基于陶瓷文化的藝術展覽體驗館設計

摘? ? 要：藝術展覽體驗館作為文化類建筑的重要組成部分，不僅對普及國民藝術文化知識、提高國民藝術素養有著重要作用，同時也在藝術品的創作、展覽、收藏、鑒定、學術研究以及公共藝術文化推廣教育中扮演著重要的角色。文章分析了在陶瓷文化藝術裝飾運用于設計的美學特征，并探討了如何利用陶瓷文化建設一個具有新穎性、多功能性、體驗式的藝術展覽體驗館。

關鍵詞：陶瓷文化;體驗館;展覽;設計

陶瓷文化是中國傳統文化的重要組成部分，它伴隨著時代的發展不斷前進。在數千年的歷史發展長河中，陶瓷與中國人民的生活產生了緊密的聯系。陶瓷不僅是藝術與科學的完美結合，更是我國古代勞動人民辛勤智慧的結晶。陶瓷藝術裝飾形式多樣、紋飾精美、造型美觀、內涵豐富，精致地體現了中國自古以來的人與自然和諧相處的人文理念，反映出我國人民的審美價值與審美追求。各具特色的陶瓷不僅滿足了人們物質生活需要，也滿足了人們對美好生活的藝術化追求。千百年來，陶瓷文化藝術品作為一種商品在各國流通的同時，也在傳播著陶瓷文化，促進了中國文化的發展。

一、陶瓷文化與藝術展覽體驗館設計

1、陶瓷文化藝術裝飾運用于設計的美學特征

（1）紋飾美

陶瓷裝飾紋樣精美眾多，早在一萬年前的新石器時代的仰韶文化時期就已出現陶瓷圖案裝飾。傳統的陶瓷藝術裝飾形式豐富，刻鏤、彩繪、模印、釉色、化妝土、堆貼等都是陶瓷藝術裝飾常見的類型。先民通過感受生活、觀察自然創造出了嬰戲紋、纏枝紋、蓮花紋、牡丹紋、山水畫、八吉祥、福祿壽圖、海水龍紋、花鳥紋等圖案。這些圖案技法巧妙、線條柔美，不僅表明了先民們對于自然和人類自身有了一定的認識，而且還展現出華夏民族傳統的審美觀念與藝術品位。

（2）造型美

勞動創造了人，也創造出人類的物質文明。我們的祖先在與大自然的斗爭中發明了制陶技術。隨著人類生產生活方式以及審美情趣的改變，陶瓷器皿的造型也發生了變化。漢朝的陶瓷造型藝術渾厚豪放、飽滿大氣，唐朝的陶瓷造型雍容大方、端莊飽滿，宋朝的陶瓷造型簡約淡雅、質樸無華，元朝的陶瓷造型碩大豐滿、紋飾繁密。這些造型樣式遵循著變化與統一、比例與尺度、安定與生動、透視與錯覺，符合形式美法則，反映出一種韻味無窮的審美意趣。

（3）寓意美

寓意美主要體現在陶瓷裝飾圖案所隱藏的含義，它與我國的民俗文化關系緊密聯系，體現出濃厚的民俗文化特色。先民們為了表達祝福選用“福、祿、壽、喜”等內容展開的象征祥瑞題材的紋樣，還會選用鳳凰、白鶴、喜鵲、鴛鴦、雄鷹、白頭翁、龍、獅、鹿等寓意吉祥的珍禽異獸紋樣，再如運用吉祥如意（兒童騎白象手拿如意）、喜上眉梢（喜鵲與梅花）、連年有余（蓮花與魚）等約定俗成的有美好象征意味的圖案，這些圖案寓意美好，大都表現出我國古代勞動人民對美好生活的殷切向往。

（4）色彩美

作為陶瓷器皿的外衣，陶瓷的色彩眾多。由于不同的質地、釉料或者不同的燒制溫度，陶瓷在窯爐里就會產生不同的顏色。有的單純如一，如有“類雪”之譽的邢窯白瓷;有的則五彩繽紛，如集中西風韻于一身的琺瑯彩瓷。陶瓷常見的顏色主要有紅、青、綠、黃、藍、紫等，幾種顏色混合還會出現三彩、五彩、粉彩等，這些顏色豐富多彩，強烈體現著中國古代的色彩觀念以及當代人所追求的審美風范。

2、藝術展覽體驗館設計

隨著當代大眾藝術審美水平的日益提升，人們逐漸意識到藝術的強大魅力，越來越多的人們開始對藝術展覽產生興趣。在藝術產業發達的地區，看展已經成為市民的生活方式之一，近年來逐漸形成了博物館”熱、美術館“熱”現象，因此設計出符合當代展品以及觀眾觀看所需要的展示空間已經變得越發重要。藝術展覽館作為展示藝術作品、藝術交流、藝術創作、藝術體驗、學術研究的重要場所，隨著科學技術的不斷發展以及人們對高品質文化場所需求的提升，展館的展示展覽手段、功能組織、室內空間的藝術文化氛圍營造、空間流線組織已經達不到當代人們的需求，如何讓展品“活”起來，讓觀者與展品之間產生更多的互動，空間設計亟需進一步提升。陶瓷文化作為中國傳統文化的一部分，將其運用于藝術展覽體驗館設計中能夠給展示空間帶來更多的創意，在文化創意產業不斷發展的今天，做好傳統陶瓷文化的“再生產”勢必會給陶瓷文化的傳播帶來更大的影響。

