琵琶在樂隊演奏中的具體運用分析

【摘要】琵琶是一種極富民族特色的彈撥樂器，發展歷程已長達千年，不僅已經擁有大量優秀曲目，形制方面也趨于完善。琵琶音域廣闊，音色多變，能夠為欣賞者提供豐富的聽覺感受，因此逐漸成為深受大眾喜愛的獨奏樂器。在樂隊合奏當中，琵琶可以為樂隊演奏提供豐富的色彩，增強樂隊演奏效果，是樂隊演奏中不可或缺的重要樂器。但是，要想在樂隊演奏當中充分發揮琵琶的作用，必須要進行專業的訓練，尤其是要注意音色與節奏的控制，不僅需要將琵琶的演奏個性與樂隊合奏進行融合，還必須注意琵琶演奏與其他樂器之間的配合與統一。唯有如此才能充分發揮琵琶的作用，在提升樂隊演奏感染力的同時，豐富樂隊演奏的色彩。

【關鍵詞】琵琶;樂隊演奏;具體運用

【中圖分類號】J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0028-02

【本文著錄格式】榮蓉.琵琶在樂隊演奏中的具體運用分析[J].北方音樂，2020，05（09）：28-29.

在樂隊當中，琵琶是一種十分重要的彈撥樂器。但獨奏藝術與合奏藝術存在本質上的巨大差別，琵琶在獨奏時可以盡情地彰顯自己的個性及豐富的音色變化，但樂隊合奏是集體智慧的結晶，單純依靠個性無法完成。針對樂隊合奏過程中琵琶演奏的諸多難點，例如節奏把握、力度控制等進行長時間的練習，通過不斷改變琵琶在樂隊中的演奏形式，提高琵琶與其他樂器進行配合的能力，才能確保琵琶演奏更好地與樂隊相協調。

一、琵琶在樂隊中的重要作用

作為富有民族特色的傳統樂器，琵琶不僅歷史悠久，而且音色豐富、技法復雜、具有強烈的音樂張力，從而成為現代樂隊當中最具有表現力的彈撥樂器。琵琶在樂隊當中隸屬于中高音聲部，在演奏時既可以配合高音旋律，也可以與低音和弦進行配合。琶琵的表現力極其豐富，尤其是在展示音樂風格，詮釋作品內涵方面獨具優勢，因此在展現民族特色，體現音樂風格及意韻方面有著極其重要的引導作用。琵琶聲音還具有極強的穿透力，在表現作品張力方面著起著重要的作用。首先，琵琶的功能是所有彈拔樂器中最強大的，特別是左手的弦韻功能，是表現傳統民族風格類作品音響的主要部分;其次，琵琶演奏技巧復雜，音色富于變化，可以為創作者提供大量的素材和靈感，無論是營造氛圍、表述旋律、表現音樂張力還是展示音樂風格等方面，都有著極強的功能性。

二、琵琶在樂隊中的常規演奏技巧

琵琶音響的技術形式具體又可分為兩類，即音點與音線。在實際演奏當中，如何運用兩者主要取決于作品的風格。樂隊合奏中一般以多把琵琶為主，因此演奏形式的統一與規范更為重要。

（一）線性指法

線性指法主要有三類，即輪指、滾奏和搖指，通常用于演奏音樂作品中流動性較強的段落。第一類是輪指。輪指適用于展現音樂作品的寬度及深度。輪指是彈撥樂器的基本演奏技法之一，演奏的方式也較為豐富，具體又可分為長輪、半輪等。除琵琶之外，其他彈撥樂器也有類似的指法，并在發展過程中不斷相互借鑒;第二類是搖指。相比于輪指，搖指的變化更為復雜，提供了大量豐富的色彩源，在長音演奏技法中，搖指充分展示了自身的光澤和美感。搖指又可進一步細分為食指搖、中指搖和無名指搖等三類。食指搖的力度最大，通常用于表現熱情奔放的旋律;無名指的力度相對較弱，常用于表現細膩深沉的旋律。在樂隊演奏當中，如何使用搖指，具體在幾弦搖指，都必須進行規范和統一，從而使旋律聲部保持整齊;第三類是滾奏。滾奏也是琵琶演奏的基礎技法之一，在演奏中的作用類似于搖指與輪指，主要用于演奏各弦之間的交替線性旋律。

