巴洛克風格及巴赫音樂情景和空間的架構

【摘要】巴洛克時期有一位偉大的作曲家——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的作品以《十二平均律》為代表，閃耀著人文主義光芒。巴赫的音樂中充斥著平衡與失衡，和諧與對抗的思想，他的《十二平均律》被稱為鍵盤樂的“舊約·圣經”。本文以巴赫的《十二平均律》第一首（BWV846）前奏曲和賦格為例，分析前奏曲給人感情上的交流和賦格的理性思維的碰撞，使大家更容易了解和理解巴赫。

【關鍵詞】巴洛克;巴赫;《十二平均律》

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0015-02

【本文著錄格式】葛怡君.巴洛克風格及巴赫音樂情景和空間的架構——以巴赫《十二平均律》第一首為例[J].北方音樂，2020，05（09）：15-16.

引言

在文藝復興運動之后，人們擺脫了神學的束縛，科學的地位得到了確立，人的個性得到了較大發展，也正是有著這種多方面的支撐，才有了17世紀的一種追求新奇且夸張富有激情的文化現象——巴洛克風格。

巴洛克風格最早產生于16世紀，在18世紀達到了頂峰。巴洛克風格指的是歐洲的一種建筑、繪畫、音樂等藝術風格。巴洛克一詞來源于意大利語Baroque，也有人認為它是由葡萄牙語Barroco演變而來，意思是不規則的珍珠。因為當時的歐洲藝術主要是為上流社會服務，所以巴洛克藝術風格宏大且奢華，富有戲劇色彩。

巴洛克時期的音樂與時代齊頭并進。受社會的整體氛圍影響，在這個時期，音樂作品大多是以復調形式出現，多個聲部互相交織并行，大量采用裝飾音來對音樂進行粉飾，有著不斷重復的音型節奏，比較強調曲子的起伏感，重視力度的變化。音樂節奏明快，有著吸引人的動感，注重華麗的演奏形式以及聽覺感受。突破了不協和音的局限，大膽運用二、七度音程。體裁豐富，先是誕生了歌劇，又出現了奏鳴曲體裁，管弦樂體裁等。

在中世紀，人們采用紐姆譜的記譜方式，這種記譜法不能記錄音具體的高低以及長短。經過弗朗科、維特里等音樂家改良后，到了17世紀，當時的五線譜記譜法與現在記譜已經相差不多。正是這種較為科學的記譜法，滿足了作曲家們的創作需求，許多優秀的作品如雨后春筍般涌現。有清唱劇、協奏曲、鋼琴曲等。就鋼琴來說，當屬被世人尊稱為“西方近代音樂之父”的作曲家——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就以及評價最高。巴赫的作品有一定的哲學意義，既有高度的邏輯性，又有內在的哲理性。在筆者看來，更有一種情景的展現和空間的架構。

一、《十二平均律》

巴赫的《十二平均律》上卷寫于科滕時期。運用了全部的24個大小調寫出來了24首前奏曲和賦格。前奏曲是供演奏家上臺前靈活手指而作，是樂曲的即興部分，具有明顯的主調音樂的特征，賦格是由中世紀宗教圣詠發展而來，具有明顯的復調音樂的風格，顯示出巴赫高超的作曲技術。

二、以《十二平均律》BWV846前奏曲為例——音樂的情景建構

BWV846前奏曲的這種形態是真正的前奏曲。樂曲由C大調展開，在聽覺上讓人感到溫暖安和。這首曲子的每個小節都在進行換和弦，連貫流暢的和弦穩重而又不失典雅。樂曲在聽覺上形成了一種春日休閑的景象。曲目顯示要左手彈奏低音，右手以十六分音符的形式進行流動，兩聲部間隔十六分休止符相繼進入，像春日潺潺流水般連綿不絕。低聲部的二分音符持續地保持渾厚地音色，增加了樂曲的共鳴感，中聲部觸鍵柔和，高聲部是由分解和弦組成的十六分音符，不斷地進行流動。隨著小節的和聲變換，順勢進行呼吸。到了第二部分的時候，也就是12到35小節，是從二級的導七和弦進入的。使人感覺出了如初春下雨般的溫中連帶有一許寒冷。此時可以與前部分進行音樂聽覺上的對比，將右手的第二拍和第四拍的后三個音斷開，顯示出人們在沐浴春雨中的喜而不發的心情。接下來是出現了屬持續音，將音樂慢慢由平靜推向了高潮。此時右手的分解和弦要下鍵有力，彈出來的音符有音色感，聲音清澈透明。還可以加入些許踏板，增強共鳴，使整個音樂形象變得飽滿鮮明。接著隨著阻礙終止的到來，整個音樂形象又回到了溫暖舒緩的春風中。

三、以《十二平均律》BWV846賦格為例——音樂的空間架構

如果說對前奏曲的音樂情景的架構是感性的認知的話，那么對于賦格的音樂空間的架構則是理性的思考。在巴赫的賦格中，筆者認為聲部、線條是巴赫所想要“建造”的這間“房子”的大梁，力度的變化、節奏、速度、觸鍵則是必不可少的“墻壁”，而裝飾音的彈奏則是這間“房子”的裝飾品。裝飾音的處理是給“房間”進行整體打分時的加分項。