二、陶瓷文化在藝術展覽體驗館設計中運用的基本原則

1、與現代設計手法相結合

在藝術展覽體驗館空間設計的過程中，既要綜合考慮對陶瓷文化精華的提煉，同時還要綜合考慮當代觀眾的審美愛好、現代設計的施工工藝、施工材料特性、現代展示手段以及燈光營造手段等。首先，對陶瓷文化的展現就可以利用現代3D虛擬現實技術，通過利用VR設備，觀眾可以感同身受的領略制陶工藝、陶瓷文化歷史，配合聲、光、電等技術觀者還可以感受到陶瓷的制作過程。其次，增加觀眾與展品的互動空間并安排藝術體驗活動，比如在展館中設置體驗室，放置與展品相關的制作材料，觀眾在參觀的同時不僅可以了解展品的做法由來，也能夠激發他們參與的激情。例如，近期在湖北省博物館展出的《富岳三十六景——浮世繪特展》上，在展廳的出口工作人員特地安排了現場木刻版畫創作體驗活動，活動吸引了許多年輕觀眾的參與，觀眾在體驗的同時也了解了日本浮世繪的制作方法。同樣，在展覽的現場，為了更好的讓觀眾體驗日本文化，展廳還利用竹木材料搭建了日本傳統木屋，墻面上懸掛浮世繪，地面則用了典型的榻榻米材料，頂部選用了兩個日式燈具，觀眾可以赤腳進入其中感受日本文化氛圍。正是由于利用了現代的設計手法，觀眾才可以更好地了解藝術以及藝術創作，實現藝術文化傳播的目標。

2、采用多種設計元素凸顯陶瓷文化

在展覽體驗館的設計過程中，應采用多種設計元素使得陶瓷文化的氛圍更加濃厚，在此過程中可以廣泛使用陶瓷藝術裝飾，陶瓷裝飾的藝術涉及到陶瓷的造型、色彩、紋樣等多個方面。因此，在進行展覽體驗館設計時，要綜合考慮室內空間的裝飾要素，如可以直接選用陶瓷代表性裝飾圖案，利用手繪或將其設計成藝術漆紋樣噴涂在室內空間界面上。其次創造出生產陶瓷的場景模型再現陶瓷的加工制作場景，或者直接利用陶瓷制品，在室內外空間中放置陶瓷的制作工具、制作陶瓷使用的窯爐、有關陶瓷制作的材料等。在展覽體驗館的設計中，陶瓷色彩的運用也可以體現陶瓷文化氛圍，比如選用眾所周知的青花、釉里紅、粉青等顏色，將其運用在展廳的室內墻面或者展架上，觀眾在參觀的同時可以聯系到陶瓷文化。

三、陶瓷文化特征在藝術展覽體驗館設計中運用的方式

1、運用陶瓷裝飾材料

和以往的傳統陶瓷相比，隨著時代的發展，當今的陶瓷在繼承了傳統陶瓷制作工藝的基礎上充分利用當代科學技術，創造出了豐富多彩、形式多樣的建筑陶瓷材料，例如陶瓷地磚、陶瓷壁畫、陶瓷馬賽克等。這些材料性能優越、裝飾視覺效果美觀，在對其使用方面可以根據空間的需要，采用不同的施工工藝，使用不同的造型處理。比如在展覽體驗館的入口可以利用陶瓷材料建造陶瓷景墻，在室內可以運用堆鏤的方式制作空間隔斷，還可以利用陶瓷馬賽克設計出陶瓷壁畫等。

2、運用陶瓷文化符號

陶瓷文化符號眾多，例如顏色符號、圖案符號等，對于陶瓷文化符號的運用可以采用直接運用的方式，或者采用元素簡化運用的方式將陶瓷制作的場景、相關歷史人物通過故事化的手法運用到空間設計和裝飾中。與此同時，為了保證空間的新穎性，還可以將陶瓷文化符號采用拼接法、異化法、移植法等多種設計手法，對其提煉、加工、幾何切割、色彩疊加等設計出符合形式美法則的裝飾效果。

3、運用陶瓷裝飾工藝品

陶瓷裝飾工藝品眾多，在展覽藝術體驗館中對其應用不應只局限在將其當作工藝品陳設，還可以通過設計創新，以當今流行的藝術形式展現出來。比如，可以運用陶瓷工藝品制作陶瓷燈具、陶瓷隔斷、陶瓷展覽墻等。這種對于陶瓷的使用方式不僅打破了人們對于傳統陶瓷“器”的形象，而且賦予了傳統陶瓷新的美感。以陶瓷為媒介，創新運用工藝品，在一定程度上強調了文化的創新性，也讓空間設計變得更加新穎。

四、結論

陶瓷文化作為我國傳統文化的重要組成部分，千百年來對國民以及世界人民帶來重大影響。在文化創意產業不斷發展的今天，高效利用陶瓷文化，創新展覽體驗館設計方式，實現陶瓷文化的“再生產”勢必會成為拉動旅游經濟的新引擎。在設計的過程中只有通過對陶瓷文化的準確深入了解，打破傳統的設計思維，充分掌握現代設計手段以及良好的設計方法，深入挖掘陶瓷文化內涵，才能在保護與傳承傳統陶瓷文化的同時，為藝術展覽體驗館空間設計提供新的設計靈感來源。

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[4]李俊怡. 談陶瓷藝術裝飾中的中國傳統文化[J].魅力中國，2017

基金項目：2019年度江西省研究生創新專項資金《景德鎮浮梁“陶瓷+”藝術展覽體驗館設計研究》階段性成果，項目編號為：（YC2019-S383）

作者簡介：張庚龍（1994-），男，江蘇連云港人，景德鎮陶瓷大學在讀碩士研究生，研究方向：環境藝術設計。