆畫創作與研究等幾個方面展開論述，并從漆畫的漆性與畫性問題、題材與內容、十三屆全國美術作品展漆畫展區主題性題材作品分析以及漆畫《海港風光》創作歷程等方面做了分析，力求在主題性漆畫創作發展方面起到開拓和引領研究方向、指導創新實踐的作用。

【關鍵詞】漆畫；主題性；創作

【中圖分類號】J213.9 【文獻標識碼】A

一、漆畫的概念及何為主題性漆畫

（一）漆畫的概念、分類及特點

漆畫是一門根植于傳統漆藝，以天然大漆為主要媒介，配合金銀粉、蛋殼、螺鈿、木粉等材料，通過堆、雕、刻、鑲、彩繪、磨顯等多種表現手法和工藝加以實現的新興畫種。根據技法的不同，漆畫可以分為堆漆、刻漆、雕漆、嵌漆、磨漆、彩繪等；根據不同的地域，中國當代漆畫可以分為北京漆畫、福建漆畫、重慶漆畫、江西漆畫、天津漆畫、廣州漆畫、南京漆畫、山西漆畫、陜西漆畫以及東北漆畫等。

不同地域的漆畫有其不同的特點，但也有其共性——漆性。漆畫獨立于畫壇的關鍵也在于它獨特的審美品格，正如國畫的水墨之美和油畫的色彩之美，漆畫利用天然大漆獨有的特性和豐富的材料構成它獨有的肌理之美。

（二）何為主題性繪畫

主題性繪畫也稱主旋律繪畫，是一種超越個人的、集體無意識的并且帶有國家感情體現國家意志的繪畫。主題性繪畫具有思想性、時代性、社會性。主題性繪畫創作具有一定的局限性，也有一定的難度，它可以檢驗一件作品的藝術高度和畫家的思想高度，同時也是一位畫家對國家和民族情感的具體體現。

二、現代漆畫的起源、歷史與現狀

（一）中國現代漆畫的起源與歷史

1.現代漆畫的萌芽與產生

二十世紀二三十年代，我們的早期漆藝大師們相繼遠赴國外研習漆藝。李芝卿先生東渡日本，回國后對漆藝技法樣式進行整理和分析，制作百塊漆藝技法樣板至今仍然是中國現代漆畫材料語言的優秀教材，蛋殼鑲嵌、犀皮起皺成為當代漆畫最常用的基本技法。沈福文先生帶著一腔熱血東渡日本，跟隨日本國寶級漆藝大師松田權六學習漆藝，復興了《髹飾錄》中失傳的中國技法，同時拓展了傳統漆藝的范疇，建立了現代漆畫的平面表現形式。他的代表作《堆漆金魚》《蝦》《蓮》等充分體現了“將中國元素融入漆畫”的理念。雷圭元先生赴法勤工儉學，時值歐洲盛行東方裝飾風格，如埃倫·葛利（Ellen Gray）和讓·丟朗（Jean Dunand）等設計師設計出的許多將東方漆藝與現代藝術相結合的作品。雷先生受其影響和熏陶，回國后又對中國傳統圖案感興趣，創作出了不少中西結合的平面漆畫藝術作品。前輩們的努力為中國漆畫的萌芽產生奠定了堅實的基礎，對之后中國漆畫的發展具有不可忽視的歷史意義。

2.現代漆畫的探索

1962年，在北京、上海展出的“越南磨漆畫”展轟動全國，引發各界討論。隨后朱濟、蔡克振先生赴越南河內美術學院研習漆畫。朱濟先生途中因病回國，蔡克振先生回國后，1970年在廣州美院開設漆畫專業，雖只招了兩名學生但在當時這里的漆畫專業是全國唯一的。

與此同時期喬十光先生同樣受到“越南磨漆畫展”的影響，到福建向大師李芝卿先生及其弟子交流和學習漆藝，并在中央工藝美院開設漆畫課程。福建王和舉先生的漆畫作品《鹽場》在第四屆全國美術作品展中亮相。中國現代漆畫開始初步探索。

