貧窮藝術 化低廉為高雅

馮翊

貧窮藝術（Poor Art），常容易讓人望文生義，被誤以為是貧困、簡陋或是物質匱乏的藝術，實際上，貧窮藝術主張用最普通、平凡的材料進行創作，同時具有反商業、反固化形式的特點。這一流派最早在20世紀60年代的意大利悄然興起，1967年，意大利評論家杰馬諾·切蘭（Gemmano Chelan）首次提出這一概念，當時在熱那亞的波特斯卡畫廊（Bertesca Gallery），切蘭組織了一場名為“貧窮藝術空間（Arte Povera Im Spazio）”的展覽。于是創造了“貧窮藝術”一詞概括當時意大利年輕藝術家的藝術風格與創作方式。從1967年至1977年問的10年時光里，是貧窮藝術的鼎盛期，并持續對后世產生了重要影響。持續至今。

以廉價創作，挑戰精英與權威

在人們慣有的認知概念里，藝術創作從來是高雅。高端、高昂的，而貧窮藝術則反其道而行，致力于打破這種刻板認知。因此，貧窮藝術家們使用極為廉價、樸素甚至廢棄的材料進行藝術創作，從樹枝、麻布、瓷片、泥土、石頭、玻璃等，都能被加以利用，以裝置、架上繪畫、雕塑、影像甚至行為等形式出現在美術館中。這種結合自然元素與人造材料的藝術形式，以其獨特的表現力，對抗著藝術領域傳統的精英主義和權威語言。

在貧窮藝術家們看來，在使用那些廢棄材料的時候，他們的目的其實在于挑戰和打破商業化運作的畫廊價值體系。藝術不再高高在上，創意大于一切，創作是自由自在、隨心所欲的。從另一種層面來說，貧窮藝術帶有一種西方式的返璞歸真甚至變廢為寶的意味，看似不起眼、低廉的原始材料，經過藝術家的創意“加工”，便蛻變為藝術品。

貧窮藝術的出現也與當時戰后的工業化發展密切相關，當時的意大利正處于經濟發展的黃金時期，經濟高速增長、汽車工業聲名鵲起，自由、開放的社會風氣漸生，但商品和物質的極大豐富在滿足人們社會生活的同時，也使其開始出現了精神領域的空虛，并對消費主義文化產生了懷疑。加之當時世界的政治局勢動蕩、左翼思想盛行，罷工、學生游行此起彼伏，尤其當時的意大利在教育上偏向于保守，于是，一批主要工作于都靈、羅馬以及熱那亞、米蘭和博洛尼亞的意大利藝術家，開始一起展出他們的作品。他們反對古典藝術以審美為最高追求的形式，作品以強烈的樸素面貌示人，模糊了高雅與低廉的邊界。貧窮藝術對于藝術史最大的貢獻，在于它打破了藝術語言的地位、現狀與表達形式，這在工業革命大步向前的時代是難能可貴的。貧窮藝術與當時興起的極簡主義、大地藝術等各種新穎藝術形式齊頭并進，也有很多相通之處。

藝術本該被生活所取代

實際上，貧窮藝術家都試圖沖淡藝術與生活的微妙界線，他們用直接的手法進行創作。雅尼斯·庫奈里斯、奧瓦尼·安塞爾莫（QovanniAriselmo）、朱賽普·佩諾內（Quseppe Penone）、阿里吉耶羅被提（Alighiero Boetti）、皮耶保羅卡佐拉里（PierPaolo Calzdari）、馬里奧·梅爾茲（Mario Merz）、瑪麗薩梅爾茲（Marisci Merz）、米開朗基羅·匹斯多雷托（Midchelangelo Plstoletto）、埃米利奧·普里尼（Emilio Prini）和吉爾伯托。佐里歐（Gilberto Zorio）等都是著名的貧窮藝術家，他們關注并探討藝術與生活、自然與文化交接的可能性，讓原始的能量在生活的各個方面如實、自然地發生，而不是借由表現、觀念或規范性的語言來傳達，試圖創造出一種對事物和空間的主觀理解。

雅尼斯·庫奈里斯

讓廢墟成為藝術品

雅尼斯·庫奈里斯是最有代表性的貧窮藝術家，得到了國際上的廣泛認可。他于1936年出生于希臘，年輕時移居羅馬，1967年他將12匹馬牽入了位于羅馬的阿蒂科畫廊，并將這個行為稱為其藝術作品，一時間給當時的藝術界帶來了巨大的震撼與）中擊。12匹活馬，在一個封閉的空間中，它們呼吸、它們吃喝排泄，以鮮活的姿態挑戰著藝術的概念與邊界。

