高師聲樂教學中唱歌風格個性化培養研究

【摘要】聲樂是一種藝術，是通過人聲來表達音樂的藝術形式。歌唱風格是演唱者自身歌唱技巧的個性化體現，是演唱的內容與形式的統一，是演唱者獨特的歌唱表達。從一個演唱者的演唱風格中，可以看出他的個人思想和精神情感，更能反映出時代的特點和民族的特色。為此，本文首先分析了高師聲樂教學中唱歌風格個性化培養需要注意的內容及這項教學活動的重要意義;其次，概述了聲樂教學中的歌唱技巧和歌唱表演;最后，為了培養學生們個性化的歌唱風格，更好地進行音樂藝術發展，提出了相關的培養措施。

【關鍵詞】高師聲樂教學;唱歌風格;個性化培養;重要意義

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0204-02

【本文著錄格式】孫駢.高師聲樂教學中唱歌風格個性化培養研究[J].北方音樂，2020，06（11）：204-205.

一、高師聲樂教學中唱歌風格個性化培養需要注意內容以及重要意義

歌唱風格的個性化培養，是需要聲樂教師建立在共性基礎，然后再進行個性引導，采用針對性的教學措施，而演唱者的歌唱技巧與歌唱風格的形成是個性化培養的重要因素。教師是教學的引導者，不僅要知道聲音基礎訓練的原則，還要掌握歌唱風格形成的相關因素。教師要善于應用具體的歌唱技術，將演唱實踐經驗進行總結，總結方法背后的原則，了解其中的規律性，上升成理性經驗，不斷地規范自己的理論認知，并給予學生們正確的引導，使他們形成個性化的歌唱風格。其中因材施教是重要的方法，需要教師提高重視。培養學生們個性化的歌唱風格，能夠挖掘學生們最自然的歌唱音質，引導學生們選擇積極的歌唱內容，幫助學生們在進行音樂表達時建立積極主動的意識，增強其音樂創造力和藝術表達力。教師在培養學生們個性化歌唱風格的過程中，還能不斷提升他們的審美水平，促進其不斷追求藝術創新，使他們在張揚自己個性的同時也能擁有藝術性和理性，而不是隨心所欲地進行表達，而是科學性和藝術性的完美結合。

二、聲樂教學中的歌唱技巧和歌唱表演

在呼吸和發聲位置、共鳴以及語言的共同協調作用下，形成了好的歌唱技巧。雖然在訓練歌唱技巧的過程中存在許多不同，但是通過很多歌唱實踐的總結，人們對于歌唱技能的各部分運用有著共同追求。從很多個性化的藝術演唱者對于歌唱技巧的感受和判斷中，融匯成一種客觀標準，這種客觀標準是演唱者審美分析下的共性表達。而歌唱表演則是現實與藝術結合的媒介，能夠將現實生活上升到藝術的真實。與此同時，歌唱表演藝術的真實性來自于演唱者真實的情感表達，而其又來自于對生活的真實感受和自然的情感流露。演唱者在演唱時，不僅要具備精湛的演唱技巧，還要與生活聯系起來。也就是說，既要有華麗的表演，又要有樸實的生活內涵。只有做到這些，才能真正地打動觀眾，增強與他們的情感共鳴，提升演唱水平，為觀眾帶來更加完美的表演。此外，歌唱表演的真實之美不僅是來自于對現實生活的認識，還是人們在審美思想活動中產生的一種藝術形式，將真實與審美結合起來，才能為歌唱表演注入更多藝術生命力。

三、高師聲樂教學中唱歌風格個性化培養的相關舉措

（一）采用因材施教的教學方法，深入挖掘學生們的特點和個性

由于每個人的情況不同，生理結構也有差異，因此他們的聲音特點也存在差異，而且就算是同一個聲部，聲音也是有不同的。高師在進行聲樂教學的過程中，一定要根據學生們的情況采用因材施教的方法，對學生展開針對性的教學，培養他們個性化的歌唱風格。具體來看，高師音樂講師首先要確定學生們的聲部情況，這是非常重要的一環，事關到他們學習聲樂的未來。因此，這項內容需要具備豐富的教學經驗及科學的依據，是每個聲樂講師進行教學環節的關鍵內容。

由于每個學生的嗓子條件不同，所以要培養自己的歌唱風格，不能一味模仿別人，否則失去了自己的聲音特點。與藝術一樣，聲樂如果失去了個性，只是去盲目模仿，也就沒有了吸引力了。在這一過程中，高師音樂講師要根據不同的問題，靈活地采取教學方法，使教學內容更具有針對性。與此同時，還要根據學生們不同的條件，挖掘每個學生獨特的音色，培養他們個性化的歌唱風格，為日后的良好發展奠定基礎。還要根據不同的程度選擇合適的教材，讓每個階段的學生都能被照顧到。此外，根據不同的內容，要去啟發學生們不同的情感，豐富他們的情感內涵，對于藝術來說也是有益處的。高師的音樂講師根據不同的情況展開不同的教學，是一種科學合理的手段，非常助于培養學生們的個性化歌唱風格，同時也能利于學生今后的發展。