3.現代漆畫的發展與壯大

1984年的第六屆全國美術作品展上，中國漆畫成為獨立的美術畫種，漆畫正式從傳統工藝走向現代。此后，中國現代漆畫隊伍逐漸壯大起來，相關畫展也逐漸增多。2001年，成立中國美術家協會漆畫藝術委員會，進一步確立了漆畫這一非主流畫種在美術屆的地位。時至今日，全國性大型漆畫展全國漆畫展、青年漆畫展、廈門漆畫雙年展等重要展覽相繼舉辦，各高校分分開設漆畫專業，這也是幾代人不懈努力的成果。同時，漆畫藝委會和各地區藝委會也定期舉辦各種漆畫研修課程，讓更多的美術工作者了解和關注漆畫，漆畫創作隊伍也逐漸壯大起來，當年的星星之火已然有燎原之勢了。

（二）漆畫的“漆”味與“畫”味

漆畫中的“漆”與“畫”即漆畫的繪畫性與工藝性一直是漆畫屆熱火討論的問題。漆是畫的根源，畫是漆的靈魂，漆畫的特點就在于畫面中的漆味，所以，我們不必將漆畫畫的像油畫那般寫實色彩濃烈，也不必將漆畫畫的像水彩國畫那般清澈透亮。漆有漆的語言，它的語言在于可以借助肌理，借助材料和技法來表現，所以新材料的探索也是我們需要不斷突破和發現的。當然一味地在意肌理材料而缺失了畫意也是不可行的，我們不可以把漆畫做成工藝品，漆畫還是畫，需要有一定的深度和思考在里面，應該充分利用漆的特點和天然漆特有的顏色加以研究、創新去繪畫，這樣才能使漆畫不失漆味與畫味。

（三）漆畫的創作題材與內容

漆畫形成初期，因漆畫技法較為復雜，因此主題性繪畫比較少見，小品和裝飾類繪畫居多。漆畫發展到今天，已形成傳統磨漆畫、寫實性漆畫、表現性漆畫、抽象性漆畫、意象性漆畫、綜合材料性漆畫和實驗性漆畫等多種表現形式百花齊放的繁茂局面。但是在創作題材和內容上漆畫多風景、靜物，人物畫、大主題性繪畫偏少。許多青年漆畫者們受現代主義西方美術思潮的影響，創作題材內容顯得過于概念，一味追求形式感，缺少了漆畫中繪畫性的味道。漆畫是畫，不僅是一種材料的表現，還需要有畫味，在追求創新的同時我們還是需要從傳統中去其糟粕、取其精華。

三、主題性繪畫的價值與漆畫作品分析

（一）主題繪畫的歷史價值和意義

藝術不是涂鴉，藝術需要有它的價值和意義，凡藝術創作就需要有它所表達的主題。從古至今，從東方到西方，所有的藝術都是有主題的。而主題性創作的內涵是深入的，它是超越個人的，集體無意識的并帶有國家感情色彩的繪畫。西方古代歷史上幾乎所有的繪畫都是由教會或國家贊助的主題性繪畫。

弗洛伊德將人的精神分為三個層面，即自我普遍認識自己、本我認識自我的潛意識和超我宗教層面的認識。超我狀態是超越人類的認識。主題性繪畫往往是超越個人情感活關懷國家、人類乃至跟上層的宗教的繪畫。近百年來，我們民族的命運經歷了千瘡百孔的磨難，鴉片戰爭以后打開國門，解開了近千年來封建的枷鎖，我們不斷向西方學習和反省，而我們的文學藝術創作也處于一種水深火熱救國存亡的主題思潮中，徐悲鴻的《田橫五百士》典型的以古喻今，陳逸飛的《黃河頌》，把革命情懷和黃河的自然景觀結合起來。新中國成立后，畫家們更是開始反思文革并開始在藝術上形式內容的多樣，并且強化思想主題的社會性。當今，經濟全球化互聯網貫通整個世界，我們的眼界提高了，各種文化藝術相融合、相交叉。在這樣一個信息爆炸的時代，我們更應該思考而不是盲目崇拜，我們出生和生長在這片土地，更應該創作出屬于這片熱土的藝術來。

