張雯嘉 田菽峰
(山西大學音樂學院,山西太原 030000)
《依花兒紅》這首四胡獨奏曲,具有濃厚的二人臺音樂風格。樂曲由劉洪樹、劉鐵鑄創作于2011年,主要展示二人臺四胡特有的演奏方法和技巧。在晉北流傳的傳統二人臺唱詞如“紅花依花紅花紅,曾巴亦巴曾巴曾,哎勒亦呀吆呀吆”等等,極富地方特色,這首四胡獨奏曲的題目就源自于此。
劉洪樹,山西河曲人。國家一級演奏員,中國胡琴學會理事,山西省二胡協會副會長,原山西省歌舞劇院民族管弦樂團首席。精通二胡、四胡、板胡、京胡、馬頭琴等多種樂器。曾受邀到中國音樂學院講授四胡,是國家非物質文化遺產——二人臺優秀的傳承人。
劉鐵鑄,山西河曲人。國家一級作曲,創作了《想親親》《剪窗花》《難活不過人想人》《夢夢》等千余首河曲民歌,作品多次在港臺地區及美、英、法、日、俄等國家演出。曾獲文華獎、飛天獎、百花獎、金雞獎、金盾獎、“五個一”工程獎。
二人臺四胡獨奏曲《依花兒紅》,不僅是二人臺的故鄉——河曲本土作曲家的創作作品,更是二人臺四胡演奏者親自進行創作的作品。它不是對二人臺音樂風格進行的模仿創作,而是創作中真情的自然流露,更能準確地表現出二人臺音樂特有的風格特點。
二人臺的很多曲目名稱都和百姓們的生活息息相關,如《走西口》《打櫻桃》《五哥放羊》《掛紅燈》《賣菜》等。而《依花兒紅》這首樂曲的題目是直接取自演唱的歌詞。據劉鐵鑄老師關于《依花兒紅》的介紹,它源自晉北流傳的二人臺唱詞中的虛詞“紅花依花紅花紅”,極具二人臺的風格色彩。例如男女對唱的曲目《掛紅燈》,歌詞中就有類似的虛詞“(男)咳曾巴那一巴一巴曾巴那曾,(女)花花花花花花一花紅”。這是二人臺演唱技巧“花字花調”的唱法,利用大量的虛詞襯墊使得旋律更加豐富、變化多樣,聽起來也更有趣味性。
此外,在劉鐵鑄老師關于《依花兒紅》的筆述中還提到,該樂曲名稱沒有任何的實際意義,大家聽得高興即可。正如二人臺藝人們常說的一句話“二人臺‘姓喜不姓悲’”,它具有幽默詼諧、自娛自樂的特點。二人臺風格的音樂也是如此,傳達的是“喜”的精神。在演奏這首樂曲時,會有一種自然而然發自內心的喜悅之感。《依花兒紅》雖是沒有實際含義的虛詞,但代表的是二人臺音樂演唱“花字花調”的風格特點,體現了鮮明的民間音樂色彩與地域風格,因此也是這首樂曲的一大藝術特色。
二人臺牌子曲的音樂演奏順序為慢、中、快,其板式一般為慢板——快板——捏字板。捏字板為樂曲的高潮部分,速度為全曲最快,情緒也最為激烈。
《依花兒紅》這首樂曲的具體結構劃分詳見表格1。樂曲開頭為快板,速度大致為每分鐘110-120拍,節拍為2/4拍。慢板的速度約為每分鐘60拍,節拍為4/4拍。之后進入樂曲的再現部分,速度稍稍較之前更為積極一些。到捏字板時樂曲速度達到每分鐘170-180拍,節拍為1/4拍,且演奏多為旋律的骨干音,再對其進行一些加花裝飾以及弓法的變化,營造一種歡快熱烈的氛圍。最后捏字板的末句尾音突然煞板煞住疾駛的音樂,達到戛然而止的效果,然后再慢起末句結束全曲。

