知行合一 多維立體
——評趙書峰《民族音樂學理論與方法闡釋——以中國少數民族音樂研究為例》

劉宏亮 牛雅晴

河北師范大學

一、《民族音樂學理論與方法闡釋》的主要內容

該著是趙書峰先生多年田野考察與學術研究的階段性學術思考與總結。該書集合了作者多年學術研究成果，收錄了作者發表在《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂》、《中國音樂學》、《民族藝術研究》、《中央音樂學院學報》、《云南藝術學院學報》等十余篇文章，主要以民族音樂學研究的理論與方法為主線，在此基礎上結合歷史民族音樂學、語言學、符號學與結構主義理論、民俗學、文本理論等多學科的知識對我國少數民族儀式音樂進行剖析與闡釋。全著共分為三個部分，第一部分上篇是民族音樂學的理論與方法、第二部分中篇是中國少數民族音樂學科問題研究、第三部分下篇是瑤族音樂專題研究。

在上篇中，主要是從民族音樂學理論與方法來進行闡述，收錄了作者6篇文章，從歷史民族音樂學、符號學與互文性、口述文本、音樂民族志、田野考察、區域音樂研究等對民族音樂學的理論與方法進行闡釋。前三篇主要強調的是方法論的運用，強調歷史民族音樂學的研究不光要注重橫向的共時性還要注重縱向的歷時性研究，在對某一音樂進行研究時要回歸其歷史語境對其進從局內、局外進行關照與審視。后三篇在民族音樂學理論中強調實踐地重要作用，有音樂民族志電影發展展望、田野考察以及區域音樂研究。作者強調在民族音樂學專業的學習中不能丟失音樂民族志電影理論方面的專業學習，以及提出音樂民族志電影的發展前景以及社會價值并呼吁學界開展相關的學術活動等。 田野考察實踐是民族音樂學專業的立身之本，作者詳細的介紹了田野考察的具體方法、選點以及后續的工作，對可能在田野考察時出現的問題做了進一步描述。在跨界以及區域音樂研究中介紹了其國內研究現狀以及回顧，強調了歷史與認同、跨界與區域音樂的關系。

在中篇中，主要是從中國少數民族音樂學科問題研究來進行闡述，收錄了作者3篇文章，從當下中國少數民族音樂研究現狀、后現代思維以及研究問題的縱橫談來進行詳細闡發。作者以博士論文選題為例對當下中國少數民族音樂研究的現狀在學科發展、樂種研究、專題性研究給予深刻的解釋。在民族音樂學研究中的后現代思維中以比較音樂學時期的本質主義轉變為后現代反本質主義的學術觀念，并以少數民族音樂研究進行反本質主義的思考以及對族群音樂研究的后現代思維進行系統闡述。 在少數民族音樂研問題縱橫談中對少數民族音樂研究進行多維立體的剖析，提到了學界對少數民族音樂研究的現狀以及呼吁學界對少數民族音樂史開展研究。

在下篇中，主要是對瑤族音樂專題研究進行闡述，收錄了作者4篇文章，從國內瑤族音樂文化研究到國外學者對瑤族音樂研究、從傳統音樂文化受到當代多元文化的沖擊的傳承與保護問題到研究“躲避在山里”的湘粵桂過山瑤族性歌腔文化隱喻研究。從不同時期對國內瑤族傳統音樂研究的問題進行反思與回顧，并運用對學科交叉視野看待當下中外瑤族傳統音樂研究，從多元語境反思傳統音樂的傳承與保護問題。當代傳統音樂隨著時代潮流的變化以及多元音樂文化的沖擊，已經有許多傳統音樂被慢慢的“空殼化”，只剩一副皮囊，內在的傳統文化內涵在不斷地缺失。正如作者在文中提到瑤族“style”表演，這個表演說白了就是表演瑤族傳統的舞蹈，不聽音樂在服裝以及動作上都看不出來任何問題，但是問題就出在這個音樂上，傳統的音樂伴奏是用嗩吶，而這個伴奏竟是用了江南“style”,成了所謂的“潮流”。這種現象的出現在現今是屢見不鮮的，但是傳統音樂的傳承和保護問題是需要深刻的反思。

二、《民族音樂學理論與方法闡釋》的寫作特點

在寫作中作者有其敏銳的學術洞察力以及前沿的視野，能夠時刻緊抓學界最前沿的學術動態，洞悉少數民族族性以及族性歌腔的文化隱喻，能夠運用跨學科交叉理論對音樂本體進行多維立體的研究，體現了作者深厚的學術積累以及扎實的田野考察基礎。通讀全著后引發筆者諸多思考。