（二）十三屆全國美展漆畫作品分析

在剛剛結束的第十三屆全是美術作品展漆畫展區的作品中，主題性漆畫作品不少出現，作者們直接或間接反映歌頌了主旋律，慶祝新中國成立七十周年和改革開放以來新中國取得的偉大業績。

伍棟坤的《中國維和部隊》以維和部隊戰士為原型，年輕的部隊軍人把最好的青春獻給了最有意義的事業，這幅作品歌頌了最可愛的人，畫面中平穩的構圖突出表現人物雄姿英發的內在精神力量，人物造型剛毅堅定，色彩以灰色和綠色表現軍人的威嚴氣質。漆語言上運用了堆漆、貼箔、鑲嵌、罩染等工藝技法，惟妙惟肖地表現了人物；張玉惠的《盛世花開》兩米乘兩米的畫面一株龐大的盛世花樹，細看背景是正在春游的少年們，畫面中充滿了青春陽光，朝氣蓬勃的景象使人深思，隱喻了我們正在快速成長、發展的我們的祖國；江文佳的《花兒為什么這樣紅》，鮮艷的紅色調張彩奪目，畫面表現了新疆少數民族地區的婚禮熱鬧的場景，害羞的新娘，正在忙著為新娘裝飾和打扮的親人和活潑可愛的孩子，畫面充滿了歡樂喜慶的氣氛，表現少數民族地區人民幸福的生活，實際上是對民族融合祖國統一大團結的歌頌。

四、作品《海港風光》構思與創作觀念

（一）構思與題材的選擇

《海港風光》題材選自寧波港，寧波港作為“海上絲綢之路”東部始發港，長江經濟帶的南翼，中國對外開放口岸，中國沿海主要港口和中國運輸體系的重要樞紐，寧波港已成為中國最重要的港口之一。港通天下，七十年滄海巨變。《海港風光》正是想極力展現寧波舟山港碼頭貨運卸載繁榮的工作場面，高高矗立的起重機，巨大的貨輪，成千上萬的集裝箱井然有序地排列，碧海藍天祥云浮動。豐富的漆材料的組合運用和大漆鮮明沉穩的中國紅的表現手法，豐富了創作的主題。

（二）藝術理念與創作觀念

漆畫發展經歷從二十世紀二三十年代萌芽到探索到發展和壯大，歷經幾代人的努力和推動，漆畫早已摘下工藝的帽子進入藝術的主流。信息碎片化、信息爆炸的今天，眾多藝術理念和藝術觀念魚龍復雜。作為主題性漆畫創作，筆者在視覺經驗上嘗試以傳統的起皺、罩染、蛋殼鑲嵌等技法，配合紅、黃、藍明亮鮮艷的色彩反映港口美好而壯闊的風光。筆者意圖借助傳統漆畫技法經驗來作畫而不滿足于寫實模仿的局限性，希望能突破傳統，將“漆”味與“畫”味相融合，力圖用豐富的視覺語言表現海港的風光面貌。

五、結語

主題性繪畫在藝術史上起著不可忽視的作用，主題性創作有其深刻的內涵，是超越個人的、集體無意識的。在如今這個全球化的世界，各文化藝術種類相融合，我們更不應該盲目崇拜西方而忽視東方藝術，我們應該更好地扎根于出生和生長在這片土地，對于傳統去其糟粕、取其精華，更加深刻地創作出屬于祖國土地的藝術作品來。

作者簡介：崔琳（1993-），女，漢族，山東，本科，研究生在讀，在讀學校魯迅美術學院（大連校區），研究方向：當代漆畫。