藝術歌曲《南飛之雁語》的藝術特征

【摘要】蕭友梅是中國最早的一批創作藝術歌曲的作曲家，是中國近代藝術歌曲的代表人物，《南飛之雁語》是他的代表作之一，是中國早期的一首優秀的藝術歌曲。本文以《南飛之雁語》為切入點，從創作背景、曲式結構分析等幾方面來研究《南飛之雁語》的藝術特征，并總結出蕭友梅早期藝術作品的特點，希望能夠為蕭友梅早期藝術歌曲的研究出一份綿薄之力。

【關鍵詞】蕭友梅;藝術歌曲;《南飛之雁語》;藝術特征

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0085-03

【本文著錄格式】蔣若卉. 藝術歌曲《南飛之雁語》的藝術特征[J].北方音樂，2020，05（10）：85-87.

引言

《南飛之雁語》是著名音樂教育家、作曲家蕭友梅的代表作之一，是中國早期的一首優秀的藝術歌曲，但長期以來大多數人對《問》比較熟悉，而對《南飛之雁語》這首作品卻十分陌生，當前對它的研究也較少，所以筆者將通過這篇論文來研究《南飛之雁語》的藝術特征，讓大家對這首歌曲能夠有所了解，也有利于提高自己的專業水平，同時希望能夠引起更多人對它的關注，從而促進它的研究與傳唱。

一、蕭友梅簡介

蕭友梅（1884-1940），廣東中山人，原名乃學，字思鶴，別號雪朋。他是近代中國音樂教育之父、專業音樂教育的開拓者和奠基者，同時也是理論家、作曲家。

蕭友梅于1912年10月遠赴德國學習音樂，就讀于德國萊比錫音樂學院，在萊比錫音樂學院攻讀理論和作曲，這使得他后來的音樂創作受到了德國古典音樂的影響，他還在萊比錫國立大學攻讀了哲學與教育學。蕭友梅一生創作了九十多首歌曲和鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》、大提琴曲《秋思》、合唱曲《春江花月夜》和弦樂四重奏《小夜曲》（op.20，1916）等，他的歌曲創作大多收編在《今樂初集》《新歌初集》和《新學制唱歌教科書》（共三集）中，有一部分歌曲還刊登在當時的有關報刊中。代表作有《卿云歌》《五四紀念愛國歌》《問》《楊花》《星空》《南飛之雁語》等。蕭友梅是中國近現代史上最早把西方作曲手法運用到自己創作中的作曲家之一。

二、《南飛之雁語》的藝術特征

（一）創作背景

《南飛之雁語》創作于1922年，收錄在1923年出版的《新歌初集》中。這首歌曲創作于辛亥革命后南北對峙時期，孫中山在廣州成立大元帥府后策劃北伐戰爭，吳佩孚則聯合廣東陳炯明部襲擊廣州，革命局勢十分嚴峻，時局動蕩不安，人心惶惶。蕭友梅和詞作者易韋齋都曾經擔任孫中山臨時大總統任內的秘書，當時的他們身處北京遙望南方，借“大雁之語”抒發自己內心的情感，表達對封建軍閥統治的不滿和對國家前途命運的擔憂之情，也體現出對時局的悲觀與憂傷。

（二）曲式結構分析

《南飛之雁語》的曲式為二段體結構，作品以大雁的口吻深情地道出中國南北內戰時期大雁南飛的痛苦，寄托了作者的感慨，表達了作者對國家前途命運的擔憂與無奈之情。曲式結構較為簡潔，旋律平緩抒情，娓娓道來，但又不缺激情。

《南飛之雁語》A部分運用了起承轉合式的創作手法，它是民族曲式結構原則之一。A部分描寫了大雁南飛時所路過的風景，寄托了作者的感慨。屬于方整樂段，使用了主調的寫作手法寫作。共8小節，都建立在G大調上，分2個樂句a和b，4小節為一句，每句又分為4個短句，每個短句為2小節（見譜例1）。

歌曲從弱起開始，以一個三連音推動了歌曲的進行，是由屬功能向主功能進行，旋律線條為跳進上行，后為級進下行，結束在主和弦上，這是起句，將作者的感慨娓娓道來，優美中略帶傷感。