（二）加強對學生們的情感培養，引導他們對作品做出正確處理和恰當表現

1.加強對學生演唱情感的培養

在聲樂教學中，培養學生們的情感可以幫助他們對作品進行正確的處理。對于學習聲樂的學生來說，不僅要掌握相關知識，還要能夠分析音樂內容，理解作品內涵，具備欣賞作品的情感能力，然后用歌聲去表達對作品的情感，做到在演唱中自然地流露出情感。所以，培養學生們的情感上很重要的。在聲樂教學過程中，要培養學生們的演唱情感。由于不同的角色有自身的風格，也就需要不同的情感進行表達。例如，男高音詠嘆調《星光燦爛》，是歌劇《托斯卡》中的唱段，這里面特定的情景是黑夜即將過去，男主角用留戀的眼神凝望著閃耀的星光，深情地注視著教堂，情不自禁地想到他心愛的托斯卡。所以，在演唱這段時，就要幫助學生們建立悲傷又深情的情感，對于美好時光展現出無比的懷念、復雜的心情、憂郁的表情，引導學生將這些充分地體現出來。

2.注重感情交流和聲樂演唱的情感培養

在聲樂教學之中，不僅要通過作品的內容和語言等來培養學生們的情感，還要注重演唱主體和團體合作以及觀眾之間的交流，其中包含了演唱者和伴奏者之間的內心交流。在歌唱時，興奮的肢體和情感要與舞臺表演力相結合，使舞臺演出更具有魅力。與此同時，注重情感交流可以將作品更完整地表達出來，充分展現自己第一作品的真情實感。此外，還要注重與觀眾之間的情感交流，增強舞臺的互動性，吸引他們的注意力，做到情感共鳴，從而為觀眾帶來一場別開生面的表演。

（三）加強培養學生的美感意識，提高學生的藝術表現力

1.提高對學生們美感意識的培養

在聲樂演唱中，學生們需要長期的音樂熏陶，來培養自身的美感意識。所以，在具體的聲樂教學中，注重對他們的美感意識培養也是很關鍵的，并且美感意識的培養還有助于提升學生們的歌唱水平。事實上，歌唱藝術是情感和理性的結合，高師教師要在教學中調動起學生們對于美感培養的積極性，讓他們自然而然地進行美感培養，這是教學的重要問題。同時，聲樂的學習有一定的特殊性，教師要采取有效的教學方法，自身也要在教學之中不斷提升教學能力，更好地去引導學生們。

2.提高學生們的藝術表現力

在訓練學生們歌唱技巧的過程中，應該培養學生們正確的思想，建立積極的藝術審美，讓他們可以自主地按照美的規律進行藝術表達及藝術創造。而為了擁有更具美感的歌唱效果，就要積極參與和配合。具體來看，需要掌握發聲技巧，并對音樂藝術的其他方面進行準確把握，其中包含了節奏、音律、音色、力度等，同時，還要對藝術形象和情感表達進行正確掌握，全面把握整體結構。美感意識還能幫助演奏者對音準、音色、藝術表現力等方面進行完美表達。在聲樂教學中，通過藝術實踐和訓練，來提高學生們對于歌唱藝術美的感受，不斷地進行自我想象和理解，使他們具備敏銳的審美感知力，并不斷提升其藝術創造力。此外，通過這種方式還能使學生們善于用豐富的情感其處理各種作品，從而不斷培養他們的個性化歌唱風格。

（四）培養學生的創造性思維，使學生對歌曲的內涵進行恰當表達

1.培養學生分析作品的能力

對于音樂作品的認識和分析，需要有一個從感性認識到理性認識的過程，從作品的表面內容深入到作品內涵之中。教師在展開聲樂教學時，要教導學生們細致觀察生活中的事物，使他們學會觀察、善于觀察。在對生活中某事物擁有特殊感受的時候，學生們能夠學會進一步觀察，體會其中的意味。當學生們明白這個事物與其他事物存在共性特征之后，再進行總結和概括。所以，在歌唱過程中分析和綜合各有其作用，缺少哪一方面都不行。學生們要對歌曲進行反復的分析，然后融入自身的創造性思維，從而正確掌握音樂情感。

2.培養學生的想象力，樹立創造性思維

高師教師在聲樂教學過程中，要培養學生們的想象力，引導他們樹立創造性思維，從而為增強他們的創造力發揮重要作用。例如，當學生們在演唱《黃河頌》時，教師要引導學生們對這部作品描繪的景象進行想象，可根據音樂旋律的起伏進行想象，將作品的磅礴氣勢表達出來。

四、結論

由此可以看出，高師教師在進行聲樂教學的過程中要重視每個學生們的特點，采取因材施教的方法，在把握共性特征的基礎上進行個性化的培養。同時，還要為學生們樹立正確的聲樂概念，培養他們對于作品的情感表達，樹立情感意識，并不斷增強音樂創造力。聲樂教學上一個復雜的過程，其中包含了很多教學困難，而歌唱風格的個性化培養更是一項重點、難點，高師教師要對此加以重視，將各方面的問題進行有效解決，提高教學質量，從而培養學生們個性化的歌唱風格，為其日后的藝術發展奠定良好基礎。

參考文獻

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作者簡介：孫駢（1978—），男，漢族，江蘇省宿遷市，本科，講師，研究方向：聲樂教學和演唱。