淺談如何認識書法之美

（北京師范大學,北京 100875）

五千多年前，在骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來的符號，是象征著文字出現的象形字。在經歷了各個朝代的洗禮與演變，開闊雄勁，靈秀質樸，渾厚挺拔，完成了每個時代美學最集中的表現。[1]三國時期魏國書法家鐘繇曾言：“筆跡者，界也；流美者，人也”。流，是手的運作，美，是心的思考。用上下筆意的流動，來表達作品的情感。而“流美”，便是對作品的要求，“手、心”，便是對人的要求。孫過庭有言：“以手雙暢，智巧兼優。”[2]由此可見，書法之美貫穿于各個方面，各個時代，如何認識書法之美，是作為學書者最重要的審美能力。

一、線條美

從書法的線條來看，觀察書法家在創作時的用筆、用墨，是極為重要的。書法線條之美也正是在于這筆、墨。筆墨使得中國書法成為一種精神形式。線條是書法作品中的基礎、靈魂，沒有了線條扎實勁道的質感，結構、章法都是空無一談。線條是由單獨的點畫生成，毛筆在宣紙上的提按、起落的變化，形成了豐富多彩的點畫形象，或長或短，或粗或細，或露鋒或藏鋒，或方或圓，或虛或實等等。這些因素也為書法家表情達意奠定基礎。

可以說，筆墨之美是書法家情感思考與線條運動的和諧統一，書法家在線條中融入的情感而形成的獨特的書法線條，才能匯聚成一個個字。線條的質感無疑是考驗書者功力是否深厚的體現。然而線條并不是越奇特越好，更不能擅自濫造。而是要在遵守一定規則的基礎上，再加之自己的體悟，才能使筆畫的線條更為堅挺。

1.力量感

這里所說的力量感, 并不是物理中的蠻力，而是書法中的一種巧力, 是手指、手掌、手腕、手臂、甚至是整個身體，在有意識地用毛筆在紙上書寫出的一道道印痕。中國書法一貫強調筆力, 衛夫人的《筆陣圖》中有言:“下筆點畫。波撇屈曲, 皆須盡一身之力而送之?！币话愣? 下筆時書寫者所賦予毛筆的力道，便會使得線條的質感更加富有內涵。書法藝術作品之所以美, 是因為當欣賞者走進觀賞時，能夠在這樣一個個線條中領略到生命的風采、心靈的律動。反之，如果筆力單薄無力, 書法之美就無法得到充分的體現。

2.節奏感

節奏感，也可以稱之為韻律感。從書法作品的筆畫線條當中，出了力量感，還可以發現一種活力，一種躍然于紙上的力量。從廣義上來講，節奏感包含多個方面，比如黑白對比，空白的大小之比，筆畫的粗細、干濕、方圓等等。所謂“一陰一陽之謂道”，這便是節奏之本。書寫者在書寫線條的過程中，必然會造成線條的松緊、輕重、快慢, 這也是線條節奏的內容。節奏感也是相對而言的，有對比，才會表現出節奏。立體感、節奏感囊括了線條審美意識的內容。

二、結體美

“結體”是指字體的結構、線條組合在一起所展示的美感，書法中的漢字在形體結構上可分為上下結構、左右結構、上中下結構、左中右結構、半包圍結構、全包圍結構等等。而在這些結構當中，表現出的最重要的一個特點是對稱美。

對稱美是楷書、隸書、篆書形式美的主要表現形式。從廣義上來講，楷書的工整對稱，字勢端正，格局嚴謹，章法縝密；隸書的“蠶頭燕尾”，一波三折，同樣符合對稱美，灑脫自然，方圓兼備；篆書則是曲直向背，均衡對稱，多以圓筆為主。而在行、草書中，對稱美進而轉變成了參差美。行書化方為圓，變長為短，曲直變化不盡相同，通篇貫穿始終；草書上下字與字之間呼應牽連，氣貫長虹，飄逸自得。

不難看出，中國書法依托于中國漢字，在保有中國漢字造字結構的基礎上，蘊含著的是書者自身意識的流動。

在書法當中，并沒有孤立的線條和結體，在結體中必然會有線條的體現，而線條又會組成結體。二者相輔相成，是一個有機的結合。因此，在研究線條美的同時，不應忽略情感的價值所在。它們是互相依存、互相聯系的。書法中任何一個字的造型, 都離不開這兩個基本要素。

三、章法美

“章法布局”是指整幅作品中，行氣貫通、章法變化的美感，以及作品內容的選擇和安排的合理得當、落款題款印章等等都恰到好處。這里的章法，指的是單獨的字與字之間, 行與行之間, 列與列之間的結構問題。清代的劉熙載有言:“書之章法有大小, 小如一字及數字, 大如一行及數行,一幅及數幅, 皆須有相避相形, 相呼相應之妙?！?/p>

書法中的線條有虛實之分，那么在章法中，黑白的分布，亦是如此。書法講求在變化中尋找和諧統一的章法。主要表現在：字與字之間產生錯位, 如果在每一列字上畫一條中垂線，那么字的重心可能會與中垂線重合, 也可能會偏左或偏右。這些錯位和斜側，是有意識的形成字里行間的不整齊, 不均衡, 不協調。但是書法家卻能夠及時用其他的書寫技巧來進行彌補、糾正，于是作品的整體樣貌在這樣的變化當中，形成了一種動態的美感, 在矛盾中顯現出統一性。

正如孫過庭所說：“初學分布，但求平正；既已平正，務追險絕，復歸平正?！盵2]書法藝術的創作在結體有一個重要的審美觀念：整齊，有序，統一，而這也正是書法章法當中的審美標準。

