陳田
河北師范大學
此次的入選作品在選材方面與傳統的山水畫發生了較大的改變,改革開放以來,我國的政治經濟文化等發生了巨大的變化,今年的美展作品中,有些作品通過描繪少數民族來表達出一定的精神狀態,也出現了各式各樣風格的作品,與我們這個時代緊密聯系,在一定程度上體現了時代的精神。
很多入選的作品特別注重藝術形式的探索,對傳統的筆墨精神有所欠缺,入選作品的基本功底都很強,把出作者的構圖能力、造型能力以及對筆墨的把控能力完美的展現出來。但是在筆墨精神上,也就是山水畫的核心,有些美中不足!
當今是藝術蓬勃大發展的時代,藝術家也越來越多,五年一屆的全國美展是畫家們展現自己繪畫的一個機會,各大畫家都精心準備,畢竟全國美展在中國的地位之高,投稿得人是非常多的,那么畫家需要多輪淘汰,在短時間內要評閱上千張畫,如何才能凸顯而出,因此畫家只能拼命畫大作品,畫的很精細,才能脫穎而出,現在展覽的條件也是比較好,有專門展覽的地方,所以畫家們注重視覺效果,如果作品小,就會被忽略掉。這也是目前藝術作品尺幅大且精細的原因之一。
歷屆美展都會挖掘深層次的問題,歷經十三屆美展,屆如此,其實這些深層次的問題主要是我國的美術教育方面出現了問題,先接觸西方的素描,在接觸中國畫,也就是說在學習生涯中,以及創作過程中會有好幾種繪畫語言在互相交織,說到底,這和我們的美術教育有關。對于傳統的中國畫,我們本是有一套完備的體系,無論是人文基礎還是品評標準以及專業訓練,但是在受教育過程中,這些都替換成了西方的素描,導致如今的國畫專業是孤立的,脫離了傳統。中國畫的獨有的元素已經走過近千年歷史,中國繪畫,在思想上漸漸融入儒、道、釋的人文思想,在技法上以謝赫“六法”奠定了基調,逐漸發展成為豐富的筆墨線條造型藝術。在如今的學院派體系中卻要先學習西方的素描,不禁讓人深思我們教育是否出現了問題。
十三屆美展之前,畫家們的主要是以現代都市為題材,這也就是所謂的時代精神。畫家們僅僅只是想著如何去構圖,從而忽略了把自己的所要表達的情感、理念以及人生目標融合進去,所以畫家們畫的是無可厚非,但其內在的所要表達的東西有所欠缺。俗話說:“看其畫知其人!”我們會想作者在怎樣的環境下會創作這樣一幅作品,表現了作者什么樣的創作心情以及創作背景。如果可以從作品中感受到作者的感情,從而被畫所打動。其實在創造過程中,我們不僅僅是在畫畫,更是一種情感的表達與抒發!
現代中國畫教育把造型和筆墨訓練做了分離,所謂的筆墨語言和造型語言沒有形成詞匯,或者形成詞匯了但是格調不高,根基不深厚?,F在的畫給人的視覺沖擊很大,注重畫面效果,與傳統的中國畫有很多不同。比如說十三屆美展中關于畫照片這個問題,筆者是不反對以來攝影工具,但是畫家依賴于照片繪畫,國畫中在摻雜了一些西方素描的東西,就失去了傳統中國畫的味道,也就變成了“用中國畫的材料畫西洋畫”,這種制作就是匠人之作。不僅喪失了中國畫的“寫意精神”還毀壞了中國畫創作的文化生態與美學格調。我們要守住中國畫的底線,把我們的中國畫發揚光大!
至鴉片戰爭以來,閉關鎖國的中國大門被迫打開,在各方面沖擊著全國的上上下下,自新文化運動時期,在中國的土地上正在上演政治、經濟、文化的全面變革!西畫東漸迅速打破了中國畫的一席之地,直至現在,短短不到一個世紀,在最有權威的全國美展中,中國畫很多作品只顧炫技以及追求形式效果,忘卻了上千年以來前輩們在繪畫上持有的中國特點的意象精神,而是一味的學習素描、學習現實主義寫實風格,追求裝飾的效果,使中國畫內在的獨具的意象精神蕩然無存!就要們用國畫的材料去作畫,就本該保持我們的本色,而不是一味的去追求、去借鑒,失掉我們的根!
縱觀中國畫創新之歷史長河,也是在本民族內進行傳承與創新,歷經了幾千年國畫山水面貌還保持著國之本色。這也正是宗白華所謂的:“歷史上向前一步的進展,往往是伴隨著向后一步的探本窮源”,所以繼承傳統 “溫故而知新”是藝術創造應當持有的態度!
在中國畫的發展歷程中,我們要面對各種各樣的問題,我們既要創新發展,還要保留我們的傳統特色,國畫不能淪為西畫的影子,幾千年的文化底蘊,就本該保持我們的本色,而不是一味的去追求、去借鑒,失掉我們的根!
十三屆美展之中,還是有很多我們值得我們學習的東西,比如說探索的精神就是非常值得我們學習,在我們的學習過程中,還是要不斷加強我們的文化底蘊,腳踏實地投入到創作當中去,切不能被名利蒙蔽了雙眼,只要全身心的投入到創作中,我們才能達到一定的境界!
在學習過程中,要多看古代的山水真跡,多讀山水畫論,古代山水名家非常注重筆法,用毛筆來抒發自己的情感!切不可一味的學習西畫,失去了中國畫的本體,每個畫種都有它自身的獨特魅力所在,我們要向傳統的中國畫學習,找回我們的本體,發揚我們中國畫的獨特魅力!