歌曲的3-4小節，是歌曲1-2小節的變化重復，節奏基本相同，旋律線條前半部分為跳進上行達到最高音mi后級進下行，第4小節使用了IV—V46—I—V的和聲進行，半終止在屬和弦上，這是承句，將歌曲引入到下一樂句，將感慨進一步訴說，鞏固情感。

歌曲的5-6小節，旋律線條為波浪形，出現了re到si的六度大跳，將情緒逐漸推向高潮，結束在屬和弦上，和聲進行都在主屬之間進行切換，這是轉句。

歌曲的7-8小節，旋律線條呈波浪形，通過一連串的三連音將情緒推向高潮，高潮過后情緒逐漸減弱，和聲進行為I—II—V6—I結束在主和弦上，這是合句。

A部分使用了大量的三連音，不斷地醞釀情緒，給予歌曲一種內在的推動力，為達到B部分情緒的高潮作準備，A部分結束后來到了四個小節的間奏，采用了新的音樂材料，為B部分情緒的轉變作鋪墊，最后出現了#do，使得調性往屬調上發展，為B部分的離調作準備。間奏結束在D調的主和弦上。

B部分表現大雁南飛的無奈和悲痛，情緒比A部分更上一層，更為激動。共11小節，為非方整樂段，分2個樂句c、d。使用了主調的寫作手法寫作，c樂句為5個小節，向著G調的屬調D調做了一個臨時的離調處理，建立在D調上。c樂句為新的音樂材料，節奏擴大了，出現了一連串的四分音符，較為疏松，長度是其他樂句的好幾倍，使樂思得到了充分的發展，旋律線較為迂回，多為級進進行，最后結束在主和弦上（見譜例2）。

d樂句為6個小節，可內分為兩個短句，每個短句3小節，這部分的調性又回到了G調上。與c樂句一樣都是在強拍上展開樂句，但附點音符的時值卻縮小了，節奏相比c樂句更為密集，為后半部分的高潮作準備，之所以d樂句可以再內分為兩個樂句是因為中間有明顯的終止感，結束在主和弦上，并且出現了延音記號，提示我們這里要稍作停頓休息，醞釀高潮。高潮是通過模進形成的，運用了切分節奏破壞了節拍強弱的律動性，使旋律更為緊張，力度漸強，通過一個四度大跳來到高潮點mi，因為這里出現了延音記號，所以要在高潮點稍作停留，速度變慢，到達高潮點后恢復原速，然后高潮逐漸消退，終止在K46上。

通過一小節連接來到了歌曲的尾聲，尾聲與A部分形成了一個首尾呼應，屬于再現式尾聲，都是從弱拍開始，旋律都是由G調主和弦的re、sol、si構成，節奏擴大，多由附點四分音符、四分音符和二分音符構成，速度漸慢，最后完全終止在主和弦上。

《南飛之雁語》作為蕭友梅早期的作品，不論是在旋律上還是曲式結構上采用了西方傳統音樂的調式調性與框架，與中國傳統的創作方法相結合，弘揚了時代精神，這在藝術歌曲匱乏的時代是十分寶貴的。

（三）節奏特點

《南飛之雁語》是4/4的節拍類型，節奏較為平穩，每個句子都是從弱起開始，三連音的多次出現是這首曲子最大的節奏特點，打破了節奏的均衡，拓寬了音樂的發展空間，使整個音樂的表現更自由，同樣的時值，三連音聽起來感覺比一拍子的時值要長，使整首歌曲的節奏較為寬廣。音樂的節奏思想更加多變，這樣的節奏類型有助于表達情感，醞釀情緒的爆發，三連音的節奏與說話的節奏相符合，更能表現出大雁訴說南飛之苦的情感。

（四）創作技法特點

《南飛之雁語》使用了西洋作曲的規范模式，在節奏的變化和旋律的進行上都較為平穩，基本都以級進為主，使用了較多的同音反復，旋律的走向大多先上行然后逐漸下行，給人以逐漸舒緩、情意綿長難盡之感。沒有較強的和聲色彩和調式變化，歌曲都建立在大調的自然音階體系上，在和聲的安排運用方面都采用較為規整簡單的和聲進行，以I級和弦和V級和弦為主，輔以少量的副三和弦。和聲較為簡潔，給人以沉著穩重的感受，體現了歌曲深沉、悲痛的情感。創作風格較為樸素、拘謹和單調，雖然借鑒了西方的作曲技法，但在實際的運用上還有所欠缺，不太成熟;另一方面，這或許與蕭友梅的性格有關，他曾說過自己的感覺不太敏銳。蕭友梅嚴謹的性格影響了他的創作，也限制了他創作思維的靈活性。