表格1
二人臺音樂的演奏有四個調,分別為F調、降B調、降E調和C調。《依花兒紅》這首樂曲以F調為主,至慢板轉為降B調,之后從再現段落開始又回到F調。二人臺四胡的演奏所用的是高音四胡,其一三弦定為G,二四弦定為C。內弦音色醇厚,外弦高亢明亮。演奏時,左手手指為指彎處觸弦,這與其他拉弦樂器手指指肚觸弦的方法有所不同。此外,由于四胡的弓子由兩根弓毛搭成,比二胡使用的弓子重一些,故右手握弓時需要食指和中指一起搭在弓桿上。
首先,《依花兒紅》的旋律中多有四、五度的跳進音程。樂曲起始的第一小節就是向下跳進的五度音程,之后旋律一直圍繞著這兩個骨干音來展開。通過外弦與里弦的交錯使用,再輔之以二人臺獨具特色的演奏技巧,為樂曲開頭營造出歡快喜悅的氛圍,詳見譜例1。此外,慢板部分也有向上五度跳進的音程。演奏時也可以用上滑音的技巧一點而過,似是甩腔;或者用分弓演奏此音程,突顯出旋律高亢明亮的風格特點,詳見譜例2第89小節。
譜例1

譜例2

它的旋律走向除常有四、五度的上下跳進外,還經常使用八度的大跳。比如在譜例3中的第67、68小節和71、72小節兩處八度大跳的旋律。在演奏時,需要加一點上滑音,并且弓子的使用要短小精干,有顆粒性。
其次,樂曲中的加花旋律也彰顯著獨特的二人臺音樂風格。在快板中,有著兩小節八分音符的同音反復,需要使用快速的回滑音技巧,使其聽起來既不單調又有韻味兒,詳見譜例4中第33、34小節。
譜例3

譜例4

在《依花兒紅》的演奏中,基本上運用到了二人臺四胡大部分的演奏技巧,如上下回滑音、加花補充以及翻高八度演奏等,表現了極具韻味的二人臺音樂風格。筆者認為這些演奏技巧與二人臺的演唱方法息息相關,本身二人臺四胡的獨奏曲是從二人臺音樂的伴奏中獨立而出的,故我們可以借鑒演唱翻高八度、花字花調①等方法來更好的完善四胡的演奏。
在二人臺的男聲演唱中,經常會翻高八度利用假聲來演唱。在演奏《依花兒紅》時,也經常會有翻高八度演奏的處理。例如在譜例4中有反復記號的旋律處,一房子結束時是低八度演奏,到二房子結束時就需要翻高八度來演奏,一是為了兩次演奏有所區別,增強變化性;二來翻高八度演奏更為適合引出慢板,恰好此處為快板的結尾,而與慢板的開頭同在第二把位,也在高音區。除反復之處有翻高八度演奏的需要外,有時也可以即興做翻高八度的處理。筆者根據劉洪樹老師演奏《依花兒紅》的音頻錄音,找到快板中兩處即興翻高八度的處理,詳見譜例5中的第26小節、第61小節和63、64小節。
譜例5
原譜:

實際演奏譜:

原譜:

實際演奏譜:

2.上滑音、下滑音
東晉儒學宗主地位的恢復,其實是政治上復興、加強被三國名法政治所破壞的儒學官方意識形態;教育上以儒學教育立國。前者主要是將用來指導君臣政治與社會行為的儒家的政治社會理念,在經歷漢末三國亂世后,重新變成了江左政權的大政方針與治國方略,只不過在一些具體策略與方法上,東晉官方哲學融入了玄學的某些因子,如君主無為等;后者則是在仍以儒家經傳為傳授科目的東晉官方教育中混入了玄學經注,如上文所列元帝初立時所置博士“《周易》王氏”,就應為王弼《周易注》。
上滑音和下滑音在二人臺四胡演奏中使用較頻繁。有的上、下滑音,由演奏者即興完成,使用時以二人臺的音樂風格為依據,筆者總結它一般多在換把時使用,尤其是從高把位到低把位時,使用較頻繁。此外,在《依花兒紅》中,還有一處下滑音的演奏比較特殊,詳見譜例6中的第51、52小節。演奏時,將每拍的后半拍的音符省略,使用下滑音來完成。它的韻味效果很像二人臺演唱中的打嘟兒,就是我們經常聽到的花舌“得兒呀,得兒呀”。
譜例6

