淺析舞臺美術設計的構成要素與發展態勢

舞美乃是舞臺表演活動當中的關鍵節點，通過對舞臺的合理布景、妥善地設計燈光位置、為舞臺表演人員進行精心地化妝并為其提供適宜表演的服飾、烘托舞臺表演效果、安置各種舞臺表演道具等方式，確保一臺舞臺表演活動的成功[1]。在早期舞臺表演過程當中，舞美設計人員通常借助在布和紙上進行手繪的方式，完成舞美設計活動。不過從早期舞美設計活動所體現出的效果來看，其對于舞臺表演視覺效果的凸顯效果以及舞臺表演氣氛的烘托效果并不顯著，由此促成了舞臺實物背景模型的問世，此種布景方式對比于早期的舞美設計而言，可以更好地展現出舞臺的空間感。隨著科技的進步及其在舞臺美術中的應用，舞臺美術也進入了多媒體背景階段，這樣的背景既可以根據劇情變化自動改變舞臺環境，更可以加入一系列特效，從而更好地強化舞臺氛圍營造，提升舞臺的整體效果[2]。當前一個時期，科技水平的提高促成了大批新興材料的問世，當這些新興材料被引入和應用于舞美設計活動當中時，便大大提升了舞美設計的整體藝術效果。

一、舞臺美術設計的歷史沿革

從舞美設計活動的發展歷程來看，此種設計活動最早起源于古希臘時期。彼時的希臘，以悲劇和戲劇為代表的戲劇藝術發展到了顛覆，由此讓舞美設計活動得到了一定程度的關注，不過在當時的時代背景之下，舞臺劇的布景較為粗陋，整個舞臺的布局也欠缺規劃，如舞蹈當中的建筑的出場接口同戲劇演員的更衣間重合于一處，盡管這樣的安排可以讓演員能夠更快地登場，不過對于戲劇表演的整體意境無形當中造成了削弱。盡管當時出現了專門的表演服飾以及相關的表演道具，但主要的用途在于讓劇情得以連貫。隨著時間的推移，在歐洲文藝復興時期，舞美設計活動得了普遍的重視，在舞臺布局時能夠彰顯出一定水平的美學旨趣。同時，伴隨著建造師、設計師對舞美設計活動的參與，讓舞美設計活動獲得了諸多新技術的支持。如烏切羅提出了焦點透視這一影響深遠的理論，并將該理論引入到了舞臺表演的舞美設計活動當中，由此使得整個舞美設計得到了升級。這一舉措毫無疑問讓舞美設計活動迎來了全新的發展契機。另外，在1617年的著名畫家阿里奧提成功創造了平面側景結構，幫助舞臺美術設計完成了側幕以及沿幕的系統建設，極大地豐富了演出形式以及演出風格，也對后來逐漸形成的舞臺美術專業化打下了堅實的設計理論基礎。后來伴隨著各種演出條件以及舞臺設計技術的不斷完善，藝術表現的造型也成了左右演出效果的一個重要因素，所以做好舞臺美術設計能夠更好地襯托藝術的造型表現力，因此十分重要。

二、舞臺美術設計的構思

在舞美設計過程當中，必須做好整體構思工作，這便要求舞美設計人員應當認真研讀和分析劇本，以便領會劇本的意境與風格，并在基礎之上，設計出最能夠彰顯劇本情境與內涵的舞臺布景[3]。同時需要引起舞美設計人員注意的是，舞美設計活動并非簡單地在舞臺上堆砌或布置內景圖，而是需要把握好整體的舞臺藝術氛圍，以此來達到配合舞臺藝術表演的目的。有鑒于此，舞美設計人員應當在精心閱讀劇本的情況下，仔細去品味和感受劇本當中對于場景的描述，以此來確保其能夠將劇本當中的文字內容實現形象立意處理。對于舞美設計人員而言，這是在正式著手進行舞美設計活動之前不可或缺的一個步驟。

三、舞臺美術設計的構成要素

當下，隨著科技的發展與信息技術的進步，舞臺美術的設計的構成要素越來越多，而其主要的構成要素依然是燈光、布景、道具等要素[4]。下面我們對這些主要構成要素展開簡要分析。

1.舞臺燈光要素

任何一場舞臺表演的舞美設計，最為關鍵的因素，都是燈光，因為沒有燈光，就無法表演，沒有燈光，也無法烘托氛圍。戈登晚雷針對舞臺燈光之于舞臺表演的意義曾經做過這樣的論述，其認為，在整個舞臺表演活動當中，燈光毫無疑問是其中的重中之重。結合這段論述能夠看出，盡管燈光在舞臺表演活動當中所發揮的是輔助作用，不過燈光運用是否合理，將直接關系到舞臺表演的成功。通過燈光的明暗變化、光圈的調整，將使臺下的觀眾獲得良好的觀賞體驗，并且在多種燈光以及燈具的交互作用之下，舞臺的整體效果也將變得更加生動、傳神[5]。