在這首歌出現之前，那個年代的很多歌曲都是以四聲、陰陽、平仄、清濁為主，易韋齋和蕭友梅兩位先生在創作《南飛之雁語》的時候已經放棄了四聲清濁，對長短句的運用有了一次大膽的嘗試。歌曲較為流暢，旋律收放自如，且繞有韻味，這首歌曲的曲調也是非常柔美，二者的搭配，雖然歌詞較為晦澀難懂，但詞調互補，別有一番瑰麗典雅的感覺，敘事的同時抒情，風格清麗。

（五）鋼琴伴奏

藝術歌曲的鋼琴伴奏是研究一首藝術歌曲不可疏忽的部分，它是藝術歌曲不可分割的一部分，與藝術歌曲相輔相成。在蕭友梅的歌曲集中，所有的歌曲都配有鋼琴伴奏，這在當時的作曲界實屬盛舉，具有開創性意義。

《南飛之雁語》采用了和聲性鋼琴伴奏的寫作方式，它是主調音樂的寫作方式，在聲樂主旋律的引導作用下，通過和聲功能、伴奏織體、力度、調式等變化來豐富和陪襯主旋律。《南飛之雁語》的鋼琴伴奏是分兩個結構層次寫作的織體，上層為伴奏的旋律音調聲部，與歌曲的旋律相同，并在多數的旋律音上加了和弦音，下層是低音與和弦的分解形式和和弦低音構成的八度音程構成的聲部，使伴奏織體逐漸變厚，烘托了情緒，均衡的伴奏織體貫穿全曲，這種音型的選擇準確地表達了大雁南飛的痛苦，以音型化的和聲襯托為主，使音樂聽起來較為渾厚、飽滿不至于太過單薄。左手以四分音符和八分音符為主，伴奏織體較為簡單，變化不大，多為主和弦和屬和弦，間奏運用了新的音樂材料，很好地銜接了兩部分的音樂，左手為分解和弦，為下一部分音樂的情緒變化作了很好的鋪墊。

但是在音樂的塑造功能上沒能夠樹立出鮮明的形象，鋼琴伴奏的功能主要是附和及引導，不能承擔獨立的藝術表現，沒能發揮鋼琴伴奏在藝術歌曲中應有的作用，歌曲伴奏的織體設計有著濃郁的德國古典藝術歌曲氣息，伴奏的手法較為單一，但是在中國藝術歌曲創作較為匱乏的時代蕭友梅的創作是十分寶貴并具有意義的。

三、結語

蕭友梅是中國最早一批創作藝術歌曲的作曲家，作為中國藝術歌曲創作的開拓者，他在這方面做出了巨大的貢獻，對后世的影響不容忽視。《南飛之雁語》是他的代表作，同時也是中國早期藝術歌曲的代表作，通過對這首歌曲藝術風格的研究，不僅能夠了解蕭友梅藝術歌曲創作的特點，在一定程度上也能反映出中國早期藝術歌曲的創作特點。它們都具有很深的文化內涵和歷史背景，在創作上雖然運用了西方的作曲手法，但旋律上還是具有中國風味，與語言緊密結合，深刻地抒發了歌詞的情感。

希望通過筆者的研究，能讓大家對《南飛之雁語》有所了解，同時希望能夠引起更多人對它的關注，從而促進它的研究與傳唱。未來的中國藝術歌曲創作仍然需要繼承和發揚蕭友梅先生將中國傳統文化、外來先進思想和時代精神相融合的創作理念，這樣才能創作出屬于中國的音樂文化，增強文化自信和本民族文化認同感，不斷創作出更多優秀的音樂作品，提高民族音樂創作水平。

參考文獻

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作者簡介：蔣若卉（1997—），女，漢族，福建莆田市人，在讀研究生，集美大學音樂學院，學科教學（音樂）專業。