四、勢態美

漢代以后書論逐漸興起，例如，《四體書勢》《九勢》《草書勢》《篆書勢》等等，毫無例外的，書者把重點都偏向了“勢”。那么什么是“勢”呢？簡單來說，“勢”，就是以靜態的形象，蘊含無限動態的可能。如果將單個字字體本身平鋪在紙面上，那么它則是靜態的，但若是將它放在一幅作品當中，左右字、上下字之間的交相呼應，欹側、正斜的變化，這些靈動感所帶來的勢態，卻不是單個字所能表達出來的動態的感覺。如同頭頂的墻壁裂開時，人們會擔心它掉落下來砸到自己，情感中的擔心、焦慮、喜悅、憤怒等等情愫，也會在作品中呈現出動態的視覺感受。除此之外，人的生理構造、運動、呼吸與自然萬物皆會影響人對于作品的感受。人在走路時，會不自覺同時伸出左手和右腳，而不會同時伸出左手左腳，說明人在運動時也存在收放的規律。這種規律也時常會被投放到書法創作中去。

五、情感美

情感美，是不基于作品外在形狀的一種形態。美是一種形象，一種聽覺或是視覺的形象。作品會在人的頭腦中形成一幅畫，人要去感知它。例如，人在看到一個蘋果時會說：“蘋果是紅色的。”這是人最直觀的視覺的體驗，人們普遍看到的蘋果都是紅色。欣賞者對作品的需求，是知覺和感覺對客觀事物的認知。而從情感投入方面來看，“蘋果真甜”也是人對于客觀事物的客觀反映，當這種情感投入到客體中去，便會使得客體也具有了生命力。這種移情是推己及人、由人及己、設身處地地。人和物之間存在溝通，也可以溝通。不僅是作為客體將思想推及物體，更是物對人的反作用，回返往復的狀態，由我及他，由他及我，物與我同一之境。

例如，從唐代書法家顏真卿的“顏體”來看，這是一種獨特的審美體驗。歐陽詢如此評價顏真卿：“忠臣烈士，道德君子?！倍咸坪笾骼铎蠀s不以為意：“叉手，并腳，田舍漢?！庇纱丝梢钥闯?，兩人對同一事物所表現出的截然相反的評價，則是在認知層面給欣賞者不同的形象，而情感則是欣賞者對作品的態度。漢字在擺脫了象形文字的書寫方式的束縛之后，從東漢末年到魏晉時期興起了書寫自覺。書法晉升為了一種視覺符號，通過眼睛來觀察，從而形成一種印象和審美感受，而并非一個刻板呆滯的面貌。而顏體之所以看著莊嚴雄渾，是因為其所表現出的端莊美、陽剛美，數美并舉于一身。宋代以后，人的道德意識增強，情感接受對于人們來說實則存在一個最適宜的區間度。當人與人個體在審美差異平臺中的距離較遠時，欣賞者可能對創作者的作品存有有一些批評與不滿；而當個體之間書寫的風格字勢又太過雷同時，欣賞者又會熟視無睹，毫無波瀾。因此，情感的舒適度必須要定在一個適宜的區間內，才能體會到書者的情感流露。

六、結語

書法之美，是以自我所見所聞來觀照客體，談出自我的感受，欣賞者看到的作品形象，這種形象與自我體驗相結合，以人的情感為基礎。然而美的形象有千差萬別，人的標準也有差異，但共同的標準將會使這種差異縮小到一定范圍。書法創作者則需要結合大多數經典書家，概況他們美的規律是什么，總結出美的標準是什么。任何美都是一個完美的個體，而在這些個體當中，又存在相似的標準，這也是美的平均，美的規律。

個體在探索過程中適應審美的標準，在書法的探索中，有些人走上了歧途，有些人則受時代環境的影響，表現出時代特色，正如“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意”。對于文字本身，不僅僅是一個冰冷的字眼，某一個筆畫長一點，某一個筆畫粗一點，都會和客體事物不契合，也就因而會感受不到美感。書法作品中，只有了解美的規律，才能塑造美的形象，通過在客觀世界中的所見所聞所感所想所悟所思，總結出文字規律，并在作品中落實。魏晉人認識到美，書家開始對美進行探索、實踐，當整個過程被鋪展開來，美的形象、法則、規律、認識便開始被重新塑造出來。

當人在認識到書法之美的規律后，會有一個歷史使命去思索，人應該保持什么樣的精神狀態，什么樣的知識素養、文化素養、藝術素養，才能將書法之美發揮到極致？縱觀整個歷史時代，精神面貌都是由歷史使命決定的，一個時代應該有這個時代的歷史使命，初學者因為對書法的認識不夠立體、深厚，便一味地去“集古字”，然而每一個字在不同環境當中，自身體勢、結構都是不一樣的，一個字在這個位置是這個形態，到另外一個位置，則又換了一種形態，因此要掌握美的規律，并不是單一地去背臨每個字的字形。拋去了漢字表象的文字形態，探究隱藏在面貌之后的內在氣息、內在支撐，內在美的體現。

總而言之，中國書法藝術的審美，并不只是單一的追尋意境和風格，書法藝術作為中華民族的傳統文化，體現著的是中華民族的傳統藝術形式，本文從書法藝術的線條美、結體美、章法美、勢態美、情感美五個方面，剖析了中國書法藝術的審美特征。書法藝術則正是通過這些多方面的巧妙結合，以傳統書法為基石，不斷開拓創新，融匯合一，才創造出了這樣一種和諧之美、韻律之美，創造出了一種全新的書法風貌。