3.回滑音
回滑音也是四胡演奏二人臺風格音樂常用的手法,但與二胡的回滑音技巧不同的是,需要加入四度音程的墊指,多由左手四指來完成。如譜例2中的第一個音“C”需要用四指“F”墊指回滑,加入了四度音程的襯墊,這樣演奏使旋律更有二人臺韻味兒,音響效果也更為飽滿。
4.上下回滑音
上下回滑音,是四胡演奏二人臺音樂風格特有的演奏技巧,民間藝人們也稱其為“上下抹把功②”。使用時一般以三度音程為主,以首調“sol”和“mi”為例,四胡將它演奏為“mi-sol”和“do-mi”,“mi”和“do”為滑音。它是先由二指“mi”上滑小三度到“sol”,然后四指從小六度“do”下滑到“mi”完成的,手指動作需連貫飽滿。例如譜例7中的第110小節,便使用了上下回滑音這一二人臺四胡特有的演奏技巧對旋律進行加花裝飾,使其表現出“依花-依花依花”的二人臺花字韻味,獨具特色。有時,也可以在八度音程中做即興使用,例如譜例3第67、68小節和第71、72小節處,可以即興演奏上下回滑音這一技巧,使得兩處反復演奏更有趣味性。
譜例7
原譜:

實際演奏譜:

5.花字花調
二人臺演唱中的花字花調唱法分為兩類,一類是對旋律進行襯腔花字的唱法,效果如《走西口》中“所生下(個)我(這)一支(么那)花(花花花花花花),起名(我就)叫(一個一個)孫(呀的孫上)玉蓮”。另一類是使用大量虛詞襯墊,如流水的“嘩啦啦”、鳥叫的“咕嘍嘍”、劃船的“咳呦呦”等等。在《依花兒紅》的演奏中對很多旋律都進行了加花,例如慢板中的長音,利用了附點的節奏和八度音程來對長音進行加花,詳見譜例8實際演奏譜第108小節。再如譜例7實際演奏譜中,加花后的譜例與原譜相比較,加了很多小音符襯墊使得旋律更為緊湊,并在節奏上做了一些小改動,多以短小的三十二分音符為主,演奏時要連貫,聽起來很像是二胡演奏中的打音技巧。
譜例8
原譜:

實際演奏譜:

四胡自“打坐腔③”之后加入二人臺伴奏樂器中,一直與枚(笛子)、揚琴被稱為二人臺的“三大件兒”。本文從樂曲的名稱、結構、旋律以及演奏技巧等方面來探究《依花兒紅》的藝術特色,發現其無一不彰顯著二人臺音樂的風格。特別是演奏技巧方面,如翻高八度、上、下滑音及上下回滑音(上下抹把功)、長音加花等,通過對旋律進行裝飾與潤色,充分表現了二人臺音樂風格的獨特魅力。
希望像《依花兒紅》這樣的二人臺四胡獨奏曲越來越多,更多的年輕人能學習二人臺四胡的演奏,將如此有地方特色的演奏技藝發展、傳承下來,為弘揚本土音樂文化貢獻一份力量。
注釋:
①該演唱方法的名稱總結來源于武兆鵬.二人臺音樂概論[M].太原:山西人民出版社,2011.12,P96-P109.
②該說法來源于楊紅.當代社會變遷中的二人臺研究:河曲民間戲班與地域文化之互動關系[M].北京:中央音樂學院出版社,2006.6,P74.
③“打坐腔”是二人臺發展的其中一個階段,可獨唱、對唱或合唱。它無須專門的演出場所,兩三人甚至一人自拉自唱即可,甚至可以站著唱,特別靈活。演出前有固定開場白:“拉起胡胡吹起枚,我把爛席片撅起來……”。演唱時也可以加一些表情動作,例如舞鞭、耍扇等,這種演出形式有時也被稱為“打地攤”。