2.舞臺布景要素

所謂的布景，便是由舞美設計人員在舞臺上安置的各種景物，以此來實現對特定環境的模擬。從外延角度來看，布景這一概念涵蓋除去舞臺人物角色之外的全部內容。從這個角度來看，將舞臺布景稱之為舞美的核心內容亦不為過。戲劇大師曹禺曾經指出，如若缺少了舞臺布景，則戲劇藝術便無從談起。依托合理的布景，能夠達成對舞臺空間視覺擴容的效果。

3.舞臺道具

舞臺道具是舞臺美術中的重要組成部分，它和舞臺燈光、舞臺布景、舞臺化妝、舞臺服飾等共同構成了舞臺環境這個多姿多彩的藝術世界[6]。

從舞臺道具在舞臺表演活動當中所發揮的功能來看，主要包括了下述方面的功能：（1）通過對舞臺道具的合理遴選以及設計制作，將營造出恰如其分的舞臺效果。從舞美設計活動的角度來看，道具的設計和制作是不可或缺的一個重要環節，其對于舞臺表演的功能同舞臺布景較為接近；（2）通過對舞臺道具的合理遴選以及設計制作，將讓舞臺的藝術氛圍得到很好的烘托，可以說，舞臺道具的合理使用，將營造出美輪美奐的舞臺表演情境；（3）通過對舞臺道具的合理遴選以及設計制作，能夠舞臺表演的劇情得以連貫始終，并推動劇情步步向前；（4）通過對舞臺道具的合理遴選以及設計制作，能夠塑造出令人難忘的人物藝術形象?？梢哉f，通過對道具的使用，將讓舞臺表演當中的人物角色更具識別度，同時也能夠更好地彰顯出人物角色的氣質與特點。

四、舞美設計活動未來發展態勢

縱觀當下的舞美設計活動，越來越呈現出了綜合性態勢、科技性態勢和創新性態勢。這一發展態勢勢不可擋，并且呈現得越來越明顯。

1.綜合性態勢

從現今的舞美設計活動來看，同先前相比有了長足的長進，這種變化表現為舞美設計的提升空間大大擴寬，不同舞美要素之間實現了協同匹配，由此帶來的便是舞美設計活動的綜合性態勢，進而確保了舞臺表演活動的成功以及表演效果的升級，從藝術審美角度來看，這樣亦契合了現代社會公眾的審美訴求[7]。同時，隨著舞美設計內容變得更加多元，使得舞美設計風格亦變得多元化，由此亦彰顯出舞美設計活動綜合性的特質。除此之外，舞美設計活動在當前一個時期表現出設計人員在設計過程當中更樂于秉承多元化設計理念，并盡可能地在設計當中融入多元設計思想，這對于舞美設計效果的提升有著不容小覷的意義。

2.科技性態勢

人類科技水平的提高與進步對于舞美設計活動有著深遠的影響，這種影響表現為伴隨著諸多現代技術的引入與應用，推動了舞美設計效果的整體水平提高，具體表現為：舞臺表演活動更加逼真、時空感得到強化、整體表現力進步顯著。從舞美設計活動科技性態勢來看，其表現為：（1）布景的科技特質，當前，諸如全息投影技術已經在舞美設計領域得到大幅度地應用，此種技術的介入讓傳統舞美設計活動對于實物的依賴性大幅降低，并且直接為舞臺表演節省了空間，帶給臺下觀眾的臨場感也是傳統舞美設計活動所無法比擬的。（2）舞臺構建的科技特質。依托對各類現代科技的應用，實現了對整塊舞臺的分割處理，進而借助不同模塊的組合，讓舞臺空間得到最優利用。

3.創新性態勢

在任何一個時代，在各行各業，都需要不斷地創新，與時俱進。舞美設計的受眾是舞臺上的表演者，也是臺下的觀眾，如果不創新，無法適應時代的發展需求。對于舞美設計活動而言，其表現為設計人員對于舞臺整體布局的創造，此種創造乃是建立在多樣化的藝術手段之上得以完成的[8]。依托對舞臺環節的系統化處理，使之滿足舞臺表演活動的實際需要。盡管說舞美設計活動源自現實生活，不過其亦需要設計人員的提煉與創新，唯有這樣，方才能夠確保舞美設計活動能夠同社會公眾不斷進步的審美訴求實現同步發展。需要廣大舞美設計人員注意的是，如若欠缺了創新精神，則必然導致自身的舞美設計水平停滯不前，亦會讓舞美設計事業面臨停頓乃至退步的境地。

五、結語

筆者在本文中，分析了舞臺美術設計的歷史沿革，探究了舞臺美術設計的構思，剖析了舞臺美術設計的構成要素，并對舞美設計活動未來發展態勢展開了論述。在舞臺演出中，演員與觀眾近在咫尺，但是要想真正地打動觀眾，為觀眾呈現出一場視聽盛宴，仍然需要付出許許多多艱辛的努力，在這條漫漫長路之上，舞臺布景、舞臺燈光和舞臺音效等舞臺美術技巧正是連接演員與觀眾的一道七彩絢麗的橋梁。