（二）點性指法

點性指法同樣也屬于基本的琵琶演奏技巧。琵琶在樂隊合奏中的點性指法較為豐富，具體可細分為彈挑、分、琶音等多種。第一類是彈挑。彈挑是琵琶演奏的基本技法，同時也是變化最豐富的技法，具體又可分為單獨彈、挑，快、慢彈挑等等。在演奏音樂作品時，彈挑主要用于表現顆粒性的旋律;第二類是分解和弦。樂隊合奏過程中，分解和弦通常采用彈挑進行演奏。借助分解和弦可以構成大量不同類型的節奏織體，也是彈撥樂器最突出的強項，分解和弦最大的優勢在于可以淋漓盡致地展現彈撥樂器優美的音色，以及和弦本身的流動性特征;第三類是琶音和弦。琶音和弦同樣也是彈撥樂器最為典型的一種音響組合，在樂隊演奏中能夠充分地展現作品的民族特色;第四類是雙彈與分。在合奏中主要用于演奏各類音程及和弦，通常用于音樂伴奏，彈奏時并不需要太大的力度，根據大量實踐顯示，采用“分”的手法進行演奏，效果明顯超過“雙彈”，不僅易于力度和音色的控制，觸鍵也更為靈敏，使伴奏更為和諧妥貼;在一些節奏鮮明的伴奏當中，則適合采用雙彈;第五類是掃與拂。通常用于增強氣氛，將音樂情節推向高潮。在合奏中使用掃拂時，必須要注意和其他聲部之間的平衡，因此對演奏者的控制能力有著極高的要求。

（三）線性指法與點性指法的組合運用

琵琶語言通常以音點和音線的組合為主。音點與音線的組合其實也就是整合琵琶右手演奏技巧，是琵琶演奏的難點所在，也是體現演奏者自身水平的關鍵。在樂隊合奏中，能否正確運用這種技法，直接決定了作品的特色及風格。兩者的統一協調很大程度上決定了琵琶聲部在樂隊合奏當中的表現。

（四）弦韻

所謂韻，即琵琶左手演奏而產生的余音。琵琶左手演奏的方式具體又包括推、拉、吟、滑等多種技巧。韻是二度創作當中體現的音樂藝術效果。存在于音樂演奏的整個過程之中，是器樂相關因素共同作用而產生的效果。在美學層面上，通常采用情、味、意、境來表述韻。這一過程和演奏者自身的綜合素養有著密切的關聯。琵琶聲部具有特殊的音韻，在樂隊合奏通常承擔著展現作品風格的功能。在樂隊指揮對樂曲風格的總體把握之下，琵琶聲部的創作空間得到有效的擴張，為音樂及指揮提供了更多的啟示，使音樂的空間更加靈動，也是演奏者自身悟性及心理的表現。

（五）泛音

在樂隊演奏當中，琵琶的泛音的音響功能極其重要。泛音不僅意境深遠，而且樂境幽深，充分體現了琵琶獨特的聲音魅力。在演奏泛音時，聲音的質量很大程度上取決于演奏者指尖的觸感。以上所述是音樂演奏中琵琶基礎技法的實際運用，此外部分創作者在音樂作品當中還會采用非常規技法。

根據以上敘述可知，琵琶演奏技法復雜多變，對樂隊合奏而言，琵琶演奏的特性既有益處，也存在一定的負面影響。樂隊音響的前提是和諧，作為樂隊中最具個性的彈撥樂器，如何在確保共性的基礎上追求琵琶演奏的個性，通過與其他樂器進行融合，從而充分體現出現琵琶在樂隊中的價值，是必須要重點思考的問題。

三、琵琶在樂隊演奏中的具體運用

（一）指法運用及音色控制

在進行合奏時，琵琶演奏者必須要準確地控制音量，反映在演奏技法上也就是要精準地控制力度。在樂隊演奏時，琵琶演奏的力度應當是獨奏時的70%，才能確保與其他聲部之間保持協調與平衡。在為旋律聲部進行伴奏時，演奏的力度應當降低至獨奏的30%，在彈奏時應當以指尖觸弦，才能充分發揮琵琶在伴奏中的作用。尤其是要注意掃弦，在樂隊演奏當中應以文掃為主，節奏必須要干凈利落，不能拖沓。現代大型民族音樂作品的前奏及間奏，通常采用琵琶細膩柔美的聲音來抒發內心深沉的情感。在這種情況下適宜采用八分音符或者四分音符的節奏來表現音樂旋律，演奏的方式應當采用輪指、彈挑以及爬音等技巧。演奏時的力度要保持適中，即便是樂曲中較為強烈的solo段落，力度也應當不超過獨奏的80%。左手技巧應當以揉弦為主，大小揉間錯使用，才能充分體現音樂作品本身的流動性。

