將秦腔音樂融入高職音樂表演鍵盤專業課程的途徑研究

【摘要】秦腔作為中國的非物質文化遺產，是中國傳統文化的重要組成部分，是集文學、音樂、舞蹈、美術及表演等于一體的綜合藝術。高校是傳承非物質文化遺產的重要陣地，本文將根據在電子管風琴與秦腔音樂的融合創新途徑研究的基礎上，論述將其納入高職鍵盤專業課程中的作用、教學模式、存在問題和優化策略。

【關鍵詞】秦腔;電子管風琴;音樂表演;高職

【中圖分類號】J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0153-02

【本文著錄格式】張婷婷.將秦腔音樂融入高職音樂表演鍵盤專業課程的途徑研究[J].北方音樂，2020，05（09）：153-154.

陜西省是一個擁有眾多特色劇種的戲曲大省，從“梨園”開始，經過兩千多年的歷史積淀，形成了以秦腔為代表的近60個戲曲劇種，位居我國首位。秦腔作為中國戲曲之鼻祖，幾乎對我國所有的劇種都產生過無以比擬的影響。作為新時代的教師，在教學中融入地方音樂文化進行傳承推廣尤為重要。傳承就需要有創新，在社會快速發展的今天，現代流行音樂的發展，具有龐大的青少年群眾基礎。恰逢國內正涌現出一批青年音樂人才，將戲曲音樂的元素運用在流行音樂中，廣為流傳，具有一定影響力。鋼琴、電子管風琴、電子鍵盤作為流行音樂的主要樂器，擁有較為龐大的學習群體，尤其電子鍵盤類樂器，因音源采樣豐富，可演奏交響樂、民族管弦樂、電子音樂、流行音樂等不同風格作品。因此，將秦腔音樂納入高職音樂表演鍵盤專業課教學中，發揮其服務與創新作用，是非常有必要的。本文以調研、實踐的方法，根據在電子管風琴與秦腔音樂的融合創新途徑研究基礎上，論述將其納入高職鍵盤專業課程中的作用、教學模式、存在問題和優化策略。

一、秦腔音樂融入高職音樂表演專業課教學的重要作用

高職院校的人才培養方向區別于本科獨立院校、師范類院校。獨立院校主要培養具有高水平演奏能力的人才，但近年來，隨著時代的進步和市場需求的演變，獨立院校也在不斷進行專業教學的改革，諸如分類培養教學、實踐類課程改革。這一系列的舉措也是在更進一步細化教學培養方向，強調了實踐的重要性，體現以職業化的需求導向進行人才培養。師范類院校主要培養具備相關專業教學能力的專門人才，近年來各大師范院校也相繼開設音樂表演專業。高職類院校的教學，主要培養學生具有從事該職業所必須的職業知識、技能和職業道德的教育。縱觀高職教育音樂類學生的畢業出口，從事一線劇團演出及普及教學的畢業生占多數。為了使高職學生在就業激烈的競爭中能有一席之地，就需要針對高職教學特點，制定一套行之有效獨具特色的人才培養方案和課程標準。筆者在進入高職院校教學以來，與各兄弟院校交流，發現藝術類高職院校都有當地特色民族文化的專業與課程，如浙江藝術職業學院的越劇、四川藝術職業學院川劇等。搭載這樣的優勢條件與資源，將地方音樂文化知識的教學滲透在各相關專業中，高職院校是有絕對優勢的。

二、將秦腔音樂融入高職音樂表演鍵盤專業課程的教學模式

在社會快速發展的今天，融合與跨界已是一種被熟知的新生藝術表現形式。在高職音樂表演專業的教學中，不僅要發揮傳統音樂表演專業中對于地方民族音樂文化的傳承、服務，要引導學生進行創新。

（一）開設秦腔音樂相關知識的基礎理論課程

音樂表演鍵盤專業的學生，對秦腔的相關知識基本沒有接觸過。輔助性課程的增加，可以豐富學生的知識體系，使其對秦腔藝術的相關基礎性知識深入了解。增設陜西地方戲曲音樂賞析課，課程中包含諸如戲曲的劇種分類、人物角色分類、音樂板式、戲曲樂隊知識等。可以發揮學院專業優勢，增加戲曲劇目排演的觀摩課，更加直接生動地將書本上的理論知識與實踐結合，提升學生學習理論課程的積極性，為秦腔音樂在鍵盤專業中的實踐做良好的鋪墊與基石作用。

（二）在專業課程中增加秦腔音樂相關作品的教學實踐

1.獨奏實踐類

獨奏類的實踐方向為戲曲曲目獨奏、唱念伴奏。以秦腔唱念課教材為藍本，在教學過程中，以旋律為主，進行曲目片段的彈奏、伴奏。伴奏方法以本專業歌曲伴奏方法為主，參考戲曲的板式并注意和聲的使用。學生在此類實踐中可以積累一定的表演經驗，拓展鍵盤演奏的全新領域。

2.重奏實踐類

鋼琴的重奏包含多種形式，如協奏、四手聯彈等;電子鍵盤重奏主要以樂隊配置進行多臺琴交響化音色樂隊效果的演奏。相對于獨奏，重奏所帶來的視聽效果及學生們配合演奏所達到的訓練效果是完全不一樣的，在業界中已經推崇將鍵盤與戲曲樂隊結合的這種形式。中國戲曲學院曾舉辦過電子鍵盤戲曲音樂專場音樂會，演奏形式保留了戲曲的四大件，將樂隊部分使用多臺電子鍵盤進行交響配置演奏。此種方式的結合在嘗試創新演奏形式的同時，更加貼切地將時代進步的電子科技產物運用在戲曲音樂文化中，發揮鍵盤樂器的便捷性，豐富了樂隊的效果，并體現了傳統與現代的融合碰撞，使青年一代更好地傳承戲曲音樂文化。