（一）“集文成書” 的學術思考

首先從傳承與發展角度來看，《民族音樂學理論與方法闡釋》從早期比較音樂學的理論發展不斷吸收人類學、民族學的學科知識，逐步形成當代的民族音樂學學科構建。是從單一的對比音樂研究逐步發展成為發散、以點到面、多元的研究方法，這是對早期比較音樂學的繼承。隨著時代的發展，受全球化的影響，西方的民族音樂學傳進中國并對中國的民族音樂學產生了深刻的影響，可以說早期的比較音樂學就是受西方音樂學的研究產生的。當下的民族音樂學隨著時代的發展以及全球化的沖擊，不斷地吸收借鑒多學科理論與方法，是對傳統理論的創新與發展。比如《歷史民族音樂學研究問題的新思考》、《儀式音樂文本的互文性與符號學闡釋》、《民族音樂學研究的后現代思維》等均吸收借鑒了他學科的理論與方法，諸如后現代思維、歷史學、解構主義符號學等。值得一說的是在民族音樂學研究中一定要立足本體，也就是強調本民族特色，不能只學習西方的或者他學科的方法論，而丟失了自我遺失了本民族的瑰寶，切記不能為了“撿個芝麻，丟了西瓜”?？傊?，中國民族音樂學研究（尤其是少數民族音樂研究）在當下多重文化互動交叉的背景下，在繼承先輩開創的優良的學術傳統基礎上，要不斷吸收與借鑒經濟全球化、現代化、后工業化、后殖民主義、跨文化等帶來的諸多新觀念與新思想。

從少數民族音樂文化認同角度看，《民族音樂學理論與方法闡釋》從少數民族音樂文化、音樂審美、傳統音樂的保護傳承等角度進行深刻剖析。比如《國內瑤族傳統音樂文化研究的回顧與思考》、《多學科交叉視野下的瑤族傳統文化研究——2015年日本神奈川大學“瑤族的歌謠與儀禮國際研討會”述評》、《多元文化語境中的傳統音樂保護與傳承問題的思考——由“瑤族style”表演文本所引發的系列反思》等都體現了對少數民族傳統音樂的認同。站在一個文化大背景上來看，少數民族音樂研究一直是少數學者關注的對象，不向漢文化音樂現象那么受到學者們的青睞。所以隨著不少學者對少數民族音樂的關注，少數民族音樂的研究會有一個質的提高。

（二）“不拘一格”的研究方法

研究方法是民族音樂學研究的工具。針對不同的研究對象要采取不同的研究方法，可以是非本專業的比如跨專業，但最終只要能夠把這個研究對象弄清楚就是達到了最終的目的。郭乃安曾說：“音樂作為一種人文現象，創作它的是人，享用它的也是人，音樂的意義和價值皆取決于人，所以音樂研究總離不開人的因素” 一切都圍繞著人。民族音樂學作為一門獨立的學科，其主要研究是人，可以說不管研究何種音樂都離不開人的因素。正如郭乃安先生提到的那樣，人是創作音樂的主體要享受音樂。所以在民族音樂學的研究中，一定要以人為中心，反對孤立靜止的看問題。伍國棟老師說過“民族音樂學研究的主體觀就是以人為本”。

在《民族音樂學理論與方法闡釋》這本書中作者運用多學科交叉理論來研究音樂本體，體現其研究方法的多元性。作者充分吸收西方結構主義符號學、語言學、民族學、后現代主義等運用到自己的研究中，拓寬了研究的可能性，開闊了眼界。作者充分運用西方解構主義符號學的理論方法對傳統儀式音樂文本進行研究，其沒有完全照搬互文性與符號學理論，而是結合中國傳統民間儀式音樂文本作為研究基礎，并結合其大量的田野實踐并對其文本作互文性與符號學研究。其旨在解釋傳統儀式音樂中內在的文化現象的存在，運用西方的文藝學理論拓寬了研究思路，使作者更好的解釋傳統儀式音樂的文化內涵。

（三）“開闊、前沿”的學術視野

該著無論是研究方法、寫作特點以及研究對象都充分體現作者敏銳的學術洞察力以及開闊前沿的的學術視野。在少數民族音樂研究中，作者緊抓學界研究的前沿，其對過山瑤“族性歌腔”的文化隱喻研究，體現了作者對少數民族音樂族性的前沿認識。該著主要運用民族音樂學理論對少數民族音樂進行分析研究，在方法論的使用上不斷吸收新成果探索新的領域，運用多學科交叉理論對傳統音樂展開多元立體的研究。比如利用后現代思維以及歷史民族音樂學理論對少數民族音樂研究中反本質主義的思考、又用多重語境以及多學科交叉對傳統瑤族音樂的傳承與保護何國外瑤族音樂的研究進行分析與反思、還從音樂民族志電影的發展與前景來反思當下中國音樂民族志電影的現狀分析，并呼吁對當今非遺項目的傳承與保護不僅局限在文字書寫上，要基于民族音樂學研究視角下，充分結合現代多媒體手段，對非遺音樂進行多方位、立體化的傳承與保護。

三、結語

總之，在當今經濟全球化、現代化等諸多新理念新觀點的沖擊下，如何在保持本民族特色的基礎上在吸收多學科的知識并不丟失本民族本專業的研究這是一個值得反思的一個問題。既不能照搬照抄他學科的知識，那樣就成了“四不像”，不能“撿了芝麻丟了西瓜”。但是反之若固步自封的一直沉浸在傳統的研究中不吸收當代的研究方法，那就成了“閉關鎖國”，這樣其會掉隊跟不上時代的發展。所以在當今多元文化的背景下，要權衡各個學科發展特色掌握好這個“度”，在不失本民族研究特色的前提下，充分吸收多學科交叉理論對中國傳統音樂進行分析解讀?？傊?，該著讓讀者開闊了眼界，發散了思維，告訴我們要用知行合一，多維立體的學術態度來研究中國傳統音樂。