（二）準確地表現音樂節奏

對樂隊合奏而言，節奏是所有聲部及演奏者進行演奏的基本前提，而琵琶在合奏中的作用也更突出。在樂隊當中琵琶演奏通常以節奏型為主，強拍的主拍通常都是空拍，弱拍的后半拍則以伴奏和弦為主，也包括一些連貫性較強的切分音，在節奏把握方面存在極大難度，因此，在平時的訓練時就要注意積累經驗，也可以用節拍器輔助進行練習，才能確保在實奏當中控制好力度。

（三）注意配合樂隊中其他樂器

在樂隊中彈撥樂器通常不止一種，除琵琶之外，通常還有其他的樂器，比如柳琴、箏、阮以及揚琴等。要想讓不同的彈撥樂器默契地進行配合，指法及力度就必須保持統一。彈撥聲部需要界定指法，標記出滾音的音符，在恰當的時候運用正確的技法，要控制好觸弦的力度，盡管演奏的樂器不同，但力度需要保持相同，同一聲部應當采用相同的指法。

在實際演奏的過程中必須要關注指揮的節奏，在彈奏自己的樂器時還必須認真傾聽其他樂器的演奏，不同的樂器要互相進行配合，整個樂隊才能保持協調，最終使琴與音、琴與指、琴與人完全一致，最大程度上展示音樂的藝術效果。

（四）配合樂隊指揮進行演奏

在樂隊當中，無論演奏哪種類型的樂器，都必須遵循指揮的速度及音樂感。指揮是樂隊演奏的靈魂，但想要完成演奏不能只靠指揮，還需要所有演奏者的相互配合，不同段落間的氣息轉換應當由指揮進行控制，因此樂隊演奏者必須要時刻關注指揮，不然就會影響音樂演奏的效果，因此，出色的演奏者必須要注意配合指揮。

樂隊合奏的契合點往往無法用語言文字進行描述，只有掌握專業的演奏技術及合理的訓練方法，通過長時間的磨合才能演奏出最為動聽的和聲。

結語

樂隊需要具有極強適應力及合作意識并對音樂藝術有著強烈追求的演奏者，針對以上幾點進行專業訓練，可以幫助學生更快地適應樂隊演奏。在教學當中要同時注意對獨奏能力與合奏能力的培養，要注意合奏與獨奏之間的聯系，樂隊演奏者要想提高自己的水平，必須要經過長時間的反復訓練，全面提升自己的音樂素養及適應能力，從而為進入樂隊作好充分準備。在開展教學的過程當中，音樂教師還要注意對學生的樂隊能力進行強化訓練，要注意適當地擴充教材的內容，不能只針對一些高難度的音樂片段進行教學和練習，還需要以不同的音型、調式及音樂節奏為內容，進行多種形式的演奏練習，比如重奏、伴奏甚至是多重合奏等，除獨奏課程之外，學校還應當開設與樂隊合奏相關的課程，通過教學來增強學生的合作能力，提供更多的機會讓學生接受專業的訓練，從而將教學與實踐相結合，培養出大量出色的專業人才。

參考文獻

[1]張蔚.琵琶演奏中的情感表現與培養[J].北方音樂，2018（16）.

[2]張婷婷.琵琶演奏中音色的影響因素研究[J].文藝生活·文海藝苑，2016（3）：93-94.

[3]趙娜.琵琶在樂隊中的演奏方法[J].北方音樂，2016， 36（5）：149-149.

[4]孫俊英.淺析琵琶演奏的技法及技巧[J].內蒙古藝術， 2014（1）：20-21.

[5]李娜.手隨意走，意與妙合——談琵琶演奏的技巧[J].音樂大觀，2012（10）.

[6]張佳靜.論琵琶演奏中的“和”“潤”“遲”[D].天津音樂學院，2012.

作者簡介：榮蓉（1982—），女，漢族，山西省太原市人，研究生在讀，國家三級演奏員，山西省歌舞劇院民族樂團，研究方向：音樂美學、民族樂器（琵琶、柳琴）。