河北戲曲角色動漫化創新設計在新媒體時代中的應用

耿明浩

摘? ? 要：地方戲曲對地方文化藝術的傳承發展具有不可替代的作用，探索河北戲曲角色動漫化創新設計在新媒體時代中的應用，并以河北梆子角色動漫化創新設計創作為佐證，為河北戲曲在新媒體時代中拓展新的傳播形式，助力河北戲曲的發展與傳承。

關鍵詞：河北梆子;動漫戲曲;動漫化

一、河北戲曲發展現狀

中國戲曲是融合文學、音樂、舞蹈、美術等一體的綜合表演藝術，是非物質文化遺產的重要組成部分。如今，古希臘戲劇、古印度梵劇都已經消失，而中國戲曲依舊活躍在城鄉的舞臺上。“以歌舞講故事”的戲曲，具有地域性、民族性、多樣性的特點。

音調高昂，慷慨悲壯的河北梆子，是中國北方影響較大的傳統戲曲劇種之一。河北梆子由流入河北地區的山陜梆子結合河北當地方言和音樂蛻變而成，形成于清道光年間，其表演取材生活，符合人民精神需求，塑造了一批鮮活的戲曲角色如《蝴蝶杯》中田玉川、盧世寬，《沉香救母》中沉香、楊戩、三圣母等，深受廣大群眾的喜愛，由此逐漸發展壯大。上世紀三十年代，從大城市到鄉村，河北梆子劇團的演出與傳承開始衰退，近年來，隨著工業化進程的推進，在外來文化的沖擊下劇團銳減，人才儲備不足且觀眾趨于老齡化，即使有過短暫的復興，河北梆子的發展依舊不容樂觀。河北梆子的發展歷程映射了地方戲曲的發展規律，當產生于民間的地方戲小有規模，傳入市場，在主流審美的塑造中發展成熟，由俗向雅，但當它脫離其汲取養分的土地，逐漸走向衰落便無可避免。傳承與發展的根本在于，貼切群眾，創作大眾喜聞樂見的作品。

二、動漫戲曲角色在新媒體時代

區別于傳統戲曲舞臺演出的傳播方式，新媒體時代的信息傳播更為便捷和廣泛，如依托于互聯網和移動終端的發展，“唱戲機”深得戲迷喜愛。但戲曲表演的根本是舞臺表演，除了故事流傳，戲曲角色的塑造與傳承更顯艱難，缺少生源是戲曲人才培養的第一大難題，其次，新生代觀眾對于傳統戲曲角色的陌生，演出市場日漸萎縮，使得曾經肩負傳播社會價值理念重任的戲曲角色與當今社會生活漸行漸遠，。而脫胎于真人角色的動漫角色在新媒體時代中的傳播，則不受限于時間、空間等限制。將戲曲角色加入現代化解讀轉變為戲曲動漫角色，在新媒體時代，有利于擴大戲曲受眾范圍，有助于促進戲曲的多元化傳播。

中國動畫學派的開山之作《驕傲的將軍》中，場景恢弘宛然戲劇大幕乍啟，角色的造型借鑒了京劇臉譜藝術的表現形式，音樂伴奏和人物的臺詞念白具有京劇的腔調，角色的步伐與亮相參考了舞臺戲曲中的表演形式，兩者巧妙的結合由來已久。以昆曲為創作核心，講述“小主角學昆曲”故事的戲曲動漫《粉墨寶貝》于2015年在中央電視臺少兒頻道首播，目前已在全國十多家衛視和網絡多平臺播出，昆曲文化被更多的人所了解和關注，相關衍生產品達百余種，其中“昆曲動漫角色手工娟人”更是獨具特色。

三、河北戲曲角色動漫化創新設計

動漫角色同其他藝術形式，包括戲劇藝術中的角色功能一致，具有一定的社會價值、文化價值及經濟價值。且動漫角色中角色造型的重要性體現于，動漫角色本身的表征意義，能夠使其產生知名度和提升角色自身價值，因此在動漫角色設計中要充分把握角色的審美特征、社會價值、文化擔當和經濟屬性。

因河北梆子與京劇二者長期同班合演的演出方式，使河北梆子在劇目、表演、服飾扮相等方面不僅體現出河北地方特色還頗具“京味兒”。在角色的功能設定上，創作符合河北梆子審美特征的動漫化戲曲角色，依托動漫戲曲角色的形式，擴大河北梆子的傳播范圍和群眾基礎，提升河北梆子的影響力，促進其良性發展;在造型設計上，應對其服飾妝面中代表不同角色設定的八卦衣、帔、官衣等的文化內涵有充分了解，在角色動漫化創作中有取舍和區別，在圍繞《蝴蝶杯》的創作中，便是以服飾和配色的區別，對角色田玉川和蘆世寬的角色設定加以刻畫;在動態設計上，河北梆子的唱腔淋漓痛快，講究“噴口”“砸夯”等特殊技巧，為貼合這種高亢的唱腔，河北梆子的動作表演比京劇動作更為夸張與奔放，甚至于在短打武戲中，雜技技巧也被運用其中。這些都在常演不衰的劇目《鐘馗》中有所體現，參考戲曲表演中大摔叉、搬朝天蹬等動作來設計動漫角色鐘馗的動態、身姿，力求還原剛正不阿，除魔衛道的角色形象;在傳播方式上，一是充分發揮動漫角色的形象識別功能和衍生周邊產品的自我擴張功能，二是依托互聯網和移動終端的發展，讓動漫戲曲在新媒體時代的傳播不受限于時間和空間限制。

四、結語

地方戲曲對地方文化藝術的傳承發展具有不可替代的作用。2006年，河北梆子經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄;2017年，河北省開展“戲曲文化進校園”專項活動，戲曲文化將在校園生根發芽;2018年，河北梆子現代新戲《李保國》受到了廣泛的關注。在河北戲曲的自強不息的發展中，本課題旨在圍繞河北戲曲中以河北梆子為代表的戲曲角色動漫化創作設計，來探索河北戲曲更多的發展可能性，為河北戲曲在新媒體時代中拓展新的傳播形式，助力河北戲曲的發展與傳承。

參考文獻：

[1]楊玲、朱忠元主編《中國古代小說戲劇研究叢刊》（第七輯），甘肅教育出版社出版，2011.4;

[2]朱偉明《中國古典小說戲曲研究存稿》，中國社會科學出版社，2015.6;

[3]韓若冰《日本動漫角色與角色消費研究》，山東人民出版社，2015.11;

注：本文為河北師范大學在讀研究生創新能力培養資助項目（CXZZSS2019025）研究成果。