3.創新實踐類

近年來流行歌曲的創作屢屢將戲曲元素運用在其中，廣受群眾的喜愛，如《北京一夜》《新貴妃醉酒》《蘇三說》等。電子管風琴作為新興電子鍵盤樂器，可演奏不同風格作品，擁有較為龐大的學習群體。將戲曲元素運用在電子管風琴、電子鍵盤、電聲樂隊中，發揮學生的創造性，體現了現代音樂文化與民族音樂文化的結合，為傳統戲曲音樂發展提供全新媒介。

三、將秦腔音樂融入高職音樂表演鍵盤專業課程中存在的問題及優化策略

（一）師資力量的匱乏、授課師資的積累有限

通過調研與實踐，目前理論課和專業課的師資力量多畢業于獨立設置音樂院校，對于戲曲方面的知識還是比較匱乏的，與非物質文化遺產的多劇種音樂的直接觀摩與接觸較少，。因此秦腔音樂基礎課程由戲曲專業的相關專家老師來指導，更加具備權威性。專業教師在進行秦腔音樂融入性的教學時，也需要一定的時間進行知識的積累學習，尤其在創新實踐環節。

由于教師主導地位的重要性，針對此類問題，首先可加強師資力量的學習培訓，鼓勵在職青年教師積極進行相關領域學習。在調研過程中，筆者發現，聘任的社會相關行業專家由于時間的不固定性，在院校的課時安排上不能夠保證每周上課。因此首先要制定合理的授課方式，以專家講座與課堂教學、觀摩教學結合的形式，進行課程講授。在教學周期達到量的積累后，教師可獨立完成本門課程的教學，專業課教師也積累了相關知識，可以有效地組織教學。鼓勵支持青年骨干教師進行相關科研課題及教改項目的申報，以項目帶動教學，推進秦腔音樂融入教學的進度。

（二）教學設計的難度大

現高職學生的在校學習時間為兩年，第三年為就業頂崗實習。在有限的兩年時間里，要完成諸如規范演奏、實踐演奏、教學方法實踐等內容學習，將秦腔音樂教學的融入對于老師和學生來說，都無疑是一場巨大的挑戰。因此如何在現有的教學模式下，以一種最佳方式將該內容融入，是課程推進的重點。

針對此類問題，首先要詳實修訂人才培養方案，細化課程標準。將秦腔音樂的教學作為特色與必修內容納入課程體系，授課教師應濃縮秦腔音樂之精華，將具有代表性的作品進行賞析學習，合理安排課程進度的由淺入深。在進行基礎技能教學的同時，將秦腔音樂作為實踐內容引入課堂教學;其次考試內容的實踐環節增加秦腔音樂部分，形式以獨奏實踐、重奏實踐、創新實踐的形式皆可;第三，加快融合院內系部間的教學資源，在進行實踐環節的教學時也是社會服務功能的體現，在校期間進行這樣實戰鍛煉，有助于學生積累表演經驗。

（三）學生學習興趣的引導

受網絡信息時代發展和外來文化的影響，時下青少年的學習群體對于傳統文化的關注度逐漸減退。當代大學生有很明顯的新時代特點，他們熱衷于追求新事物，地方民族音樂的傳播方式及存在形式若不與時俱進，就會從大眾變得越來越小眾，很難吸引大學生的學習興趣。從而產生了學生過度追捧歌星、明星而忽略了對中國傳統文化的現象。

針對此類問題，首先要優化課程內容的設置，以融合戲曲元素的創新流行音樂作品作為引導，進行課程內容的推進，以興趣為導向引導學生自發自主學習。如創新性流行音樂作品引入，如北京十三朝文化有限公司發起的“新樂府”運動;中國戲曲學院學生組合“一顆小蔥”將國粹與流行非常完美的結合在一起，驚艷亮相于“夢想的聲音”大舞臺，這些都是作為課程引導很好的實例;其次，以學分獎勵制度大力支持鼓勵學生對民族音樂文化學習與創新。提高相關課程的學分數，鼓勵學生跨系跨校進行該內容的延伸學習。筆者在進行前期科研、教改項目的研究中，都受到了較好的教學效果，學生以此為構思，組建了自己的團隊，以秦腔音樂元素為核心參加了大學生創新創業大賽并取得優異成績;第三，以就業需求帶動學生學習的自主性。與秦腔相關的院團就業口，是本科院校較少關注到的，目前也很少使用鍵盤在戲曲樂隊。以陜西省戲曲研究院為例的專業團體，正在將鍵盤使用在戲曲樂隊中。如若在高校搭建好課程體系，與市場需求接軌，形成一個良性的循環，學生的自發積極性會很高。

由此可見，將秦腔音樂納入高職音樂表演鍵盤專業的教學中，是可行的，在探索階段任然要關注學校的發展、學科建設、及社會需求的變化，以此來培養優秀技術技能型職業人才。

參考文獻

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[2]從麗麗.鋼琴表演專業教學改革探究與實踐[J].陜西教育，2019.

作者簡介：張婷婷（1984—），女，漢族，江蘇南通人，畢業于西安音樂學院鋼琴系，碩士研究生，講師，任職于陜西藝術職業學院，研究方向：電子管風琴演奏。