萬雨嬋
摘? ? 要:本文主要從兩方面論述士人文化對宋代室內設計的影響,即對室內設計“形”的影響和對室內設計“意”的影響,而“形”就是指布局和樣式,“意”則是探討其設計思想和審美觀念的變化。宋代室內設計中的許多元素已成為中式風格中的一部分,而通過對士人文化影響下的室內設計“形”與“意”的分析,是有助于探討中式風格的基本特征以及在當代如何應用。本文主要采用對比分析方法,通過宋代和前代室內設計的比較,凸顯出這種影響。
關鍵詞:宋代;士人文化;室內;空間布局;設計理念
在宋代之前,匠人們沒有將室內設計和建筑修建分離開來,到了宋代,在《營造法式》中,“大木作”和“小木作”的分類使得室內設計也有了既定的標準。宋代重文輕武,商品經濟高度發展,詩詞、繪畫也達到了一個新的高度,導致了士人階層的迅速擴大。而士人階層在這種環境下對自己的居住環境有了更高的追求,因此在很大程度上參與了自己居所的設計工作,這也是宋代室內與前代有所區別的重要原因。
一、士人文化對宋代室內設計的影響
1、是人文化對宋代室內設計“形”上的影響
宋代市場經濟高度發展,繁榮的經濟促使城市格局發生了變化,建筑技藝也逐漸成熟,建筑技藝的發達促使人們將目光從建筑本身轉向了建筑室內空間。士人們為了滿足自己的審美要求,開始對住宅進行設計來表現自己的人生追求和審美意趣。由于士人們熱衷于山水畫、山水詩的創作,所以在參與室內設計時開始將園林與室內設計相結合。形成了園林中的建筑的新格局,室內與園林形成一個整體,沒有了明顯的界限,使室內空間具有較大的靈活性與通透性,室內與室外以屏風和卷簾作為分隔空間的方式,打破了長期以來追求中軸對稱的建筑格局,這也是滿足他們對山水園林的追求。
宋代室內建筑材料多采用石、木、竹、藤等突出材料本身的紋理,同時所采用的材料也是有有著文學意蘊。在裝飾紋樣上,多采用梅蘭竹菊等能夠反映主人高潔質的紋樣,以突出主人對“雅”的追求,與傳統的官式紋樣裝飾不同,士人們不會使用過于繁瑣的裝飾紋樣,這是他們不落俗套的重要標志,所以士人的室內追求簡樸的效果。在裝飾色彩上拋棄了普通民間住宅和官式住宅中濃郁的彩畫,而是以黑白灰為主,輔之以木色構成室內的幽靜環境。
在室內陳設上這一時期的士人在處理室內墻面上熱衷于將遠山近水懸于墻面,既有利于客人對畫進行品鑒,也有利于自己審美意趣和遠大理想的表達。由于宋代室內空間與室外空間沒有了明顯的界限,使得起分隔空間作用的卷簾,屏風開始被大量使用正如歐陽修詩中中所敘述的那樣“似鏡不侵紅粉面,似鉤不掛畫簾頭”江月比作簾鉤可見卷簾的大范圍使用。文人的這種分隔方式也被商家廣泛模仿,成為招攬顧客的一種方式,如《夢梁錄》中就有記載“汴京熟食店,張掛名畫,所勾引觀者,留連食客”,足見卷簾的裝飾手法應用廣泛。而屏風上的裝飾紋樣則是受到文人畫的影響,以畫作為屏風裝飾的主要部件,成為具有特色的陳設之一。宋代改變了前代跪坐的方式,開始垂足而坐,因此家具也隨之改變,宋代家具多簡潔樸素,但又不失雅致,以實用性為主,少量的裝飾也起到了點睛之效,這也是由于宋代文人思想上追求“中庸之道”的表現。
2、士人文化對宋代室內“意”上的影響
