淺析無處不在的波普藝術

（山東建筑大學藝術學院,山東濟南 250101）

波普藝術運動是美國二十世紀以來最有影響的大眾藝術復興運動之一，在這場大眾現實主義藝術復興運動中，安迪沃霍爾一馬當先，被藝術界認為是波普藝術中最為具有革命性、先鋒性的現實主義藝術家之一和最杰出的現實主義的代表性藝術人物。沃霍爾作為波普藝術的領軍人物，將波普藝術演變成了美國20世紀最廣泛、最流行的現實主義藝術之一。[1]

一、波普藝術的發展歷史

1.何為波普藝術

波普通俗來講其實就是對現代流行藝術的一個簡稱，因為其實波普藝術的“pop”被廣泛認為其實就是“時尚的，流行的”一個關鍵詞的英文縮寫。波普藝術通常代表著一種非常流行的文化，可以廣泛地理解為波普文化，是一種在美國傳統和現代文明的支持和影響下逐漸形成的一種國際性、現代文化藝術與交流的一次運動。多以美國社會主義上流的波普藝術形象出現，通常以波普電影作品中的偶然事件和場景作為其表現的主要內容和表現方式。

波普藝術，是一種主要靈感來源于傳統商業和美術表現形式的綜合性藝術風格，其主要的特點之一就是將美國大眾文化的一些重要商業制品，比如食品、飲料、紙盒及包裝印有商標的紙盒，對包裝進行放大和復制等等再創造性設計。波普藝術最初開始于二十世紀五六十年代左右，到了六十年代中期，波普藝術逐漸代替了抽象藝術和表現主義，成了美國主流的一種藝術形式。而在美國六十年代末期，波普藝術逐漸開始讓位于極簡主義和現代主義的藝術。

2.波普藝術產生的背景

波普藝術在本質上代表著當今流行的現代藝術、大眾主義藝術，是一種始終扎根于現代美國的工商業和社會文明的現代主義藝術。在美國工業化的時期，人們逐漸聚集在現代化的城市中，城市中的廣告牌、雜志、海報、電視、等傳播媒體造就了波普藝術的作品大量問世。波普藝術家們從一而終地遵從“藝術應反映日常生活，日常生活應表現在藝術之中”的原則，強烈反對傳統的藝術設計觀念。波普藝術的產生很大程度上反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化、生活、消費觀念以及他們強烈的反叛思想。

二、波普藝術的特點

1.波普風格的特征

波普藝術作品的整體風格特征主要可以體現在：①色彩鮮艷且對比強烈。波普藝術中特別是色彩的對比非常突出，大量作品采用鮮艷明亮的顏色和現代主義黑白灰的單調色彩來形成強烈對比。②大量采用機械化復制。波普藝術家們在創作作品時會使用大面積復制，其創作目的主要在于充分說明當下社會很多藝術物品都可能是工業化革命時代的產物，但不能將它們單一定義看作一種商品化的產品，從而可能引發人們對現代生活的重新思考。③拼貼化處理。藝術家們通常都會利用人們日常生活中常見的一些藝術物品題材來將其作為進行藝術創作的原始材料，加以設計改造，使這些常見的藝術物品可以改變原來的功能與裝飾樣式，反映表現出當時社會的生活現象和文化內涵，從而充分喚起人們對常見藝術物品的美的高度關注。

2.具有諷刺

波普藝術品代表了一種諷刺，體現了資本的貪婪。波普藝術家們大量的復制和印刷的波普藝術品已經引發了社會大眾激烈的關注和討論，早期有些波普藝術家為了更好地爭取得到波普藝術博物館的收藏和贊助的機會，經常會使用大量廉價的顏料進行了創作，但是有些作品無法很好地長留或者保留，也因此引起一些社會的爭議。

三、波普藝術在設計領域朝著多元化方向發展

波普藝術風格開拓了包括視覺藝術、設計等整個現代文化藝術創作領域全新的表現形式，它的迅速誕生和不斷發展也給了這些領域不斷開拓注入了新的發展活力。

1.波普藝術與動漫結緣

美國著名漫畫家--羅伊里奇特斯坦，被世界稱為是波普藝術的代表人物之一。羅伊以創作大篇幅的連環漫畫和大量的廣告畫著稱。創作了如《哇!忘記它，忘記我!》等連環漫畫作品。這些漫畫作品以強烈的原色為主色調、粗獷的三角形輪廓和帶有大面積的斑點為其主要特點，特別突出的是連環漫畫中，為了能夠獲得陽光和陰影的效果而所經常使用的點派或網格的一種創作表現手法，這些創作手法后來被美國和日本的漫畫家們大量的研究和使用。

2.波普滲透到時尚領域

在服裝設計的領域中，樣式獨特且色彩對比強烈的波普藝術對于服裝設計領域的意義和影響也是非常巨大的。在服裝款式的設計上和在材料的合理選擇上，抑或者是在款式和顏色的巧妙搭配上，設計師們都徹底改變了過去那種單調乏味的服裝設計形式。

