(河北藝術職業學院,河北石家莊 050000)
藝術類高校基于兒童劇創、排、演開展學前教育專業實踐教學的模式是指藝術類高校選取兒童劇創、排、演為切入口,進行學前教育專業學生的實踐教學設計的過程,具體模式是指藝術類高校組織學前教育專業學生參與到兒童劇目創作、排練、演出的過程中,以完成實踐教學目的,達到人才培養的目標。
1.社會對學前教育的重視程度空前加強
中華民族自古尊師重教,把教育作為國家發展民族振興的堅實動力。隨著我國人民物質生活水平的不斷改善和精神文明水平的日益提升,人們對教育規律、教育模式、教育產出等方面的認知越來越科學。社會逐漸認識到一個基本的教育規律,就是孩子越小,對其進行有效教育的投入的回報就越大。于是,整個社會對學前教育的重視程度前所未有的加強,大家都越來越意識到,未來的主人公是今天的孩子們,一切要從娃娃抓起。
2.社會對從事學前教育人才的要求日益提升
如何從娃娃抓起,是當今很多家長和教育機構著力探究的方向。識字、背古詩、數學、英語、體育、藝術、早教,當下各類針對娃娃們的學前教育探究方興未艾。家長們想把最好的東西傳遞給孩子,因此,除了通過不斷學習提升自身素質,不斷審視和提升自己的教育理念以外,家長們對學前教育的組織者——各類公辦民辦學前教育與培訓機構,對學前教育的執行者——各類公辦民辦學前教育與培訓機構的幼兒教師,有著越來越高標準的要求。這些高要求會自動傳遞到培養學前教育人才的高校,使其不斷調整其學前教育專業的人才培養目標和培養模式,以適應社會對學前教育人才的熱切期待。
3.兒童劇的價值在學前教育領域中得到凸顯
在眾多針對學前教育領域的探究中,兒童戲劇教育也成為一股新興但是發展勢頭迅猛的力量。兒童戲劇教育是針對兒童的戲劇教育,兒童參加戲劇教育的主要途徑有兩條,一是觀看專門為兒童創作的品質精良的兒童劇目,一是參與某個兒童劇的創作、排演。無論上面哪條途徑,只要走進兒童劇,都會對兒童的成長產生一定的積極意義,這是由兒童劇的基本特性決定的。兒童劇有三個基本特性,即實踐性、綜合性和項目性。這三個基本特性,與學前教育專業人才培養的基本要求非常吻合。
藝術類高?;趦和瘎撆叛蓍_展學前教育專業實踐教學的具體途徑主要是通過組織學前教育專業的學生參與兒童劇目的創作、排練和演出以完成整個實踐教學過程來實現的。一臺兒童劇目的創作、排練和演出過程,具備鮮明的實踐性、綜合性和項目性特征,因此基于兒童劇創排演開展學前教育專業實踐教學也就有實踐性、綜合性和項目性的基本特點。
1.創作階段
以兒童劇目為切入口進行實踐教學,不僅僅是把一個現成的兒童劇目拿出來讓學生學演。當然,在實踐操作的起步階段,很多學校都會經歷由學演到自主創排的過程,但學演只能是階段而不能是目的。從效果上來看,兒童劇的創作階段不是可有可無的階段,而是學前教育學生最應該全面參與的基礎性階段。
(1)故事語言設計
故事及其傳達的情感是兒童劇目精神價值的制高點。要想創作出受兒童喜愛又能對其審美提升和價值觀塑造帶來積極意義的劇本,需要劇本設計人員走進兒童,了解兒童,說兒童聽得懂的話,抓得住兒童的眼球。學前教育專業學生參與到兒童劇目故事設計的過程中,本身就是引導、促使學生與兒童建立互動實踐,站在兒童的角度去思考的過程。
(2)音樂舞蹈設計
藝術類高校因其藝術資源的豐富而具備更有優勢的開設學前教育專業的條件。兒童劇之所以能在學前教育市場中脫穎而出,也是因為兒童劇不同于單純的文學作品,它有歌有舞,有更多的藝術表達方式和更直觀的藝術表現力,這些對于學齡前兒童都是更合適更有趣的教育方式。因此,讓學生參與兒童劇目的音樂、舞蹈設計制作,是真正將藝術綜合應用在實踐中的最有效的方式,對學生體驗以藝術為工具,實現學前教育目的的過程有著很積極的意義。
(3)舞美道具設計
學齡前兒童的審美能力、動手能力都是現今家長們非常重視且著力培養的能力。兒童劇目最吸引兒童的地方,首先在于舞臺背景、道具、服裝、化妝等要素的鮮活呈現。學前教育專業學生作為兒童教育工作者,也要著力提升自身的審美素養和動手能力。通過參與兒童劇目舞臺背景、道具、服裝等方面的設計和制作,能有效地促進學生探究幼兒審美的基本水平和引導方向,同時親自動手利用不同材料達到設定目標,這對學生在資源有限的情況下依靠智慧和雙手展現出美好效果的能力有極大的鍛煉。
2.排練階段
(1)整合與協調
兒童劇目的排練階段是將各種設計要求整合呈現的階段,這個過程沒有標準的模式,也不能單靠某個學生獨立完成,需要兒童劇創排演整個團隊所有人的配合。能使一個團隊各司其職又相互合作,非常考驗學生的戰略設計和溝通協調能力,而且這種溝通協調的效果能直接在兒童劇目排練效果中體現出來。只有學生體驗到整個兒童劇目創作、排練、演出各個環節的體系運轉,才能更好地將這種體驗和體系設計傳遞到學齡前兒童的教育中,讓學齡前兒童也能在參與兒童劇排練的過程中體會到個人與整體,環節與體系之間的密切關系。
