“講臺+舞臺”音樂表演實踐教學模式探究

【摘要】高校教師通過“講臺+舞臺”相結合的教學模式開展音樂表演教學活動，可以將傳統(tǒng)“講臺”教學的“抽象性”與“舞臺”實踐教學的“具象性”相結合，在“舞臺”上直觀顯現(xiàn)“講臺”教學內容，使教師和學生都能夠更好地發(fā)現(xiàn)自身的問題與不足;同時，這一教學模式的運用還可以更好地豐富和完善教學內容，提高教學質量和教學實用性。

【關鍵詞】“講臺+舞臺”;音樂表演;實踐教學模式

【中圖分類號】J60 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0141-02

【本文著錄格式】劉長鵬.“講臺+舞臺”音樂表演實踐教學模式探究[J].北方音樂，2020，05（10）：141-142.

一、“講臺”教學模式的內容與特點

（一）“講臺”教學模式的內容

音樂表演即表演者對作品的二度創(chuàng)作活動，表演者通過演奏、演唱等多種藝術手段，將作曲家及自身所要表達的音樂內涵用具體可感的音響展現(xiàn)出來、傳達給觀眾，使觀眾產生共鳴。而傳統(tǒng)“講臺”教學模式則泛指專業(yè)教師在琴房對學生進行的“一對一”授課活動，其內容就是教師通過對音樂理論、演奏技巧及情感把握等方面的講解，教授學生如何正確地進行音樂表演活動。

（二）“講臺”教學模式的特點

1.長期性

音樂表演是音樂的再創(chuàng)作活動，也是一種音樂藝術的表現(xiàn)手段，而表演者只有經過長時間的學習和練習，不斷地增強自身的表演能力，才能夠讓自己和作品在舞臺上得到綻放，這就體現(xiàn)了“講臺”教學模式長期性的特點。

2.復雜性

音樂表演由音的高低、長短、強弱和音色等基本要素構成，而基本要素之間的相互結合又進一步形成了如力度、速度、節(jié)奏、旋律以及調式、曲式、和聲等音樂所包含的形式要素，而這些形式要素其實就是我們在“講臺”教學過程中所教授的音樂表現(xiàn)手段，同時，藝術的流派、發(fā)展歷史以及音樂創(chuàng)作風格和演奏者個人經歷及演奏程度的不同，都會使音樂表演的“講臺”教學更具差異性和復雜性。

3.反復性

“講臺”教學模式在具有復雜性特點的同時，更具有一定的反復性，即音樂表演的任何一項知識點或是表演要領，都需要教師在課堂上對學生進行反復的講授、示范，更需要學生在課后進行反復的練習，最終將老師所講授的內容完全掌握。

4.綜合性

音樂表演是一種綜合性的舞臺實踐，不僅僅是演唱、演奏等狹義上的純音樂性表演，更具有學科知識和表演平臺的綜合性特點。學科知識的綜合性即音樂表演與理論知識的結合，例如音樂表演過程中需要有音樂史、視唱練耳、曲式、復調、和聲等理論知識作為依托，從而讓學生清楚地知道為什么這樣表演、該怎么樣表演;表演平臺的綜合性是指多種藝術平臺的呈現(xiàn)，例如交響樂團、民族樂團、室內樂團、重奏組等，我們在教學的過程中，應該重視多種藝術平臺的運用，增加學生對所學專業(yè)技能在多種表演平臺上進行運用和實踐的機會，大量積累多種舞臺的表演經驗，從而使學生在實際舞臺表演或尋求工作崗位時能夠將自己的專業(yè)技能完美、全面地展現(xiàn)出來，增強學生的舞臺表現(xiàn)力及就業(yè)競爭力。

5.藝術性

音樂表演是表演者將作品的藝術內涵通過具體可感的音響表現(xiàn)出來并傳達給觀眾，而觀眾不僅限于去欣賞和理解一部作品的音樂形式及內涵，他們更愿意聽到不同表演者對各類作品所詮釋出的不同聲音，或是感受演奏者對藝術作品不同側重點的理解與藝術加工，所以，音樂表演的藝術性是必要的，更是各具特色的，因此我們在培養(yǎng)學生的過程中，就應該激發(fā)學生主動學習的熱情和對音樂作品的自我理解，把教師的“講臺”變成學生的“舞臺”。

二、“舞臺”教學模式的內容與特點

（一）“舞臺”教學模式的內容

“舞臺”教學模式是對“講臺”教學模式的有效補充，是傳統(tǒng)教學模式的延展與升華，讓學生在舞臺實踐的過程中將所學到的理論知識及表演技巧等用藝術化的表演呈現(xiàn)給觀眾，這也正是音樂表演教學的最終目的，而“舞臺”教學模式的實踐性是傳統(tǒng)“講臺”教學所無法替代和比擬的。

（二）“舞臺”教學模式的特點

1.多樣性

教師在傳統(tǒng)“講臺”對學生進行“一對一”授課時，大多從表演技巧和情感表現(xiàn)等入手對學生進行指導，并要求學生進行反復的練習，但由于學生缺乏對演奏技巧及音樂知識實踐的機會，便無法深刻地理解練習的目的和意義。音樂表演專業(yè)的學習需要多平臺、多形式的實踐練習，這就需要以多樣化的舞臺實踐平臺作為依托，如交響樂團、室內樂團、民族樂團等，并通過音樂會、音樂沙龍、學期考試等多種形式進行實踐，讓學生積累大量的舞臺表演實踐經驗。