（一）聲部

賦格從第一小節的中聲部開始，依次加入上聲部，次中聲部，最后加入低聲部，這種間隔加入的方式要使人能清晰地聽明白各聲部之間地關系，不能太過于粘連，太過于粘連容易使人分辨不清所彈為何物，也不可以太過獨立，各聲部對主聲部起到的是輔助作用而非喧賓奪主。這要求彈奏者自身首先要明白其曲目中的各個聲部間的關系，保證聲部間的層次。這要求演奏者在演奏前要進行聲部之間的獨立訓練，保持頭腦的清晰，理清聲部之中的思路問題。

（二）線條

音樂的發展不能沒有線條。線條是巴赫作品的特點。因為有了線條，音樂才能體現出來它主格調，才能根據這條主線進行發展創作。巴赫的BWV846的賦格結構嚴謹，旋律平緩輕柔，在彈奏前要想好如何正確處理線條的關系，做到自然而流動。筆者認為，這首賦格整體寬廣流暢，富有歌唱性，適合在結尾處稍做減慢拉寬處理，這樣更符合結尾的特點，使旋律線在聽覺的優美中完整結束。

（三）力度

總體來說，這首賦格所需要的力度表現并不強，這和當時的音樂演奏條件有著密切的關聯。但是比起外在的力度宣揚，巴赫的深邃以及邏輯感更多需要通過內在的力度變化來顯示。這需要演奏者手中有內在力度，通過細微的強弱變化來表達所需要的情感。

（四）節奏

巴赫作品特點之一即是節奏平穩。巴赫作品的一貫風格決定了這首曲子的節奏要始終處于一個基本節奏之中，但是并不能一棒子打死，在最后的結尾，還是可以根據需要將節奏進行拉寬處理，但不應該過分拉寬，顯示出不和諧的節奏狀態。由于樂曲所創作時代的條件制約，節奏不宜跳動過大，以最大限度地還原在古鋼琴上彈出來的狀態。

（五）速度

速度是決定樂曲風格的重要因素之一。演奏者要在彈奏過程中應與當時時代情況相吻合，因為當時的鋼琴演奏條件制約和社會的緩慢生活節奏來看，當時樂曲演奏一定是不能過快的。如果將這首賦格彈奏過快，是不合適的。

（六）觸鍵

因為古鋼琴和現代鋼琴在制作材料和制作工藝的不同和現代鋼琴的普及率之大，許多學生對理解古鋼琴的構造以及音響效果完全不明朗，在觸鍵時憑借彈奏彈奏經驗，會運用敲擊的手法去彈奏，這樣是十分錯誤的。對于巴赫的第一首賦格而言，正確的彈奏效果應該是深沉如歌的。演奏者要充分運用手臂的力量，將手臂上的力量轉移到指尖上，要求演奏者必須觸鍵結實有力，正確運用連音奏法。這樣不僅模仿了古鋼琴的音色，也充分顯示出了巴赫的作曲思想的嚴謹性與深沉性。

（七）裝飾音

裝飾音的處理是給“房間”進行整體打分時的加分項，對音樂起到包裝的作用。裝飾音對音樂的創作必不可少。“裝飾音應使音樂更愜意，而不是更擁擠。”在巴赫鋼琴的各種創作中，上波音，下波音，顫音占了裝飾音創作的主要部分。不同的裝飾音，彈起來所用方法必然不同。在演奏時，不能彈得太快或者太浮夸，有的裝飾音是由慢到快，有的裝飾音是要把裝飾音平均分配到節奏音之中去。這時需要演奏者根據作品的風格和速度和經驗來自行確定。

四、總結

巴赫是巴洛克時期的天才作曲家，對他來說，更側重于人的體驗，著重表現人的內心感受。《十二平均律》更是時代的瑰寶，人們可以在這些曲子之中感受著感性與理性的碰撞。對巴赫的作品來說，光憑感性地演奏無法突出作品內涵的深邃，僅用理性的思維無法表達作者和作品的內在感受。在彈奏巴赫時候，不僅要注重理性宮殿的搭建，各個機能之間的協調運作發展，也要運用充分的感覺，調動內在的感官，去構建一幅場景以便更好理解作者的想法以及作者內心對這首曲子的構建。巴赫是繪畫者，他善于運用不同的和弦以表達自己的所想所感，巴赫也是一位建筑師，在一曲樂曲宮殿的搭建時善于用理性思維去協調各個聲部的發展。巴洛克音樂在世界音樂發展史上具有承前啟后的作用，它既對之前的音樂做出了總結與批判性的繼承，又對后世的音樂發展起到了鋪墊的作用。在這場音樂的盛宴中，巴赫作為一名“大廚”，呈現出了自己的優秀作品，希望這些作品能得到更多人的品味與關注。

參考文獻

[1]朱敬修.西方音樂史與名作鑒賞[M].鄭州：河南大學出版社，2013.

[2]孫穎.析巴赫鋼琴復調作品《十二平均律》[J].北方音樂.2013.

[3]魏虹.《巴赫十二平均律》上卷前奏曲的演奏與教學研究[J].樂器，2019.

[4]潘婧.巴赫十二平均律的重要意義及其演奏特點[J].吉林省教育學院學報（下旬），2012.