(2)修改與提升
兒童劇目的排練階段的反復和修改是劇目水平提升的必然途徑,是理論與實踐、想象與呈現之間差距彌合的主要手段。通過一次次的劇目排演,人物特征塑造得到了更合理的檢驗,音樂舞蹈的藝術效果得到更精細的展現,學生在一次次的自我否定和自我突破中,看到劇目內容和呈現形式的一點一點地進步,體驗到磨礪的成果正一點一點顯現,這會極大增強學生對自身不斷努力的認同,只有學生們深刻體驗到這一點,在未來的工作中,他們才能有效地把這種感受和理念傳遞給他們要教授的學齡前兒童。
(3)臺詞與表演
臺詞和表演是戲劇藝術的基本功,對于學前教育專業的學生而言,常常會因為覺得自己并不是專業演員而放松自己在臺詞和表演方面的要求,更有甚者,會認為兒童劇是給孩子看的,所以表演水平和臺詞水平低一些是沒有關系的。這其實是一種非常錯誤的觀念,臺詞和表演雖然看似只在舞臺上有用,但實際上在生活中,在工作中,良好的臺詞基礎和表演基礎,對學生的發展都有非常積極的意義。臺詞訓練可以提升一個人的演講水平,表演訓練可以增強一個人自我表達和情緒控制能力。敢于自我表達,善于自我塑造,對于年輕人的發展至關重要。
3.演出階段
演出階段是創作階段和排練階段所有努力的集大成階段,是對學生心理素質和臨場應變能力的一次檢驗與鍛煉,是兒童劇創排演中所有參與者體驗奮斗成果的最佳方式,也是兒童劇創排演中所有存在的未解決的問題的集中展示階段。在這個階段中,每一個參與者都既緊張又興奮。不管最后的演出效果如何,參與學生都會收獲深刻的體驗,同時在很大程度上產生對兒童劇創排演模式的認同和對同伴共同努力的認可。
總體而言,只要用心設計,堅持實踐,藝術類高校基于兒童劇創排演開展學前教育專業實踐教學的效果反饋一定是積極正向的,這種積極正向的結果其實和演出的實際效果并不完全關聯。換句話說,即使最后的演出也許出現了失誤,并沒有達到最理想的演出效果,作為一種實踐教學模式,兒童劇創排演的開展仍可能達到非常好的教學效果。
1.對于參與兒童劇創排演的學前教育專業學生而言
(1)提升綜合能力
兒童劇創排演的過程涉及音樂、舞蹈、美術、手工、演講、合作等多種能力的整合表現,這也是當下幼兒教師崗位對幼兒教師的實際要求。一位幼兒園老師,家長們不會要求她只精通一門技藝,而更希望他是一位多面手。兒童劇創排演的過程可以很好地培養學生這種多面手素質。
(2)提升實踐操作能力
紙上得來終覺淺,知此事要躬行。學前教育專業的學生要想更好地勝任未來幼兒教師的崗位角色,僅僅記憶、背誦理論知識是遠遠不夠的,即便僅對吸收知識而言,在做中學的效果要遠遠大于在看中學的效果。兒童劇創排演的過程,是引導學生實實在在做事的過程,而且兒童劇目藝術品質永無最好,只有更好的特性,鼓勵了學生根據興趣不斷嘗試和延展自己可以貢獻力量的范圍,激發了學生不斷向著更高目標努力追求的動力。
(3)提升項目管理能力
一部兒童劇創排演的過程具有鮮明的項目管理的特點,從最開始的設計到最后演出結束,每個環節的銜接,每個人的角色,都融入了項目管理的實踐。在培養幼兒教師的過程中,很多開辦學前教育專業的高校都過分強調培養學生的某個特殊技能,比如唱歌、跳舞、手工等等,但實際上,幼兒教師最為幼兒群里的組織管理者,其活動設計、項目管理能力是一種更戰略性的能力,具備這種能力的幼兒教師,不僅能更好的管理一個幼兒團隊,也更善于傳遞給孩子一種戰略設計的能力,他們能教會孩子不僅僅要看到一棵樹,更要看到一片森林。
2.對于參與兒童劇創排演的教師而言
以兒童劇創排演為切入口開展的實踐教學,打破了傳統的一位教師教授一門課程的教學模式,通過項目化的運作方式,不僅整合了授課內容,也整合了教師資源。在兒童劇創排演的過程中,所有的參與教師最終的教學目的不再是培養學生某門自己教授課程要求的素質,而是培養學生具備完成整個兒童劇項目的素質。在兒童劇創排演過程中,每位教師介入的角度,承擔的角色都是無法對割裂的,都要經過事前的共同設計,事中的溝通協作和事后的共同思考。這種合作方式和教學方式,對于習慣了單打獨斗的老師而言,具有很大的挑戰性,對于教師自身的成長有非常積極的意義。
3.對于組織兒童劇創排演的藝術類高校而言
學前教育專業具有鮮明的實踐性,這是眾多開設學前教育專業的高校都異常重視學前教育專業人才培養中實踐教學模式的原因。從常規上講,針對學前教育專業的實踐教學的最理想模式是進入到幼兒園實踐,但是這種實踐模式是需要特定環境的,其最大的環境制約是要找到可以吸收眾多學前教育專業學生的幼兒教育機構,而這些實習機會往往是供不應求的,常常要等到學生臨近畢業才有機會進入實習。可以說,基于兒童劇創排演開展學前教育專業實踐教學,是一種門檻更低,性價比更高的實踐教學模式,值得更多的開設學前教育的藝術類高校嘗試推廣。