2.實踐性

實踐性的特點貫穿于音樂表演者終身的學習與表演，即在學習的過程中需要不斷地進行舞臺實踐，通過舞臺實踐發(fā)現(xiàn)平日練習的問題與不足，帶著問題返回課堂進一步完善并逐一解決，具有傳統(tǒng)“講臺”教學指導“舞臺”實踐教學，并通過“舞臺”實踐教學進一步補充和深化“講臺”教學的重要意義。

3.即用性

曾經一位劇院院長對一名考取樂團落選的學生說道：“你的個人專業(yè)非常優(yōu)秀，但劇院無法花費更多的時間去培養(yǎng)你適應樂團的需要”。音樂表演教學的目的，就是讓學生能夠將所學成果在舞臺上向觀眾完美展現(xiàn)，或是能夠快速地適應工作崗位的用人要求，如果我們的教學不是以“實踐型”“即用型”人才的培養(yǎng)作為根本目的，那么一切將毫無意義，所以，要提升學生的就業(yè)競爭力及音樂表演的教學水平，就需要進行大量的舞臺實踐。

三、“講臺+舞臺”音樂實踐教學模式的意義和重要性

“講臺+舞臺”音樂實踐教學模式是指，通過傳統(tǒng)“講臺”教學向學生講授音樂表演理論、方法、技巧、作品風格等相關理論知識的同時，給予學生多樣、大量的舞臺實踐，將課堂教學內容直觀展現(xiàn)，從中發(fā)現(xiàn)問題并總結經驗，指導“講臺”教學方向，所以“舞臺”教學模式并非傳統(tǒng)“講臺”教學的終結，而是要與其相結合，相互補充、完善，其意義和重要性體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）提升學生表演水平

舞臺是音樂表演的載體，“講臺+舞臺”音樂實踐教學模式的運用可以更加貼近實際的舞臺表演，使學生可以將“講臺”上所學到的知識、技能在“舞臺”上身臨其境地進行運用、檢驗，大大提升了表演者對于表演的真實感知程度，從而更好地提升學生的表演水平。

（二）豐富舞臺實踐經驗

“講臺+舞臺”音樂實踐教學模式的運用在全面提高學生音樂表演水平的同時，可以大大豐富學生舞臺實踐經驗，舞臺上的表演是一個系統(tǒng)又復雜的過程，可大致分為排練階段、準備階段、走臺階段、演出階段和退出階段五個工作過程，而在舞臺實踐各階段中可能會發(fā)生各種各樣的突發(fā)狀況，所以需要培養(yǎng)學生如何有效地應對、處理，豐富其舞臺實踐經驗，而這一能力的提升在“講臺”上是難以實現(xiàn)的。

（三）加強學生舞臺心理素質

“講臺+舞臺”音樂實踐教學模式的運用，可以提高學生的舞臺心理素質，使學生在面對觀眾或評委老師時不會產生怯場、緊張等情緒，這些不安的心理情緒會影響實際的舞臺表演效果，而舞臺實踐教學恰恰能夠彌補這一點，使學生在舞臺上不斷地調節(jié)自身的心理變化，擁有豐富的經驗去克服舞臺心理恐懼，從而把更多的注意力投入到舞臺表演之中。

（四）提升教學質量

舞臺表演是音樂表演教學的最終目的，表演者在舞臺上所呈現(xiàn)出的音樂內涵和表演水準更是衡量教學質量的重要標桿。學生們不僅要熟練掌握所學專業(yè)技能及理論知識，還要能夠在舞臺上將自身所學完美展現(xiàn)，因此，“講臺+舞臺”實踐教學模式的運用就顯得尤為重要。通過兩種教學模式的緊密結合，能夠讓學生更好地理解和運用所學到的理論知識及表演技巧，不斷充實舞臺表演經驗，提高音樂表演水準。“舞臺”實踐是“講臺”教學質量與成果的真實寫照，通過“舞臺”實踐總結“講臺”教學中存在的問題，有方向性地對教學內容和教學重點進行優(yōu)化調整，從而不斷地提升教學質量。

（五）提高教師隊伍水平

在進行“講臺+舞臺”音樂實踐教學的過程中，任課教師不僅需要具備全面的理論知識和教學方法，還需要通過大量的舞臺實踐不斷地提高自身的音樂表演水平。而現(xiàn)實情況是，很多高校教師平日教學工作繁忙，加之少有機會登臺表演，所以很少再去練琴，從而導致很多教師的專業(yè)水平每況愈下，一登臺就會力不從心、發(fā)揮失常。因此，“講臺+舞臺”這一實踐教學模式的運用不僅適用于學生，同樣也適用于教師，教師可以通過教師音樂會、師生音樂會等多種表演形式，或是以交響樂團、室內樂團等多種平臺為依托，與學生一同登臺，加強教師教學、示范參與度，在為學生樹立良好榜樣的同時，也能夠不斷地提高自身的專業(yè)水平與教學水平，與學生共同進步。

四、結語

綜上所述，音樂表演作為一門舞臺藝術，舞臺實踐在音樂表演教學中扮演著十分重要的角色，但這并不意味著否定傳統(tǒng)的“講臺”教學模式，而是應將“講臺”與“舞臺”兩種教學模式緊密結合，只有這樣才能夠更加直觀地顯現(xiàn)教學問題、完善教學內容、檢驗教學成果、提高教學質量，從而大大縮短學生的成才時間。

參考文獻

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作者簡介：劉長鵬（1986—），男，中共黨員，碩士，畢業(yè)于上海音樂學院、西北師范大學，現(xiàn)任教于西北民族大學音樂學院，講師，研究方向：雙簧管演奏。