我國古代文人自漢代以來都學習的是儒家文化,儒家文化主張“天人合一”、“師法自然”、“中庸之道”等,宋代文人在設計自己居所時各個方面都體現了這些思想,并將把握自然之美作為自己是否具有高尚的品德和良好的修養的標準,因此就有了這些與前代的不同之處。布局上,因地制宜,將室內與室外融為一體,注重室內風格與室外景色的一致性,在形式和內容上都滿足“天人合一”這一思想。在宋代“程朱理學”得到了較大的發展,對文人世界觀產生了較為深遠的影響,“程朱理學”提出“誰謂一室小,寬如天地間”改變了宋代建筑審美思想,“縱情山水”的觀念也對文人們的思想造成影響,使得士人們摒棄前人大興土木的做法,改為就地取材,刪繁就簡,材料的選擇上大多選用的是自然材料,不經過多的人工雕琢。正是由于這種思想的指導下才有了宋代建筑的清雅秀麗,簡潔流暢的特征。
自古以來文人們都注重“意境”,宋代士人們更是注重對“意境”追求,這也是因為宋代詩詞、文人畫發展的結果。宋代士人們在室內設計,也追求“意境”美,他們希望通過處處可見的詩畫題詞營造出處處書香墨香的室內空間,以達到幽靜雅致的“意境”美,并且也將住宅是否具有“詩意”作為衡量標準,致力于打造充滿韻味的境界。
士人們不屑于世俗同流合污,認為自己是社會的清流,而表現在室內上則是對“簡”的熱衷。這在一方面是表達自己不落凡俗,另一方面是表達自己對官場的不屑,同時又能夠表現出自己豁達開朗的胸襟和不拘小節的氣節,并且對簡約美的追求導致在材料選擇上會就地取材,與儒家思想“師法自然”所切合。
或許是由于士人階層在這一時期的壯大,或許是經濟發展,士人們對自己居所的設計及設計理念被很多人接受,從歷代的許多畫作中便可知道,許多室內裝飾也被民間模仿應用到室內,宅園已成為當時主要的建筑樣式之一,這對于明代私家園林的興起有很大的啟發作用。
二、如何在當代應用中式風格
近幾年,越來越多的設計師開始關注建筑的民族性和地域性,中式風格又再次重新流行,尤其是在貝聿銘先生主持修建蘇州博物館之后,中式風格進入了大眾視野。然而,越來越多的中式風格開始走上了“形式主義”的歧路,許多設計工作者對與中式風格只掌握了“形”,而忽略了“意”,只注重中式符號的堆積,而忽略了對中式設計理念的理解與表達。然而,對待傳統文化從來不是照抄照搬,而是將它與現代技藝相結合,去粗取精。
中式風格的“精”就在于它意境的表達和設計理念的表現。從上文對宋代的室內設計的分析中知道“意”大多都是受到了士人文化的影響,在對意進行正確的了解的前提下來對中式風格進行應用是有必要的。了解士人文化中對意境的理解,意境是中式風格的核心之一,在設計時,需要根據甲方的需要進行塑造。? ? 當然也不能忽視中式風格中所包含的設計思想,“天人合一”的思想在中國的許多朝代中都有提及,宋代更是將其應用到了居所的設計中。在當今的中式風格應用中也應該有所體現,進行設計時,要因地制宜,將設計死角改變為既具有實用性又具觀賞性的部分。如蘇州筑園館的窗子的設置:其在形式上采用了宋代格子窗,但卻改變了它的開啟方式,由原來的平開變為了推拉折疊式,并增加了密封條,這樣在滿足裝飾要求的同時又滿足了節能的功能性要求。
“中庸”在設計中也是十分重要的設計思想,中國人們長期以來追求不偏不倚,在設計中也是如此,中式符號的盲目堆積則是沒有遵循“中庸之道”。“中庸之道”就是在設計時有增有減,以達到最佳效果,但這個程度需要設計工作者自己進行把握。
三、總結
通過對宋代室內設計分析,可以知道設計中式風格關鍵在于氛圍的營造,通過空間大小的處理、材料的選取、裝飾及家具的選擇來營造出甲方所需的“意境”,色彩不能過于繁雜,傳統工藝應有表現,傳統裝飾符號要所取舍的應用。這才是中式風格的正確應用方式,這對于中式風格的推廣有著重要作用,在世界同一化的大趨勢下,我們要有自己的內容,確保自己不會被這浪潮所淘汰。
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