庫奈里斯的大膽實踐也啟發了后輩藝術家們創作了許多同類的經典作品如莫瑞吉奧卡特蘭（MaurizioCallelan）愛用馬、鴿子、松鼠進行創作，被譽為國寶級的意大利藝術家，在他的作品中，甚至讓松鼠“自殺”在辦公桌上。庫奈里斯曾說：“問題并不在于用了動物還是物品，關鍵是藝術家用什么樣的態度和角度來創作作品。”在庫奈里斯的藝術創作之中，生活中隨處可見的煤塊、仙人掌、速溶咖啡、廢棄麻袋、裝滿玉米的袋子、廢棄雕塑、石蠟燈、鐵片等，甚至是鐵路的軌道，都可能成為作品的主角。

讓生活品進入藝術世界，讓廢墟成為藝術品，是庫奈里斯的藝術追求，他試圖讓觀眾感受到藝術不再是象牙塔頂尖觸不可及的事物，藝術與生活交融越來越多樣且深入。他用自己的一件件作品對抗著“消費主義”橫行的物欲世界。

值得一提的是，庫奈里斯還與中國淵源頗深，2009年，已經73歲的貧窮藝術大師來到了中國，開啟了他在東方語境下的新一輪創作。他在北京通天苑附近開了工作室，對他而言，自己對物質的追求卻少之又少，簡陋的工廠與辦公室就可以成為藝術創作基地。在中國的兩年多，庫奈里斯堅持深入體驗中國普通百姓的生活，先后走訪了上海、云南、西安等地，實地考察并收集了大量的素材，2011年，他在北京舉辦了名為“演繹中國”的個展。在展覽中，煤炭、鋼板、麻袋、木頭、陶瓷……這些熟悉的“廢棄”材料被庫奈里斯經過一番獨到的演繹，既延續了貧窮跟藝術一向的反消費主義特征，又因中國元素的融入而顯得耐人尋味。

阿里杰羅·波提（Alighiero goetti）在無序與有序中探討詩意

波提是位經濟學出身的貧窮藝術家，其作品的材料主要是阿拉伯手工地毯、郵政信件、雜志封面、照片和拼裝雕塑。作品討論的重點主要包括冷戰思維下的二元對立、無序性和有序性、藝術和詩性的本體論等。這位經濟學出身的藝術家，用其一生詮釋了藝術的概念。

波提曾在地毯上以拉丁字母寫成的詩歌，并要求參與制作的阿富汗女工在不改變符號結構和排列順序的前提下自行填色，從而使地毯以一種不可預知的形式呈現，無意義的符號組合形成一首高低起伏、抑揚頓挫的詩歌。

此外，還有波提最著名的“世界地圖”，也是和阿富汗女工共同創作而成。1971年波提在阿富汗旅行，偶然看到了阿富汗女人這種傳統編織工藝技術，而前面那些帶字母和句子的掛毯則是他給這些阿富汗女人的，所有顏色由她們來挑選，最后委托她們編織出了這個系列的作品。之所以用針織連線的傳統形式來表現世界地圖，也是為了表達出他對國與國之間分界概念的不合理性批判。

朱賽普·佩諾內（Giuseppe Penone）專注人與自然的探索

佩諾內的創作專注于建立在人和自然之間的聯系。佩諾內通過自然元素的生長加以表現，并樂此不疲地進行，如《土豆1977》《南瓜1978-79》等作品。其中，最具特色的就是樹。對于他來說，樹不僅僅是一種原材料，而是具有生命力的有機體，他既能夠利用樹，也能夠削減樹本身的屬性。

2013年，佩諾內的個展在法國凡爾賽宮舉行，凡爾賽宮那些古典、金碧輝煌的建筑對他來說是非常大的挑戰。佩諾內將其視為奢華物質生活的代表，并努力注入了新的氣息，在沉重的白色大理石上雕刻出細膩的紋理。他似乎在物質與形狀之中創造出生命的通道，創建出一種在大理石和木材、樹皮和靜脈、青銅和樹木之間的循環。

總之，貧窮藝術，以一種樸素的精神與情懷，積極發掘生活中平凡材料不平凡的一面，試圖用平凡生活中的物件表達藝術觀念，持久地影響著各國的藝術界。許多建筑師、景觀設計師也都曾從貧窮藝術中獲得啟迪與靈感，讓藝術與生活的距離不斷拉近。