四、波普藝術代表人物

1.波普藝術的代表人物-安迪沃霍爾

安迪沃霍爾被公認為是波普藝術的先驅和領軍人物之一，被美國媒體視為波普藝術運動中最具影響力和革命性的藝術家之一。他堅定地認為如果想要在加拿大和美國的傳統視覺藝術和繪畫領域中發展并取得成功，就必須努力創作并表現出一些具有其存在意義和價值的視覺藝術作品。最終美國大眾傳媒成了他自己表達視覺藝術的主要媒介。在他24歲時，他在制作商業廣告和繪畫的領域已經賺到了第一桶金，并很快地就成為一名著名的美國商業廣告人和繪畫師。他自己繪制海報、制作新年賀卡等，在工作中感受到這些自己工作的時尚和商業文化氣息，促使他的視覺藝術作品逐漸形成了一種時尚與美國商業文化完美兼容的藝術風格。[2]

2.波普藝術運動中的超級巨星-羅伊利希滕斯坦

羅伊利希滕斯坦被美國人稱為是第一位美國的波普藝術的大師。在美國20世紀中葉，抽象表現的波普繪畫盛極一時，羅伊和當時的紐約年輕一代的畫家們共同提出了新形式的當代具象主義繪畫--波普藝術，并為之進行了發展。波普藝術在20世紀六十年代逐漸盛行起來，成了一種能與美國和歐洲的繪畫藝術體系和文化并肩的一種新時代的美國藝術。

3.女性波普代表-草間彌生

怪婆婆、斑點女王、精神病恐懼癥患者、藝術天后等諸多壞品位的標簽加在一起，都已經不足以完全概括草間彌生的傳奇一生。這位被世界藝術評價人士公認的，見證了日本壞藝術品位的十大代表女性人物，年逾80歲，用了長達半個世紀的波普藝術創作生涯來不斷地證明自己，并和杜尚等世界先鋒波普藝術家們共同見證了現當代的波普藝術發展史。[3]

五、中國的波普作品

1.王廣義《大批判-可口可樂》

藝術家王廣義把大革命那段時期的一個有著濃厚的中國政治和社會文化運動色彩的工農兵的人物形象，與現實生活中具有它的商業性和流行性的意味，隨處可見的產品以及可口可樂的品牌符號遙相并置，向新經濟時代的人們再次展現出了一個消費觀念升級的新時代的波普藝術。

2.魏光慶《紅墻-家門和順》

藝術家魏光慶將王廣義的取自《朱子治家格言》的圖像與其具有政治束縛思想意味的紅色墻相并置，使其的作品《紅墻-家門和順》傳達出一種反對政治傳統、反對思想禁錮的深刻含義。不同于王廣義作品所具有的“政治波普”，魏光慶以其獨特的文化的針對性和特殊的社會主義文化內涵而被當時人們將其稱為“文化波普”。

3.余友涵《毛主席和韶山農民談話》

余友涵在《毛主席和韶山農民談話》中巧妙地通過使用波普的剪輯手法，巧妙地重新處理了20世紀五六十年代的一張中國照片，為了讓人們從一種新的生活角度、新繪畫方式、新的觀念讓我們去看那些似乎已經被塑造成神話了的各種歷史藝術效果。在具體的藝術表現形式和手法上，作者一邊用中國民間的三角形畫法與西方的硬邊畫法相互巧妙的結合，一邊在整個畫面中隨意的放置了不少的花朵，這種巧妙的處理不但可以使得畫面更加的通俗易懂，也可以使其極大的具有中國的傳統文化意味。

六、波普藝術的啟示

1.藝術無高低貴賤之分

波普藝術運動的重大意義在于造成了人們對于藝術觀念上的一個重大的轉折：打破了藝術創作或賞析中長久以來存在的“高”“低”的區別。即使在大眾化的現代藝術運動潮流中，高低之分的界限依然非常嚴格的存在，雖然現代藝術的出發點是強烈反對傳統藝術、反對學院派、反對教條主義，但是現代主義藝術運動卻很快形成了存在的標準和新的“高”度。現代藝術家們的心理上依然是和以前的藝術家們一樣，高人一等。而作為大眾藝術而誕生的波普主義運動卻恰恰把這個至上主義摧毀了——藝術之中沒有所謂的高低貴賤之分。[4]

2.藝術表達手法要追求多樣性

在波普藝術運動中，藝術家們在繪畫、設計創意上的表達和藝術創作方法上也再次實現了一個質的的突破，他們大量采用拼貼、重復、堆砌等等各種手法，都與我們傳統的繪畫藝術創作截然不同，工業的"制作"方法與藝術的"創作"手法在波普藝術運動的共同推動下融為一體，因此波普藝術又被人們稱為現代工業波普藝術。波普藝術在傳播商業上面所取得的成功直接推動了波普藝術作品的快速流行與波普文化的快速發展，通過其他商業傳播途徑，波普藝術運動激發了大量社會大眾的藝術參與熱情，為了能達到其商業目的，波普藝術將主體、媒介與其他商業途徑結合活動起來，形成了一股從傳統藝術傳播領域開始吹向社會生活文化領域的藝術流行之風。[5]

3.要追隨生活中的設計靈感

波普藝術給從事藝術設計各個領域的人帶來了巨大的藝術推動力，在藝術設計的各個領域里都不難免地發現波普藝術所給人留下的影子。追尋自由張揚過于夸張的藝術表現形式，大膽地運用色彩元素配置，都無疑是波普藝術對于時代潮流藝術風格特色的巨大深刻影響。波普藝術不僅僅是引領著時代的一個潮流點和風向標，它還能夠使波普藝術緊緊追隨著人們生活，從人們日常生活的方方面面中去找尋靈感，讓平常的一切事物都能煥發奇異的光。